Vad är finift? Detta är en slags brukskonst där produktionen av konstverk utförs med hjälp av glasaktigt pulver, emalj och ett metallsubstrat. Emalj får den önskade färgen efter bränningsproceduren med hjälp av tillsatser för vilka metallsalter används. Till exempel ger guldtillsatser glas en rubinfärg, kobolt är känt för blått och koppar är känt för grönt.
Du har med största sannolikhet sett dessa smycken i din mormors smyckeskrin mer än en gång. Det är omöjligt att inte uppmärksamma sådana produkter, eftersom de skiljer sig från alla andra. Men tyvärr bär sällsynta människor emalj i den moderna världen, det är inte lika på modet som det var för 50 år sedan. Om du är en sann skönhetskännare eller bara en nyfiken person med smak, så rekommenderar vi att du lär dig lite om fina smycken med emalj.
Var och hur uppstod emaljen?
Konsten att emalj och emalj smycken uppstod för flera tusen år sedan i öst. Denna metod blev känd av en slump, som en sidoupptäckt under smältningen av glas.
När dök finift upp? Emaljen kom från Bysans på XNUMX-talet, där den kallades "eldskrift". Ryska juvelerare behärskade den nya tekniken och började dekorera ikoner, kyrkredskap och religiösa böcker med den. Senare dekorerade hantverkare från Moskva små hushållsartiklar med emalj: figurer och skrin, pennor och bläckhus, klockor, snusdosor och bestick.
Ibland trodde man tidigare att emalj var gjord av smälta ädelstenar, det var så vackert och ljust.
På XNUMX-talet fortsatte emaljens historia av den franska juveleraren Jean Tutin, som upptäckte hemligheten med genomskinliga eldfasta färger.
Emaljens storhetstid inträffade på XNUMX- och XNUMX-talen, samtidigt bildades huvudgenrerna av färgad emalj: mästare avbildade sagor och historiska tomter, landskap och ortodoxa kyrkor på dekorativa föremål. Och på smycken - blommiga ornament. Länge förblev kyrkan huvudkunden: hållbara, ljusa och eleganta miniatyrer prydde ikonramar och kläder av präster, och pilgrimer tog med sig små emaljbilder av helgon från klostren som en minnessak.
På XNUMX-talet blev rysk emalj känd över hela världen., utvecklad konst, miniatyrer på emalj värderades i nivå med ädelstenar. Fisket blomstrade i Nizhny Novgorod, Kostroma och Uglich. Forskaren Mikhail Lomonosov bidrog till utvecklingen av emaljaffärer: på hans initiativ byggdes en glasfabrik, glas användes som grund för färger. Vid konstakademin i St Petersburg grundades en klass "målning på emalj", där framtida konstnärer studerade.
I det antika Ryssland var emalj en indikator på rikedom, lyx och välstånd. Det var inte många familjer som hade råd med sådana dekorationer och religiösa föremål.
På många sätt har konstens riktning blivit populär tack vare behärskning av emaljer från Rostov den store, landets andliga centrum. Pilgrimer från avlägsna hörn kom till Rostovs antika kyrkor och kloster, var och en av dem ville ta med sig ett minnesmärke. Små och ljusa emaljikoner, i motsats till bilder gjorda av ädelmetaller, var billiga och såldes i stora mängder i kyrkbutiker.
Rostov har länge varit känt för sin ikonmålare, de första verkstäderna för emaljer dök upp i staden på 1760-talet. Sedan öppnades verkstäder där hantverkare arbetade på kyrkliga beställningar: i tung och farlig produktion smältes emalj i ugnar, bly tillsattes färger för att sänka smältpunkten. Med tiden började Rostov förse kloster i hela landet med emalj, ljusa ikoner efterfrågades bland folket. Samtidigt utvecklades också "sekulär" emalj, hantverkare gjorde brickor och fat, dekorerade bestick. Förmögna damer bar armband och ringar med emalj istället för ädelstenar, män köpte klockor, pipor och snusdosor dekorerade med emalj.
På 19-talet var Rostov-emaljerarnas huvudsakliga varor amuletter och ikoner med helgonens ansikten, såväl som kistor med utsikt över staden och klostret.
I början av 20-talet var Rostov-emaljen i mindre och mindre efterfrågan. Ny teknik för stämpling och tryck gjorde produktionen av emaljer ekonomiskt olönsam, hantverkarna tvingades göra hundratals små prover per dag. Konstnärer målade ikoner och insatser för dekorativa föremål enligt en mall, den konstnärliga sidan bleknade in i bakgrunden.
Finift teknik: hur och av vad görs emalj?
Emalj är en glasaktig massa (emalj) svetsad på en metallplatta smidd på ett speciellt sätt och målad med överglasyrfärger.
I tillverkningsprocessen av emalj finns det tre steg:
- tillverkning av metallplattor och beläggning av dem med vit emalj;
- måla sig själv med färger;
- smycken ram.
Idag recept för att göra emalj något annorlunda än de gamla.. Basplattan är utskuren av en plåt. Använd koppar, brons, mässing, silver eller guld. Sedan får den den önskade formen, vilket uppnår en perfekt plan yta för att "bringa vithet" - att applicera ett lager av slipat glaspulver på metallen. Arbetsstycket skickas till ugnen, utgången är en slät vit yta. Baksidan är också täckt med en glaskomposition så att plattan inte deformeras under bränningen.
I denna form går arbetsstycket till konstnären. På den konvexa glasdelen avbildar han miniatyrer och ornament med eldfasta färger från glasaktigt pulver. Tekniken liknar porslinsmålning: konstnären arbetar med en liten pensel och drag för slag ritar en bild. Mästaren skisserar bildens allmänna plan, skickar produkten till ugnen, kyler den och skriver sedan ut fina detaljer och lägger till nya färger. Varje färgskikt härdas vid en temperatur av ca. 700...800 grader. Vanligtvis begränsar konstnärer sig till tre bränningar, men vissa ämnen kräver upp till fem tillvägagångssätt.
Tillverkningstekniken gör emaljen exceptionellt hållbar: till exempel har de tidigaste emaljerna som hittats av arkeologer behållit sitt utseende efter tre årtusenden.
Färdig emalj i smyckesproduktion sätts in i en ram gjord av silver eller annan metall, om vi pratar om enkla smycken. Ofta är grunden filigran - ett tunt spetsmönster av tråd. Emaljen ändrar inte färg med åren, den är inte rädd för fukt och höga temperaturer.
Den enda nackdelen med denna produkt är bräcklighet. Stora smycken måste hanteras med försiktighet, även om små föremål förblir ganska hållbara och tål lätt stötar. Ädelstenar kan repa emaljlagret, så emaljen förvaras separat från andra smycken.
Typer av emalj
Beroende på tekniken inom konsten görs emalj genom att tillgripa olika tillverkningsmetoder.
målad. Det görs med färger, som innehåller eteriska oljor. Alla delar av designen appliceras genom bränning, motsvarande smälttemperaturen för den nya färgen. Bilden av en målning är ofta täckt med ett extra lager av skydd.
cloisonne emalj. Denna teknik består i att löda en tråd till en metallbas, inuti cellerna vars emalj är fäst. Cellstorleken bestäms utifrån bilden. De tidigare hantverkarna gjorde urtag vid basen, och först då lödde de tråden, vilket förbättrade fästegenskaperna. Denna hemlighet avslöjades av bysantinska hantverkare.
Genom att experimentera med olika emaljtekniker har konstnärer möjlighet att leka med färger och volymer.
champlevé emalj. Här används flera metoder för att stärka emaljen samtidigt med hjälp av urtag. Fördjupningar görs på olika sätt: snida, stämpling, jaga, allt beror på mästarens idé.
Emalj i skannade ramar. Denna tillverkningsteknik liknar den tidigare, bara de använder tvinnad tråd som kallas filigran som skiljeväggar. Eftersom denna teknik endast användes i Ryssland, kallas denna emalj rysk.
präglade – Det här är en väldigt komplex tillverkningsteknik. Emalj i flytande tillstånd hålls inte kvar på relieferna under bränning och flyter in i dess nedre delar eller brinner ut. Så det visar sig en bild blandad från flera färger. Tekniken är ganska komplex, tidskrävande, endast mottaglig för riktiga mästare.
Emalj med metallöverdrag. Tekniken för denna teknik ligger i det faktum att bilder skurna av metall eller folie sätts in mellan emaljlagren, som ser ut som att flyta inuti glaset.
Som underlag för målat glas emalj ett genombrutet metallnät används, dess länkar är fyllda med emalj och eldas. Allt detta görs flera gånger tills alla tomrum är fyllda med emalj. Detta är ett mycket komplext och noggrant arbete som kräver hög kompetens.
Vid beläggning guillocherad emalj lägga flera lager av ett genomskinligt ämne, såväl som en graverad fondon. Denna beläggning var utbredd i smyckeskonsten i Frankrike, i Ryssland började den användas senare, inklusive Faberge.
Var görs finift nu?
Den mest kända platsen för produktion av produkter av denna typ är fortfarande staden Rostov. Det finns en fabrik som heter Rostov Finift.
Moderna Rostov-mästares arbete utvecklas i en mängd olika genre och stilistiska riktningar:
- porträtt miniatyr;
- historisk miniatyr;
- militärhistoriskt porträtt;
- lyriskt landskap;
- plotkompositioner;
- landskap;
- blommålningar.
Den höga uppskattningen av konstnärernas kreativitet kommer till uttryck i att de tilldelas titlarna som vinnare av Rysslands statliga pris. Dvs. Repin.
Verken av gamla och moderna Rostov-mästare förvaras i det statliga historiska museet, det statliga ryska museet, det statliga eremitaget, vapenhuset i Moskva Kreml, det statliga museum-reservatet "Rostov Kreml" och andra museisamlingar och privata samlingar i Ryssland och världen.
Varumärket Rostov Finift är känt över hela världen, och i mer än 100 år har Rostov Finift-fabriken bevarat teknologierna och traditionerna för denna ljusa typ av miniatyrmålning.
Tillsammans med målad emalj används cloisonne-emalj på fabriken, som dekorerar och framhäver filigran, vilket ger fullständighet och ljushet till produkterna.
Var tillverkas emalj förutom Ryssland? Massproduktion av dessa produkter är sällsynt. Vanligtvis är det exklusiva butiker, som bara är kända i snäva kretsar. Verk med emaljtekniken finns i Europa: Italien, Spanien, Frankrike, England, men man måste fråga runt och titta. Ibland kommer beställningar från välkända smyckeshus, men oftast är det enstaka skönhetsbitar, som sedan går till privata samlingar.
Är det på modet att bära produkter från emalj
Emalj i smycken, som det var i forna tider, är ganska svårt att hitta idag på den öppna rean om du inte gjort en individuell beställning. Men många konstverk finns på loppmarknader, utställningar av gamla saker, antiksamlingar. Vissa människor samlar till och med på denna skönhet. Det är dock inte många som lyckas hitta den i sin helhet. Problemet ligger mest i fel förvaring. Idag är tekniken för cloisonne-emalj mer populär.. Den finns nästan överallt utan undantag.
Många damer frågar hur och med vad man ska bära smycken med emalj? Emaljen ser särskilt bra ut på damer i åldern och på kvinnor med magnifika former. Dekorationerna är alla stora och massiva i sig själva, de går till de "kungliga personerna", liknande härskarna. Tjock blond fläta, rosa kinder, gnistrande ögon...
Men även om du har en fyrkant och kindben är synliga, misströsta inte, långsträckta modeller kommer att passa dig. Örhängen är ganska svåra att plocka upp, med tanke på att nästan alla smycken säljs via nätverket. Mycket lättare att välja en brosch eller ring, här är det mycket svårare att räkna fel med en lämplig form.
Emaljen i sig är inte speciellt populär nu, men ivriga fashionistas borde ha några modeller och färger. Örhängen skjuts bäst upp till nästa säsong, liksom halsband. Våra massiva halsdekorationer är bara bra om de är monolitiska, hästskoformade.
Om vill ha något på halsen, det är bättre att välja ett hänge. Det mest populära hänget är en medaljong med ett målat lock eller ett platt ovalt hänge. Det är att föredra att välja blommotiv, ägna särskild uppmärksamhet åt pioner och rosor. Bakgrunden är helst blå eller beige.
Något, men emalj är definitivt i trenden årgång. Det spelar ingen roll om dekorationen kom från fördrivna släktingar eller sovjetiska mormödrar - allt är relevant. Emaljen bleknar inte, men har ofta "utbrända" färger initialt. Den mest vintage kombinationen är grädde, brun, himmelsblå och aubergine.
Moderna dekorationer är inte sämre. De bästa moderna verken är gjorda i Gzhel-tekniken. Moderna modeller har ljusa och mättade färger, och de passar bäst för unga damer.
Med vad man ska bära
Eftersom smyckena är ganska massiva är det ganska problematiskt att bära dem på affärsmöten och arbete. Det enda som är lämpligt på arbetsplatsen, och även då inte alltid, är en brosch. Den kan fästas på en jacka, täckknappar eller hålla en näsduk. Det är värt att välja dekoration för arbete i lugna eller mörka toner.
Den mest populära bland smycken nu njuta broscher. De är lämpliga för alla årstider. Emalj är särskilt bra på våren, när du vill ha ljusa färger och färger, gammal emalj - på hösten och ljus modern målning - på vintern. Vid kallt väder rekommenderas det att fästa broschen på en kappa eller en tight jacka.
Broscher är vanligtvis massiv, så de ser bäst ut med tajta kläder och olika texturer. Emalj på en brosch kommer att vara bra på en tight tröja, väst, kostym, kappa, men inte i kombination med flödande genomskinliga blusar. Kom ihåg.
För romantiska "luft" personer kommer det att vara svårt att välja rätt alternativ. Bäst med söta klänningar och spets kommer att se ut set med örhängen och hänge med rosa och blå blommor. Om ljusa färger är dina favoriter, ta smycken med himmelsblå och gräsgrön målning.
Vi hoppas att det var intressant, och nu har dina vyer vidgats lite. Naturligtvis, för en komplett bild, skulle det vara önskvärt att besöka ett par museer där du kan hitta föremål av emalj från antiken. Tro mig, detta spektakel är imponerande, det kommer inte att lämna likgiltiga någon person som åtminstone en liten själ dras till konst.
