Pärlemortoner, ljusa, glada och milda färger på samma gång, snygg textur - Faberges värld är full av utsökta föremål gjorda med guillocheteknik!
Jag inbjuder våra värdefulla läsare att ta en närmare titt på de underbara smyckena och lära sig om Guilloche-emalj, särskilt eftersom det är väldigt intressant!
Om Carl Faberge
Det har varit många långa diskussioner bland konsthistoriker om huruvida det vore mer korrekt att definiera honom som konsthantverkare.
Om vi definierar en konstnär som en person som gör ett rent individuellt uttalande, en personlig kreativ handling, använder sina egna talanger i vilken miljö som helst, då var Fabergé ingen konstnär.
Tvärtom, han var den lysande ledaren för en stor organisation som på sin topp sysselsatte hundratals människor och producerade tusentals föremål som hade rätt att kallas Fabergé, men som inte skapades av honom eller av någon design som utan tvekan var hans hand.
Vad är Guilloche (emalj)
Guillochemaljering är appliceringen av genomskinliga lager av emalj på en maskingraverad yta.
Denna metod är dyr och tidskrävande, men ger de vackraste effekterna, särskilt i färgdjupet.
Ett av Fabergés största bidrag till smyckekonsten är hans användning av färg. I nästan alla sina verk använde han ett ovanligt brett färgspektrum. Färgen kunde ändras genom att blanda guld med andra metaller, vilket också var nödvändigt för att öka hårdheten eftersom guld är ett mjukt ämne och slits lätt.
Det som är mest slående med Fabergés hantverk är kvaliteten på emaljen, en kvalitet som uppnås genom generös användning av tid och arbete. Återigen var hans inspiration verk av de franska mästarna på 18-talet, och han både återupplivade tekniker som sedan användes men sedan förlorade av senare mästare, och förfinade dessa tekniker för att uppnå ännu mer magnifika resultat.
Fabergé ökade användningen av färg i sin emalj och var alltid villig att experimentera med nya nyanser, med hjälp av en palett med 144 olika primära färger. Vanligtvis använde Fabergé dem i en mängd olika föremål som kejserliga ägg, tavelramar, paraplyhandtag, miniatyrmöbler, klockknappar, blommor, lådor, slipsnålar, cigarettfodral, pappersknivar och mycket mer. Var och en av dessa föremål, oavsett hur enkla, emaljerades med samma grad av omsorg!
Emaljeringsprocess
Det finns komplexa tekniska problem förknippade med emaljering, särskilt eftersom den utförs vid mycket höga temperaturer.
En kombination av glas- och metalloxider upphettas tills den börjar smälta och appliceras sedan och smälts till en förberedd metallyta, vanligtvis silver, som är graverad.
Transparent emalj smälter vid 600° Celsius och ogenomskinlig emalj vid 300° Celsius, och det är dessa extremt höga temperaturer som kräver emaljerens skicklighet.
Fabergé var uppenbart fascinerad av emaljens möjligheter och utnyttjade dem till fullo, med resultat som kan ses i ett antal föremål, de flesta av dem miniatyrer.
Galleri med ägg med guillochéemalj:
Han skapade även projekt som innebar emaljering av stora ytor. Hans hantverkare kunde också applicera emaljer och rundade ytor, vilket är mycket svårt.
Finishdjupet i Faberges emaljering uppnåddes genom att applicera flera lager emalj, upp till sex, vid lägre temperaturer.
Det var en delikat och mycket skicklig process, speciellt när delen inte var platt. Den så kallade opaliserande pärlemoreffekten som syns i Faberges verk uppnåddes genom att applicera ett genomskinligt lager av orangefärgad emalj och applicera flera lager av transparent emalj för att uppnå en så värdefull och vacker iriserande effekt.
Parfymflaska
Ibland infogades bladgulddesigner, paillons och ibland målningar av blommor eller träd mellan lagren - en komplex process som innebar att ytterligare material applicerades på en yta som redan hade bränts innan det slutliga tätskiktet lades till.
De visuella effekterna förstärktes av dekorationer graverade på metall- eller guillocherad yta. Dessa mönster kunde göras för hand, men gjordes vanligtvis med hjälp av en maskin som kallas en guillochetur.
Huvuddesignerna var vågor och solstrålar. Emaljen polerades slutligen med ett trähjul och sämskskinn i många, många timmar. Detta skickliga och tidskrävande arbete var nödvändigt om den finish som Faberge emalj var känd för skulle uppnås.
För emaljerare, till skillnad från juvelerare och silversmeder, fanns det inget eget märke, så de skickliga hantverkarna som utförde det ömtåliga arbetet är inte kända.
Det här är Nikolai Petrov, son till Alexander Petrov. Fångad i ögonblicket av bränning av emaljen.
Beskrivningen av personligheten som gavs av engelsmannen som samlade material för att skriva boken roade mig - "en något oförskämd karaktär, helt upptagen i sitt arbete" (uppenbarligen var emaljkonstnären inte glad när någon "kom under armen" under processen att ta ett foto).
Enligt min mening ligger hemligheten bakom det pärlemorskimrande, delikata färgskimret och ljuset i Faberge-emaljer i mästarnas arbete och gyllene händer!
