I århundraden har smycken varit synonymt med överflöd. Snygga kurvor av ramar, överflöd av detaljer, många ädelstenar eller ädelstenar. Men i slutet av XNUMX-talet började situationen förändras: dekorationerna blev mer blygsamma och koncisa. Det fanns flera skäl till detta.
Den första är den viktorianska stilen. Drottning Victoria av Storbritannien blev änka större delen av sin vistelse på tronen, och under henne - frivilligt eller ofrivilligt - började kvinnor bära eftertryckligt blygsamma smycken (cameo-broscher i lakoniska ramar, hårprydnader - lockar ansågs vara ett tecken på minne och ganska invecklade av dem vävdes saker, - smycken med inlägg av sorgsvart Agatha eller "änkans sten" - ametist).
Drottning Victoria
Det andra skälet var intresset från konstnärer, designers, dekoratörer och juvelerare i Japan. Den viktorianska eran i Europa sammanföll med Meiji-eran i Land of the Rising Sun - imperiet öppnade sig för världen, japanska tryck, tyger, husgeråd och brukskonst strömmade till Paris och London. Lakoniska och raffinerade kunde de inte annat än väcka den mottagliga fantasin hos europeiska och amerikanska konstnärer och juvelerare.
Viktoriansk återhållsamhet lärde juvelerare att pressa ut det maximala ur till synes helt "icke-dekorativa" material: samma svarta agat, onyx, horn, sköldpadda, elfenben. Och japansk minimalism blev utgångspunkten för två av de viktigaste konstnärliga stilarna under slutet av 1920-talet-första tredjedelen av 1930-talet: Art Nouveau (kallad Art Nouveau i Ryssland) och Art Deco: geometrisk, lakonisk, perfekt inpassad i kanonerna av konstruktivismens praktiska arkitektur under XNUMX-XNUMX-talen.
Mode är som bekant cykliskt, och det som var trendigt för hundra år sedan kan bli aktuellt igen. Det är precis vad som har hänt den senaste tiden med art déco-smycken. Rätta vinklar och geometriska former, kontrasten mellan svart och vitt och den totala frånvaron av överdriven "snygghet" som filigran eller gravyr; vita metaller (silver, platina, vitt guld), arbeta med ogenomskinliga färgade stenar och andra material (emaljer, pärlemor, ben och till och med polymermaterial - bakelit och sedan plast).
I de senaste höga smyckeskollektionerna från världens ledande smyckehus, presenterade i år på International Salon of Haute Horlogerie i Genève och på BaselWorld Jewellery and Watch Forum i Basel, är art déco-motiv lättlästa.
Ett levande exempel är halsbandet med diamanter och onyx från Wild Pop-kollektionen från det italienska smyckes- och klockhuset Bvlgari: det liknar ett pianoklaviatur, som också väcker associationer till jazzen på 1920- och 1930-talen.
Det franska huset Van Cleef & Arpels nådde sin storhetstid bara på 1920-talet, när företaget öppnade ett representationskontor i Amerika (vilken ekonomi var på frammarsch fram till 1929, början av den stora depressionen), så art deco är fast inbäddad i detta märkes DNA. För att se detta, titta bara på Annees folles halsband med safirer och diamanter. Översatt från franska översätter Annees folles som "Crazy Years" (en sorts kulturell analog till det amerikanska konceptet "Roaring Twenties").
Art Deco har varit det dominerande motivet i stil med den grekiska juveleraren Nikos Koulis i flera år nu. Han använder vanligtvis svart emalj, färglösa diamanter, smaragder och blå safirer för sina vita guldsmycken. Hans art déco-linje är Oui.
Och det franska huset Boucheron döpte till och med örhängen med diamanter, safirer, onyx och Pompon Art Deco-emalj. De är en del av Ligne Graphic-linjen från Nature Triomphantes senaste höga smyckeskollektion.
PS: Om Van Cleef & Arpels och Boucheron-smycken är din enda dröm, ta en närmare titt på de mer budgetmässiga, men inte mindre uppdaterade art déco-alternativen från ryska smyckeshus.
