Cameo är en symbol för raffinerad skönhet. Detta är ett konstverk som kombinerar subtil grace, förfining av former, skönhet och perfektion. Cameos är uråldriga konstverk som förkroppsligar idealet om harmoniskt och vackert, skapat av människan.
För att berätta historien om cameo, låt oss definiera några termer som kan behövas i våra beskrivningar.
- Glyptisk är konsten att hugga i sten.
- Ädelstenar är cameos och intaglios.
- Cameos är huggna stenar med en bild utförd i relief.
- Intaglio - stenar eller ädelstenar med en djupgående bild. Då och då fungerade de som sälar.
Redan på 4-talet f.Kr. mästare av glyptiker snidade lejon, sfinxer, skarabaggar i relief. Men mestadels var de enfärgade cameos. I början av 3-talet f.Kr. e. flerfärgade ädelstenar dyker upp. För deras utförande användes en flerskiktad sten - agat. Skiktning, det vill säga stenarnas polykromethet, gjorde det möjligt för hantverkarna, med hjälp av olika färger på lagren, att uppnå extraordinära effekter när det gäller färg och pittoreska. Flerlagersagat betonade spelet mellan olika toner och deras nyanser, och genom att ändra tjockleken på till exempel det vita lagret av agat så att det mörka undre lagret var synligt genom det gick det att uppnå olika nyanser. Forntida mästare använde indisk sardonyx, som kombinerade vitt, gult med rödaktiga och till och med bruna nyanser. Och arabiska, som dominerades av blåsvarta och blåaktiga nyanser.
Var cameos kommer ifrån - Från Alexandria. Staden, som grundades 322 f.Kr. e. Alexander den store. Det var här, vid Nilens mynning, som grekiska hantverkares skickliga händer gjorde de stora mästerverken av gyptik - en cameo med porträtt av Ptolemaios II och Arsinoe, den berömda "Farnese Cup", "Ptolemaios Cup" och många andra .
Och efter Alexander den stores kampanjer började nya mineraler, olika i färg och ljusstyrka, användas vid tillverkning av ädelstenar. Intaglios användes oftare som tätningar, och cameos blev en lyxvara. De sattes in i ringar, diadem, kronor, dekorerade kläder för kungar, präster och adel. Möbler, musikinstrument, kistor och andra dyra redskap började dekoreras med dyra orientaliska mineraler. Produkterna som har överlevt till denna dag, skapade av hantverkare på beställningar från denna världs mäktiga, förvånar med sin skönhet och delikata konstnärliga smak.
Inom den antika konsten hölls mästare i glyptik högt upp. Många kungar av Hellas hade sina egna hovstenshuggare. Många av adeln samlade på huggna stenar. Till exempel hade kung Mithridates Eupator en enorm samling, som var mycket känd.
Cameo carving är inte en lätt uppgift, det krävde inte bara tålamod och stor skicklighet, utan också förmågan att se den ursprungliga skönheten i stenen, som bara en lysande mästare kan reproducera. Hur stort arbete det är att hugga fram kaméer kan förklaras. När allt kommer omkring arbetade mästaren och skapade bilder nästan blint, eftersom många stenar, som agat, är ganska hårda, hårdare än metall, och för att skära dem behöver du inte en metallskärare, utan slipmedel, till exempel "Naxos sten”, korundpulver, diamantdamm . Och när mästaren vände bilden täckte det slipande pulvret blandat med vatten och olja ritningen.
Det tog år av kontinuerligt arbete att göra en cameo. Och förutom detta var det nödvändigt att förutsäga i förväg, för att se genom mineralets tjocklek hur dess lager växlar, eftersom de inte bara går parallellt, de böjer sig, matchar inte, ändrar tjocklek - allt detta kan förstöra den avsedda bild. Därför skulle en person med osjälvisk kärlek till skönhet, med virtuos skicklighet, kunna göra det. Och bilden föddes långsamt.
Men snidarna kunde reproducera många gamla målningar i sten - de visade sig vara originalgallerier av målning i miniatyr. Några av kaméerna är kopior av tappade för evigt målningar av stora konstnärer - målare. Stenens styrka säkerställde hållbarheten hos de förlorade. Arkitekturens och skulpturens mästerverk är borta för alltid, forntida målares målningar har försvunnit spårlöst, och de antika ädelstenarna bevarar tyst svunna tiders skönhet och hemligheter.
Samlingarna i Hermitage, Wien, Paris kan anses vara de bästa samlingarna av cameos.
De första pärlorna i Ryssland började samlas in av Catherine II, som var allvarligt passionerad för denna ockupation. Och på något sätt skriver hon i ett brev till en av de franska upplysningarna:
”Min lilla samling av huggna stenar är sådan att fyra personer igår knappt kunde bära två korgar med lådor, som innehöll knappt halva samlingen. För att undvika missförstånd, vet att det var dessa korgar som vi bär ved på vintern.
Tillgången till samlingen var begränsad, det var inte många som kunde se den. Under Catherine II:s regeringstid samlades upp till 10000 XNUMX ädelstenar in.
Sedan fortsatte Eremitagets samling att fyllas på från den ryska adelns samlingar fram till 1917. Och nu växer samlingen. Inte bara arkeologiska expeditioner bidrar till detta, utan välkända samlingar av ädelstenar från mineralforskare överförs också. Till exempel samlingen av den berömda mineralogen G.G. Lemlein lade till mer än 1964 antika pärlor till Eremitaget 260.
Det bör noteras separat den världsberömda cameon, som finns i samlingen av Hermitage, Gonzago cameo, som dök upp i Ryssland 1814. Cameon presenterades för Alexander I av Josephine de Beauharnais, Napoleons ex-fru. År 1542 nämndes namnet på ägaren av denna cameo för första gången - hertigen av Mantua Gonzago. Efter nederlaget för Mantua av Österrike började kameoen att resa. Under fyra hundra år har den bytt ägare sju gånger. Nu är den i Eremitaget.
Kameon skapades av en okänd mästare på 3-talet. FÖRE KRISTUS. i Alexandria. Den föreställer monarker i det hellenistiska Egypten, Ptolemaios II och hans fru Arsinoe. Mästaren föreställde Ptolemaios och betonade sin likhet med Alexander den store. På hans axel finns Zeus aegis, monarkens hjälm upprepar tydligt hjälmen av guden Ares. På härskarnas huvuden finns lagerkransar som en symbol för förgudning.
Cameo Gonzago är ett fint exempel på att måla på sten. Mästaren använde suveränt och mästerligt alla lager av stenen. Profilen av Ptolemaios II tycks vara framhävd i starkt ljus, medan profilen av Arsinoe är synlig i skuggan av en blåaktig nyans. Det översta bruna lagret har en hjälm, hår och aegis inristade i det, medan ljusare inneslutningar i detta lager används för att skapa huvuden på Medusa och Phobos som dekorerar aegis. Och det är inte allt. Genom att byta polish ger mästaren stenen antingen kroppsvärme eller metallisk lyster.
Många antika cameos kännetecknas av förfining och sofistikering; mytologiska scener kan ofta hittas på dem. Sniderarnas extraordinära skicklighet är slående - deras förmåga att skildra komplexa flerfigurskompositioner, hitta rätt rytm i ritningen och ge dynamik till miniatyrscener. Förutom monarker, kopior av målningar av målare och mytologiska scener, skildrar cameos temans heroism och bildernas patos. Segergudinnan är en favoritkaraktär inom glyptik.
Kulturen i det antika Hellas antogs också av Rom. Med det ptolemaiska rikets fall (30 f.Kr.), hellenismens sista makt, gav många grekiska mästare sin talang till den julio-claudianska dynastin. En ny stil är född. Tvåfärgsreliefer är redan att föredra - vita silhuetter på en mörk bakgrund. Glyptik blir mer och mer torr, grafisk och plan.
Epoker förändras, attityder till skönhet förändras, ibland börjar cameos göras om, som om man återberättade historier, underordnade dem tidsandan.
Cameos är inte bara vackra konstverk, utan också en rik källa till information om svunna tiders materiella och andliga kultur. Den antika världen nådde de högsta topparna inom konstområdet, därför förblev många mästare i efterföljande epoker, särskilt inom gyptikområdet, utlämnade till denna skönhet och perfektion, och deras ädelstenar är imitationer eller kopior av dem som personifierade idealiskt att måla i sten.
Vilka cameos i vår moderna värld? Finns det plats för dem i smycken?
Visst finns det. Och nyligen har cameos blivit särskilt populära. Idag, liksom under den viktorianska eran, pryder kaméer broscher, hängen, hårnålar och ringar. Mästare väljer ämnen inte bara antika utan också moderna. Det finns även klockföretaget Breguet som använder sig av denna teknik till exempel i sina Reine de Naples-klockor. Reine de Naples-klockan skapades av Abraham-Louis Breguet för drottningen av Neapel, Caroline Bonaparte-Murat. Hon var yngre syster till Napoleon I och hustru till hans marskalk Murat.
Eftersom denna klocka inte överlevde återställdes dess design enligt de beskrivningar som finns i företagets arkiv. För nästan 10 år sedan började klockan för "Drottningen av Neapel" att räkna tiden igen. Och sedan dök många fler varianter av denna klocka upp, men den första modellen i form av en kamomill dök upp 2008. Och på tröskeln till modellens tvåhundraårsjubileum har varumärket Breguet släppt en unik version av klockan. Basrelief av ett snäckskal i den övre delen av urtavlan, boettens infattning är dekorerad med diamanter, baksidan är gjord av safirglas. Alla listade klockor skapas i ett exemplar.
Och så, cameos är populära igen och är ett måste i smyckesgarderoben. De kombinerade skönheten hos orientaliska mineraler med Hellas höga snille, människans och naturens skönhet.
