Översatt från franska "art déco" betyder "dekorativ konst". Art déco-stilen, eller som den också kallas - art deco, fick sitt namn när det 1925 hölls en utställning med dekorativ konst i Paris. När och hur uppstod denna stil? Och i allmänhet, vad representerar det i smyckeskonst?
Redan i början av 20-talet började juvelerare överge de slingrande linjerna i jugendstilen och vända sig till sökandet efter nya uttrycksmedel. I senmoderniteten upptäcktes redan de geometriska linjerna i art déco, men allt avbröts av första världskriget, varefter människor ännu mer ivrigt försökte hitta nya ideal, eftersom det förutom förstörelse och förlust av liv fanns en besvikelse över det förflutnas värderingar.
Efter första världskriget dök en ny kvinna upp som inspirerade poeter och konstnärer, inklusive smyckeskonstnärer. Det var vid den här tiden som Louis-François Cartier skissade sina första smycken i en ny riktning.
Art Deco absorberade enkelhet och lyx, rent och ljust spel av stenar, stilistiska sökningar, inklusive kubism, modernitet, surrealism, nyklassicism och etniska drag från det antika Grekland, Egypten, Afrika, öst.
Juvelerare, som alla konstskulptörer, är alltid lyhörda för stämningen i samhället. Hur kan man hjälpa till att glömma krigets fasor, ge människor glädje? Det var på den tiden som de eklektiska stiltrenderna gjorde Art Deco till en innovativ stil.
Och så föreslog designers av smyckehus nya former, som var geometrisk, linjär design, symmetrisk komposition, färgkontraster. Och också en speciell skärning av ädelstenar, som fick tydligare linjer, var vanligare i triangulära, trapetsformade och smaragd.
Till en början använde juvelerare billiga material: emalj, krom, glas, plast och föredragna ljusa färger. Efterkrigstidens samhälle försökte dock skapa en illusion av lyx och välstånd runt sig. Och först och främst kunde drottningarna på filmduken i Hollywood göra detta. Deras armband och halsband glittrade av diamanter från skärmarna.
I art déco-eran blev platina en kultmetall, det var Cartier som introducerade denna ädla metall i modet. Och tillsammans med det blev vitt guld, silver, stål och till och med aluminium populärt. Förutom metaller använde juvelerare ofta exotiska material - elfenben, krokodil och hajskinn, såväl som sällsynta träslag. Vi använde ren vit pärlemor, vita diamanter och svart onyx...
Art Deco-stilens förtjänst är dess djärva kombination av ädelstenar med strass, naturliga pärlor med konstgjorda i ett smycke.
Den vanligaste dekorationstekniken var metallemaljering och ovanlig skärning. Former av smycken i art deco-stil - en tydlig geometri och strikt symmetri, arrangemanget av element med en viss växlingsrytm.
De ledande motiven i utformningen av smycken, förutom geometri, var bilderna och landskapet av den ryska baletten av S. Diaghilev, kulturen i olika länder och epoker - det antika Egypten, Kina, Japan, Indien, det antika Grekland, Afrika, föremål av flora och fauna.
Bland de mest pittoreska dekorationerna är en borstbrosch, en lång sträng av konstgjorda pärlor, långa örhängen, inklusive borstörhängen som prydde skönhetshuvudena, tunga bälten, armband som bärs inte bara på handleden utan också på underarmen, ett bandage på huvudet (gänget) prydd med strass, pärlor, och för någon med diamanter, en cocktailring, ett halsband, ett ormformat halsband och armband, en panterformad ring och armband ...
Under art déco-tiden kom också dyrbara tändare och munstycken på modet, där även svarta och vita komponenter alternerades.
Armbandsur fick exceptionell popularitet när de skapade vilka juvelerare som visade extraordinär fantasi. Klockor hade en mängd olika former, rik dekor, originalitet och elegans. Urboetten och armbanden var dekorerade med ädelstenar.
En av den tidens mest kända juvelerare var Georges Fouquet och hans son. parisisk juvelerare Raymond Tempelherre det finns också intressanta konstnärliga lösningar. En speciell plats i hans arbete är upptagen av smycken med strikta geometriska element dekorerade med ljus emalj, med en spektakulär färgkontrast.
Historien om House of Cartier illustrerar tydligt bildandet av art déco-stilen. Smyckena från 20- och 30-talen av Louis Cartier visar huvudstadierna i utvecklingen av den nya stilen. Inledningsvis använde Cartier en cirkel eller ett segment mer, och trodde att dessa geometriska former var lämpliga för kvinnors smycken. Sedan började han använda en kvadrat och en rektangel.
Juveleraren dekorerade sina smycken med diamanter i kombination med andra stenar och emalj. Hans smycken lekte med ljusa färger och utsökta färger, till exempel lade han till lyxiga diamanter till föremål gjorda av onyx, bergskristall och jade, korall och pärlemor. Gradvis övergav juvelerarna i House of Cartier de ljusa färgerna och började använda vitt. Så här såg stilen "vit art deco" ut.
Smycken med strikta geometriska former i en kontrasterande kombination av vita och svarta färger - vit platina och diamanter med svart onyx eller svart emalj var magnifik. Det var på grundval av denna färgkontrast som ett säreget motiv skapades, som fick namnet - "panterhud".
I framtiden användes motivet för att skapa broscher i form av pantrar, samt för att dekorera smycken för hår och för klockor. Men ändå var det svårt att helt vägra de ljusa färgerna på smaragd, rubiner, safirer, även i den "vita art deco". Därför älskade Cartier att skapa broscher - "vaser med frukt." Flerfärgade tutti frutti-juveler har blivit kända Cartier-smycken.
Efter upptäckten av Tutankhamons grav 1922, ökade intresset för egyptiska smycken, bland Cartier-smycken - spektakulära hängen gjorda av jadeplattor med diamanter och rubiner, den berömda skarabebroschen gjord av rökkvarts, fajans, prydd med diamanter.
Smyckekonstens briljans och mångfärgade färg förstärktes ännu mer 1929 och därefter, eftersom det här är åren då köpkraften gick förlorad på alla livets sfärer, och för att locka uppmärksamhet och överleva i svåra tider, de ljusaste bitarna av smycken skapades. Jade, topas, zirkon, korall, akvamarin blev populära.
Art Deco-stilen kan kallas äntligen bildad i början av 20-talet, och 1925 fick den sitt slutgiltiga erkännande, och därför var det på utställningen som hölls i Paris 1925 som stilen fick sitt namn.
Smycken ställdes ut på utställningen Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin och många andra franska mästare juvelerare. Juvelerarnas framgång var fantastisk. En parisisk juvelerare får guldmedalj för art déco-smycken Georges Mauboussin.
Besökarnas beundran kände inga gränser. Alla beundrade det skapade Mauboussin ett halsband där diamanter varvade med fina pärlor i platinamiljö, en jadeitring, hängen i form av blomvaser och fontäner. Efter utställningen blev Mauboussin känd.
Inte bara smyckeskonstverken "Cartier" och "Mauboussin" förhärligade art déco-stilen, tack vare juvelerarna "Boucheron""Van Cleef & Arpels» Art Deco-stil har blivit en globalt erkänd synonym för lyx och beundran. Under de åren förändrades många saker i människors liv, ny teknik utvecklades, nya material söktes, forskning utfördes inom vetenskap och teknik.
Det var ett sekel av prestationer på alla områden av mänsklighetens verksamhet och liv. Allt detta återspeglades i smyckeskonstens verksamhet. I företaget"Van Cleef & Arpels» juvelerare har uppfunnit en ny typ av inramning för ädelstenar – en osynlig inramning. Stenarna kapades på ett sådant sätt att det var möjligt att sätta dem nära varandra, så att basmetallen täcktes helt av "stenbeläggningen". Detta gjorde det möjligt att skapa de mest utmärkta smyckena.
Diamantbroscher, sautoirs, eleganta armband med tydliga prydnadsmönster av ädelstenar var efterfrågade på smyckesmarknaderna. Broscher-borstar, pärlor gjorda av natursten kom på modet. Särskilt populärt, tack vare modet för korta hårklippningar, var långa kaskadörhängen och stora clip-on örhängen som täckte örsnibben.
Konsthistoriker tror att art déco-stilen dominerade konstvärlden i bara cirka två decennier, från första världskriget till andra världskriget. Men något annat är viktigt - många tekniker och prestationer inom smyckesteknologi som utvecklades under Art Deco visade sig vara så universella att mästerjuvelerare kände inflytandet av denna stil under lång tid i efterföljande generationer.
I modernt smyckemode är art déco-stilen återigen populär. Det är valt av självsäkra kvinnor som föredrar lyx och samtidigt aristokratisk återhållsamhet.
