Är det möjligt att se skönhet i den strikta kroppen av en militärmaskin? Vad sägs om att förvandla höga smycken till en standard av praktiska och funktionella? Helt, om vi förstås pratar om Cartiers värld ...
Men först, lite historia - det är alltid intressant att veta hur allt började... Klockor har alltid varit en del av Cartier-världen, i samma utsträckning som i andra smyckesfirmor: på 19-talet dekorerade juvelerare helt enkelt exakta urverk, skapa lyxiga och eleganta ramar för dem. De där. i själva verket agerade de bara som mindre dekoratörer. Det var Cartier som radikalt förändrade detta tillstånd.
Anledningen var en vänlig förfrågan: 1904 klagade den brasilianske flygaren Alberto Santos-Dumont (1837-1907) till sin vän över det opålitliga och opraktiska i att använda fickur under flygningen. (klockor på ett armband på den tiden var uteslutande ett kvinnligt privilegium). Allt skulle vara bra, men det är bara den här vännen var ingen mindre än Louis Cartier.
Som alla begåvade människor såg Louis Cartier bara nya möjligheter i problem, och tog därför sin väns klagomål som en designutmaning. Resultatet av hans kreativa forskning var det första armbandsuret för män, som presenterades för allmänheten 1907, i vilket fall speciella horn byggdes in för att fästa armbandet. Det är ganska naturligt att denna modell blev känd som Santos.
Men i sin strikta och lakoniska form är det mycket svårt att se ett smyckekonstverk, och under tiden, delvis, är den här klockan precis det. När allt kommer omkring förblev Louis Cartier alltid först och främst en juvelerare: han använde dyra material, renhet av linjer, noggrannhet i proportioner, värdefulla detaljer (till exempel dekorerade han klockans huvud med en liten safir) - resultatet var något lyxigt och elegant, strikt och raffinerad.
Många människor gillade det nya klockformatet - det passade bäst för det snabba och ytterst praktiska nya århundradet. Men detta räckte inte för Louis Cartier: snart föddes en ännu striktare och ännu mer minimalistisk design, igen för män.
Den här gången inspirerades smyckesdesignern av tankar. Vilket inte är förvånande: för första gången med ett oväsen och ett dån, som dök upp på slagfälten under första världskriget, fångade dessa monstruösa maskiner omedelbart tankarna på rädda stadsbor, eftersom de så högt visade för världen början av en ny era - aggressiv, rytande, häftig och vansinnigt praktisk ...
Det är konstigt att någon kunde se något vackert i dessa massiva, klumpiga monster, men sådan är genialitetens natur - det är inte alltid tillgängligt och begripligt för allmänheten. På ett eller annat sätt, men 1917 släppte Louis Cartier en ny klockdesign med ett extremt enkelt namn - Tank.
Huvuddraget hos denna klocka var den perfekta enkelheten och koncisiteten i formerna: hornen för armbandet och klockboetten bildar en rak linje och ser samtidigt väldigt mycket ut som ett tanktorn och larver...
Båda modellerna blev ikoniska för Cartier: deras framgång och popularitet fick smyckeshuset att ta ett fantastiskt steg - det första kontraktet med det schweiziska klockföretaget Jaeger-LeCoitre för tillverkning och leverans av klockurverk exklusivt för Cartiers behov. Men bara mekanismer - det franska smyckeimperiet ville inte längre begränsas till gravyr och yttre dekor, det ville skapa nya mönster, nya trender, nya mästerverk av dekorativ konst ...
Till exempel är ett intressant experiment i Cartiers klockhistoria den så kallade "mystiska klockan" - just de där visarna med urtavlan verkar sväva i luften och mekanismen verkar vara frånvarande helt och hållet. Det är kanske inte svårt att gissa att de dök upp i det kreativa sortimentet av det berömda företaget, också tack vare Louis Cartiers enastående geni.
Det var han som kunde se kommersiella utsikter för uppfinningen av illusionisten Jean-Eugène Robert-Houdin - en klocka där tiden inte visades av händer utan av genomskinliga glasskivor med pilar målade på dem.
De dök upp i mitten av 19-talet, men de blev inte populära bland allmänheten, och bara Louis Cartier kunde återuppliva dem igen i ett nytt format. 1911 gav han uppdraget till den unge urmakaren Maurice Couille att designa något liknande för Cartier, men naturligtvis med en juvelerare touch. Resultatet blev utseendet på den första modellen, den mystiska klockan - modell A.
Skivorna här var verkligen redan kristaller, basen var gjord av vit agat, visarna var gjorda av platina och diamanter ... Lägg till detta charmen med lätthet och grace, som orsakades av att urtavlan "svävade" i ett genomskinligt utrymme , händernas "magiska" rörelse, utan evig tyngd och begränsad mekanik , och du kommer att förstå varför utseendet på denna klocka 1912 var en riktig sensation ...
I den efterföljande historien om Cartier-klockor fanns det en hel del sådana framgångar, saken är att vissa klockdesigner tog helt ovanliga former, även med standarden för det envisa 20-talet.
Även Louis Cartier i början av urmakarimperiet experimenterade aktivt med formen på boetten och inredningen. Till exempel, strax efter Santos dök den mer feminina Baignoire de Cartier upp: en modell formad som en mjuk, elegant ellips (klockan var formad som ett badkar, därav den franska Baignoire).
Och 1912, en mycket djärv, för att inte säga avantgardistisk, för dessa tider, dök Tortue-design upp, som fick sitt namn från sköldpaddsskalet, vars form till viss del liknade.
Sedan ett nytt fenomen: Panter Spots 1914, som gav upphov till en hel värld av dyrbara pantrar - huvudsymbolen för Cartier.
En annan ikonisk modell var designen av Crash-klockan (eng. "Blow / collision") 1967. Deras ovanliga utseende, mer som en annan fantasi om Salvador Dali, tros ha inspirerats av de trasiga resterna av andra klockor som drabbades av en bilolycka... Återigen lyckades Cartiers designers se skönhet där, det skulle verkar, det finns inte och kan aldrig vara...
En helt annan sak är Pantere de Cartier-klockan från 1983. Här tjänade skönheten och elegansen hos ett vilddjur, pantern, som inspiration. Det var hennes smidiga gång, flexibilitet och mjukhet i rörelserna, kombinerat med styrka och rovdrift, som smyckeshusets formgivare försökte förmedla i form av en elegant sammanflätning av metallarmbandslänkar.
Var och en av ovanstående modeller produceras fortfarande, endast något modifierad för att matcha tidsandan och eran, men lakonisk lyx, sofistikering, elegans förblir deras oförändrade egenskaper idag.
Vi är dock mest intresserade av ett annat datum i Cartiers klockhistoria: 1906, då det, tillsammans med Santos för män, dyker upp smyckesanaloger för den vackra halvan av mänskligheten - armbandsur prydda med ädelstenar.
