“... รายละเอียดของห้องค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากความมืด มีรูปสัตว์รูปปั้นและทองคำแปลก ๆ - ทองระยิบระยับทุกที่! ชั่วขณะหนึ่ง—ช่วงเวลานั้นดูเหมือนชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ที่อยู่ข้างหลังฉัน—ฉันพูดไม่ออกด้วยความประหลาดใจ
ฉันเชื่อว่านักโบราณคดีส่วนใหญ่จะไม่ปิดบังความจริงที่ว่าพวกเขารู้สึกหวาดกลัว แม้กระทั่งสับสน เมื่อเข้าไปในห้องที่ถูกล็อกและปิดตายเมื่อหลายศตวรรษก่อนโดยมือผู้เคร่งศาสนา ในช่วงเวลาหนึ่ง แนวคิดเรื่องเวลาเป็นปัจจัยหนึ่งในชีวิตมนุษย์หมดความหมายไป สามหรือสี่พันปีผ่านไปตั้งแต่ครั้งสุดท้ายที่เท้ามนุษย์เหยียบบนพื้นที่เรายืนอยู่ แต่จนถึงตอนนี้ทุกสิ่งรอบตัวชวนให้นึกถึงชีวิตที่เพิ่งหยุดลง: หน้าอกที่เต็มไปด้วยปูนขาวที่ประตู , ตะเกียงที่ดับ, รอยนิ้วมือบนสีสด, พวงหรีดงานศพที่ธรณีประตู ... ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้อาจเป็นเมื่อวาน อากาศที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่เป็นเวลาหลายสิบศตวรรษเป็นอากาศแบบเดียวกับที่หายใจโดยผู้ที่พามัมมี่ไปยังสถานที่พักผ่อนครั้งสุดท้าย เวลาหายไป ถูกลบไปโดยรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย และเรารู้สึกว่าเกือบจะเป็นการดูหมิ่นศาสนา”
ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มต้นเรื่องราวของการเปิดหลุมฝังศพของตุตันคาเมนโดยตรงของโฮเวิร์ด คาร์เตอร์ ซึ่งเป็นการค้นพบทางโบราณคดีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจไปทั่วโลกสำหรับศิลปิน สถาปนิก และผู้ค้าอัญมณี อย่างไรก็ตาม Egyptomania ยึดยุโรปได้นานก่อนที่จะมีการเปิดสุสานหรือมากกว่านั้นคือความหลงใหลในอียิปต์ไม่เคยผ่านไป
เป็นครั้งแรกที่ความสนใจในประเพณีของชาวอียิปต์เกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ การพิชิตอียิปต์และการเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวัดของโรมัน การถือครองชัยชนะและการนำถ้วยรางวัลมามีอิทธิพลต่อการแพร่กระจายของลวดลายอียิปต์ในกรุงโรม แต่ไม่มีเหตุการณ์ใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่มีความสำคัญต่อศิลปะและวัฒนธรรมเท่ากับเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของแอนโทนีและคลีโอพัตรา แม้ว่าจะมีความโรแมนติกพอสมควร แต่ก็กลายเป็นเรื่องที่พบเห็นได้ทั่วไปในอียิปต์และเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน นักเขียน กวี นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ฯลฯ ที่มีชื่อเสียงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
ก้าวสำคัญต่อไปในประวัติศาสตร์ของการศึกษาและการฟื้นฟูศิลปะของอียิปต์โบราณคือการรณรงค์ของนโปเลียนโบนาปาร์ต (พ.ศ. 1798 - 1801) ในอียิปต์ จากมุมมองทางทหาร เขาไม่ประสบความสำเร็จ - นโปเลียนพ่ายแพ้ แต่สำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ การรณรงค์นี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง
ในปี ค.ศ. 1799 มีการค้นพบหิน Rosetta Stone ซึ่งการถอดรหัสโดย Champollion เป็นแรงผลักดันที่สำคัญต่อการพัฒนาของอียิปต์วิทยา นอกจากนี้ หลังจากผลการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่จัดโดยนโปเลียน นักวิทยาศาสตร์ได้ตีพิมพ์คำอธิบายเกี่ยวกับอียิปต์จำนวนสิบเล่ม (ค.ศ. 1809-1829) งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งคือหนังสือของหนึ่งในผู้เข้าร่วมการเดินทาง - ศิลปิน (และในอนาคตผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) Dominique Vivant-Denon "การเดินทางในอียิปต์ตอนบนและตอนล่าง" (1802) พร้อมด้วยคนจำนวนมาก ภาพร่างของเขาเองเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของอียิปต์โบราณ หลังจากการเปิดตัว ยุโรปถูกคลื่นลูกใหญ่ลูกแรกของ Egyptomania พัดผ่าน - การใช้ลวดลายอียิปต์กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เอ็มไพร์ที่โดดเด่นในเวลานั้น ผู้ค้าอัญมณีก็ตอบสนองต่อแฟชั่นใหม่เช่นกัน และในไม่ช้าเครื่องประดับที่มีธีมอียิปต์ก็ปรากฏเต็มหน้าต่างร้านค้าบนถนนที่พลุกพล่านของกรุงปารีส
คลื่นลูกต่อไปของ Egyptomania ถูกกระตุ้นโดยการขุดค้นอย่างเป็นระบบที่เริ่มโดยนักอียิปต์วิทยาชาวฝรั่งเศส Auguste Mariette และ Gaston Maspero ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1859 เช่นเดียวกับการก่อสร้างคลองสุเอซในปี 1869-1867 โดย บริษัท ร่วมหุ้นของฝรั่งเศส . สองปีก่อนที่การก่อสร้างจะเสร็จสมบูรณ์ ความสนใจในอียิปต์นั้นยิ่งใหญ่มากจนในงานนิทรรศการโลกปี XNUMX ในปารีส ศาลาอียิปต์ที่สวยงามปรากฏขึ้นซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้มาเยือน หลายคนค้นพบเสน่ห์ลึกลับเป็นครั้งแรกผ่านมัน ของประเทศโบราณอันไกลโพ้น ศาลานี้สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงคอลเล็กชั่นการค้นพบทางโบราณคดีของพิพิธภัณฑ์ Bulak (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงไคโร) แต่นอกเหนือจากโบราณวัตถุแล้ว นิทรรศการยังนำเสนอเครื่องประดับสไตล์อียิปต์ที่สร้างโดย Gustave Beaugrand รวมถึงผู้ค้าอัญมณีจาก Boucheron, Mellerio และคนอื่น ๆ.
นับจากนั้นเป็นต้นมา ความหลงใหลในเครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอียิปต์ก็แผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีป และนักอัญมณีที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึง Alessandro Castellani, Carlo Giuliano, Eugène Fortenay ก็ได้เริ่มสร้างเครื่องประดับในสไตล์ที่เรียกว่า "Egyptian Renaissance" จริงอยู่รูปแบบใหม่สามารถเรียกว่า "การฟื้นฟู" แบบมีเงื่อนไขเท่านั้น แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ค้าอัญมณีใช้ธีมและลวดลายของอียิปต์เป็นพื้นฐาน แต่พวกเขาก็ไม่ได้พยายามเลียนแบบปรมาจารย์ในสมัยโบราณเพื่อฟื้นฟูสไตล์ การตกแต่งสมัยใหม่เป็นรูปแบบที่ผสมผสานกันในธีมอียิปต์โบราณ โดดเด่นด้วยความซับซ้อน แม้กระทั่งบางส่วนที่มากเกินไป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้ขัดแย้งกับศิลปะแห่งลัทธิประวัติศาสตร์ซึ่งมีคุณลักษณะเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายของมัน
การวิจัยอย่างต่อเนื่องและการค้นพบที่น่าทึ่งทำให้ความสนใจในศิลปะของอียิปต์เพิ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 1880 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 1905 เมื่อมีการค้นพบที่สำคัญหลายอย่าง ในปี 1908 Gaston Maspero เริ่มเคลียร์วิหารแห่ง Luxor และ Karnak ในปี 1912-XNUMX Edward Ayrton ค้นพบหลุมฝังศพของฟาโรห์ในหุบเขาแห่งกษัตริย์ และในปี XNUMX Ludwig Borchardt พบรูปปั้นครึ่งตัวของ Nefertiti เพื่อชื่อไม่กี่คน การค้นพบสถานที่สำคัญในยุคนั้น
ในยุคปัจจุบันลวดลายของอียิปต์ได้รับการแก้ไขตามแฟชั่นใหม่ มาสคารอนได้รับใบหน้าที่น่ารักเหมือนนางฟ้า ปีกของแมลงปีกแข็งกลายเป็นพลังและสง่างามมากขึ้น และรูปแบบของเครื่องประดับมักถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนว "การตีโบยตี" แบบดั้งเดิม "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอียิปต์" สมัยใหม่ได้รับการผสมผสานอย่างเด่นชัดในงานศิลปะเครื่องประดับของปรมาจารย์คนสำคัญเช่น Rene Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gautret และอื่น ๆ
และเราก็มาถึงจุดเริ่มต้น การค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคาเมนโดย Howard Carter เมื่อ 100 ปีที่แล้วในปี 1922 ถือเป็นจุดสุดยอดของชาวอียิปต์ทั่วโลก ศิลปะและงานฝีมืออันน่าทึ่งที่พบในภายในสุสาน ตลอดจนเครื่องประดับและหน้ากากทองคำตามตำนานที่พบบนตัวมัมมี่เอง สร้างความตื่นตะลึงจนสไตล์อียิปต์กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของสไตล์อาร์ตเดโคที่สำคัญ
แน่นอน คนกลุ่มแรกที่ตอบสนองต่อความรู้สึกทางโบราณคดีคือพ่อค้าอัญมณี ตั้งแต่ปีเดียวกันนั้น ปี 1922 ร้านขายเครื่องประดับที่มีชื่อเสียง เช่น Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels ได้สร้างสรรค์อัญมณีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอียิปต์เพื่อตอบสนองความต้องการที่พุ่งสูงขึ้น
คาร์เทียร์อาจเป็นหนึ่งในผู้สร้างเครื่องประดับอียิปต์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ปี 1910 นานก่อนที่จะมีการค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคามุน ร้านขายเครื่องประดับของบริษัทได้ทำเครื่องประดับโดยใช้ Description of Egypt และ Grammar of Ornaments ที่เผยแพร่ในปี 1856 เป็นแหล่งข้อมูลภาพ นอกเหนือจากการคิดทบทวนลวดลายอียิปต์ที่หยิบยืมมาจากหลักไวยากรณ์แล้ว คาร์เทียร์ยังใช้โบราณวัตถุของอียิปต์แท้ๆ ในเครื่องประดับอีกด้วย นักโบราณวัตถุที่ใหญ่ที่สุดในปารีสเป็นผู้จัดหาโบราณวัตถุจากอียิปต์ให้กับหลุยส์ คาร์เทียร์ และสมบัติขนาดจิ๋วเหล่านี้ในกรอบอันล้ำค่าที่ทำจากทองคำ เพชร และอัญมณีล้ำค่าอื่นๆ สร้างความประทับใจแก่ลูกค้าผู้สูงศักดิ์อย่างไม่น่าเชื่อ ด้วยการกำเนิดของอาร์ตเดโคและการค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคาเมน คาร์เทียร์ก็เหมือนกับบริษัทอื่น ๆ คิดใหม่เกี่ยวกับสไตล์อียิปต์และตีความมันด้วยจิตวิญญาณของเวลาใหม่
Tiffany & Co. ยังนำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองมาสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอียิปต์อีกด้วย หลุยส์ ลูกชายของผู้ก่อตั้งบริษัท ชาร์ลส์ ทิฟฟานี ชื่นชอบงานศิลปะหลายแขนง และในปี พ.ศ. 1893 หลังจากทดลองกระจกสีมาเป็นเวลานาน เขาก็ได้ค้นพบแก้วชนิดใหม่นั่นคือ Favril มันมีเอฟเฟกต์สีรุ้งหรูหราบนพื้นผิว ซึ่งหลุยส์ทำได้โดยการรักษาแก้วที่หลอมเหลวด้วยออกไซด์ของโลหะ ผู้ผลิตเครื่องประดับแก้ว Favril Tiffany & Co. สร้างด้วงสีรุ้งที่ยอดเยี่ยมและหุ้มไว้ในวัตถุศิลปะที่หลากหลาย แต่นอกเหนือจากนี้ บริษัท เครื่องประดับได้สร้างเครื่องประดับที่น่าสนใจมากมายในรูปแบบของ "Egyptian Renaissance"
บริษัทเครื่องประดับสองแห่งสุดท้ายที่เราจะพิจารณาในบทความนี้คือ Lacloche Freres และ Van Cleef & Arpels มีแนวทางที่คล้ายคลึงกันในการทำงานกับมรดกของอียิปต์ ทั้งสองบริษัทใช้แพลทินัมเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องประดับที่สร้างขึ้นในรูปแบบของโมเสกจากหินมีค่า ตามเนื้อผ้า เพชรทำหน้าที่เป็นพื้นหลังซึ่งภาพของคนอียิปต์โบราณ นก สัตว์ และดอกไม้ถูกจัดวางจากมรกต ทับทิม และไพลิน ภาพของพวกเขายืมมาจากภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงในวิหารอียิปต์ บางทีอาจเป็น Van Cleef & Arpels ที่ให้ความสนใจกับวิชาอียิปต์โบราณในชีวิตประจำวัน เช่น การจับปลาและนก หรือการเล่นพิณและเกมกระดาน
Lacloche Freres ทำงานในลักษณะเดียวกัน แต่ในปี 1925 เขาสร้างสร้อยข้อมือที่ไม่เหมือนใครในจิตวิญญาณแห่งอนาคต ซึ่งไม่เพียง แต่ผสมผสานสัญลักษณ์และลวดลายของศิลปะอียิปต์อย่างชำนาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหินที่ใช้สร้างองค์ประกอบด้วย บริษัท เครื่องประดับเปลี่ยนเป็นการผสมผสานระหว่างหินมีค่าและกึ่งมีค่าที่ค่อนข้างแปลก แต่มีประสิทธิภาพมาก เช่นเดียวกับงานอื่นๆ เพชรถูกใช้เป็นพื้นหลัง แต่แทนที่จะใช้ทับทิม มรกต และแซฟไฟร์ ช่างทำอัญมณีกลับเลือกใช้เทอร์ควอยซ์ ไข่มุกดำ และหอยมุก
เมื่อสิ้นสุดยุคอาร์ตเดโค ความหลงใหลของชาวอียิปต์ก็ลดน้อยลง แต่หลายครั้งความสนใจในประเทศโบราณนี้กลับมาอีกครั้ง ครั้งแรกในปี 1960 เมื่อภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Cleopatra" ที่นำแสดงโดยเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ออกฉาย จากนั้นในปี 1980 และ 1990
