แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "อาร์ตเดโค" แปลว่า "ศิลปะการตกแต่ง" สไตล์อาร์ตเดคโคหรือที่เรียกอีกอย่างว่าอาร์ตเดคโคได้ชื่อมาเมื่อในปี 1925 นิทรรศการมัณฑนศิลป์จัดขึ้นที่ปารีส สไตล์นี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่และอย่างไร? และโดยทั่วไปแล้วศิลปะเครื่องประดับแสดงถึงอะไร?
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักอัญมณีเริ่มละทิ้งแนวอาร์ตนูโวที่คดเคี้ยวและหันไปค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ในช่วงปลายยุคสมัยใหม่ เส้นเรขาคณิตที่มีอยู่ใน Art Deco ถูกค้นพบแล้ว แต่ทุกอย่างถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลังจากนั้นผู้คนยิ่งพยายามค้นหาอุดมคติใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้นเพราะนอกจากจะถูกทำลายและสูญเสียชีวิตแล้วยังมี ความผิดหวังในค่านิยมในอดีต
หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้หญิงคนใหม่ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและศิลปิน รวมทั้งศิลปินเครื่องประดับ ในเวลานี้เองที่ Louis-François Cartier ได้ร่างเครื่องประดับชิ้นแรกของเขาในทิศทางใหม่
อาร์ตเดโคซึมซับความเรียบง่ายและความหรูหรา การเล่นหินที่บริสุทธิ์และสดใส การค้นหาโวหาร รวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความทันสมัย สถิตยศาสตร์ นีโอคลาสสิก และลักษณะทางชาติพันธุ์ของกรีกโบราณ อียิปต์ แอฟริกา ตะวันออก
อัญมณีเช่นเดียวกับประติมากรงานศิลปะทุกคนมักอ่อนไหวต่ออารมณ์ในสังคม จะช่วยลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม นำความสุขมาสู่ผู้คนได้อย่างไร? ในเวลานั้นเองที่เทรนด์สไตล์ผสมผสานทำให้อาร์ตเดโคเป็นสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ดังนั้น นักออกแบบของบ้านเครื่องประดับจึงเสนอรูปแบบใหม่ ซึ่งได้แก่ เรขาคณิต การออกแบบเชิงเส้น องค์ประกอบสมมาตร ความแตกต่างของสี และอัญมณีล้ำค่าที่เจียระไนแบบพิเศษซึ่งได้เส้นที่ชัดเจนขึ้นนั้นพบได้ทั่วไปในรูปสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู และมรกต
ในตอนแรก นักอัญมณีใช้วัสดุราคาไม่แพง เช่น เคลือบฟัน โครเมียม แก้ว พลาสติก และสีสดใสที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม สังคมหลังสงครามพยายามสร้างภาพลวงตาของความหรูหราและความมั่งคั่งรอบตัว ประการแรก ราชินีแห่งวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดสามารถทำได้ กำไลและสร้อยคอของพวกเขาส่องประกายด้วยเพชรจากหน้าจอ
ในยุคอาร์ตเดโค แพลตตินั่มกลายเป็นโลหะแห่งลัทธิ Cartier เป็นผู้แนะนำโลหะชั้นสูงนี้ให้กลายเป็นแฟชั่น และนอกจากนั้นแล้ว ทองคำขาว เงิน เหล็ก และแม้แต่อลูมิเนียมก็ได้รับความนิยม นอกจากโลหะแล้ว นักอัญมณีมักใช้วัสดุที่แปลกใหม่ เช่น งาช้าง หนังจระเข้ และปลาฉลาม ตลอดจนไม้หายาก เราใช้มาเธอร์ออฟเพิร์ลสีขาวบริสุทธิ์ เพชรสีขาว และนิลสีดำ…
ข้อดีของสไตล์อาร์ตเดโคคือการผสมผสานระหว่างอัญมณีล้ำค่ากับ rhinestones ไข่มุกธรรมชาติกับอัญมณีเทียมในเครื่องประดับชิ้นเดียว
เทคนิคการตกแต่งที่พบมากที่สุดคือการลงยาโลหะและการตัดที่ผิดปกติ รูปแบบของเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดคโค - รูปทรงที่ชัดเจนและสมมาตรที่เข้มงวด การจัดเรียงองค์ประกอบที่มีจังหวะการสลับกัน
แรงจูงใจหลักในการออกแบบเครื่องประดับนอกเหนือจากรูปทรงเรขาคณิตคือภาพและทิวทัศน์ของ Russian Ballet โดย S. Diaghilev วัฒนธรรมของประเทศและยุคต่างๆ - อียิปต์โบราณ, จีน, ญี่ปุ่น, อินเดีย, กรีกโบราณ, แอฟริกา, วัตถุของพืชและสัตว์
ของประดับตกแต่งที่งดงามตระการตา ได้แก่ เข็มกลัดพู่ ไข่มุกเทียมสายยาว ต่างหูแบบยาว รวมถึงต่างหูพู่กันที่ประดับหัวตัดของงาม เข็มขัดหนักๆ กำไลที่สวมใส่ไม่เพียงแต่บนข้อมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ปลายแขนอีกด้วย ผ้าพันแผล บนหัว (แก๊ง) ประดับด้วย rhinestones, ไข่มุกและสำหรับคนที่มีเพชร, แหวนค็อกเทล, สร้อยคอปก, สร้อยคอและสร้อยข้อมือรูปงู, แหวนและสร้อยข้อมือรูปเสือดำ ...
ในช่วงยุคอาร์ตเดโค ไฟแช็คและหลอดเป่าอันล้ำค่าก็เข้ามาสู่แฟชั่นเช่นกัน โดยส่วนประกอบสีดำและสีขาวก็สลับกัน
นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษเมื่อสร้างอัญมณีที่แสดงจินตนาการที่ไม่ธรรมดา ชั่วโมงมีหลากหลายรูปแบบ การตกแต่งที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มและความสง่างาม ตัวเรือนและสายนาฬิกาประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า
หนึ่งในนักอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Georges Fouquet และลูกชายของเขา ช่างอัญมณีชาวปารีส Raymond Templar นอกจากนี้ยังมีวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่น่าสนใจอีกด้วย สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยเครื่องประดับที่มีองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดตกแต่งด้วยการเคลือบสีสดใสพร้อมความคมชัดของสีที่งดงาม
ประวัติของราชวงศ์คาร์เทียร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการก่อตัวของสไตล์อาร์ตเดโค ชิ้นส่วนเครื่องประดับในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 โดย Louis Cartier แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่ ในขั้นต้น คาร์เทียร์ใช้วงกลมหรือส่วนมากกว่านี้ โดยเชื่อว่ารูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้เหมาะสำหรับเครื่องประดับของผู้หญิง จากนั้นเขาก็เริ่มใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยม
ช่างอัญมณีตกแต่งเครื่องประดับของเขาด้วยเพชรร่วมกับหินและเคลือบอื่น ๆ เครื่องประดับของเขาเล่นด้วยสีสันสดใสและสีสันสวยงาม เช่น เขาได้เพิ่มเพชรหรูหราให้กับสินค้าที่ทำจากโอนิกซ์ หินคริสตัลและหยก ปะการังและมาเธอร์ออฟเพิร์ล ช่างอัญมณีแห่งราชวงศ์คาร์เทียร์ค่อยๆ ละทิ้งสีสดใสและเริ่มใช้สีขาว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสไตล์ "อาร์ตเดคโคสีขาว"
เครื่องประดับที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในการผสมผสานระหว่างสีขาวและสีดำที่ตัดกัน - ทองคำขาวและเพชรที่มีนิลสีดำหรือเคลือบสีดำนั้นงดงาม มันอยู่บนพื้นฐานของความคมชัดของสีนี้ที่มีการสร้างบรรทัดฐานแปลก ๆ ซึ่งได้รับชื่อ - "ผิวเสือดำ"
ในอนาคตมีการนำลวดลายนี้ไปใช้ทำเข็มกลัดเป็นรูปเสือดำและเครื่องประดับสำหรับทำผมและนาฬิกา แต่อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะปฏิเสธสีสดใสของมรกต ทับทิม ไพลิน แม้แต่ใน "สีขาวอาร์ตเดคโค" โดยสิ้นเชิง ดังนั้นคาร์เทียร์จึงชอบทำเข็มกลัด - "แจกันผลไม้" อัญมณี tutti frutti หลากสีได้กลายเป็นเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงของ Cartier
หลังจากการค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคามุนในปี 1922 มีความสนใจในเครื่องประดับอียิปต์เพิ่มขึ้น ท่ามกลางเครื่องประดับของคาร์เทียร์ - จี้อันตระการตาที่ทำจากแผ่นหยกที่มีเพชรและทับทิม เข็มกลัดแมลงปีกแข็งที่มีชื่อเสียงซึ่งทำจากสโมคกี้ควอตซ์ ไฟประดับด้วยเพชร
ความสดใสและสีสันของศิลปะเครื่องประดับทวีความรุนแรงมากขึ้นในปี 1929 และปีต่อๆ ไป เนื่องจากเป็นปีที่กำลังซื้อสูญเสียไปในทุกด้านของชีวิต และเพื่อดึงดูดความสนใจและเอาตัวรอดในยามยากลำบาก ชิ้นที่สว่างที่สุด ของเครื่องประดับถูกสร้างขึ้น หยก บุษราคัม เพทาย ปะการัง พลอยสีฟ้า กลายเป็นที่นิยม
สไตล์อาร์ตเดคโคสามารถเรียกได้ว่าเกิดขึ้นในที่สุดเมื่อต้นยุค 20 และในปี 1925 ก็ได้รับการยอมรับขั้นสุดท้ายและด้วยเหตุนี้จึงมีชื่ออยู่ในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี 1925
เครื่องประดับที่จัดแสดงในนิทรรศการ จอร์จ ฟูเกต์, เทมพลิเย่ร์, เจอราร์ด ซานดอซ, บูเชรอง, ฟาน คลีฟ แอนด์ อาร์เปลส์, คาร์เทียร์, มอบูสแซ็ง และนักอัญมณีระดับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสอีกมากมาย ความสำเร็จของช่างอัญมณีนั้นน่าทึ่งมาก ผู้ค้าอัญมณีชาวปารีสรับเหรียญทองสำหรับเครื่องประดับอาร์ตเดโค จอร์ช เมาบูสซิน.
ความชื่นชมของผู้มาเยือนไม่มีขอบเขต ทุกคนชื่นชมการสร้าง Mauboussin สร้อยคอที่ประดับเพชรสลับกับไข่มุกชั้นดีในการตกแต่งแบบแพลตตินั่ม แหวนหยก จี้ในรูปแบบของแจกันดอกไม้และน้ำพุ หลังจากการจัดนิทรรศการ Mauboussin ก็มีชื่อเสียง
ไม่เพียง แต่งานศิลปะเครื่องประดับ "คาร์เทียร์" และ "โมบุสซิน" เท่านั้นที่ยกย่องสไตล์อาร์ตเดโคด้วยช่างอัญมณี "Boucheron'"Van Cleef & Arpels» สไตล์อาร์ตเดโคได้กลายเป็นคำพ้องความหมายที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลสำหรับความหรูหราและความชื่นชม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนไปในชีวิตของผู้คน มีการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ ค้นหาวัสดุใหม่ ๆ การวิจัยดำเนินการในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
เป็นศตวรรษแห่งความสำเร็จในทุกด้านของกิจกรรมและชีวิตของมนุษย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมของศิลปะเครื่องประดับ ใน บริษัท "Van Cleef & Arpels» นักอัญมณีได้คิดค้นการตั้งค่ารูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีล้ำค่า - การตั้งค่าที่มองไม่เห็น หินถูกตัดในลักษณะที่สามารถวางให้ชิดกัน ดังนั้นโลหะฐานจึงถูกปกคลุมด้วย "ทางเท้าหิน" อย่างสมบูรณ์ ทำให้สามารถสร้างเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมที่สุดได้
เข็มกลัดเพชรแบบหนีบ แซวเทียร์ กำไลที่สง่างามพร้อมลวดลายประดับที่ชัดเจนของอัญมณีล้ำค่าเป็นที่ต้องการของตลาดเครื่องประดับ เข็มกลัด-แปรงลูกปัดทำจากหินธรรมชาติมาเป็นแฟชั่น ต่างหูแบบเรียงซ้อนแบบยาวและต่างหูแบบหนีบขนาดใหญ่ที่ครอบใบหูส่วนล่างได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากแฟชั่นสำหรับการตัดผมสั้น
นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมาเพียงสองทศวรรษเท่านั้น ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งถึงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญ - เทคนิคและความสำเร็จมากมายในเทคโนโลยีเครื่องประดับที่พัฒนาขึ้นระหว่าง Art Deco กลายเป็นสากลมากจนนักอัญมณีระดับปรมาจารย์รู้สึกถึงอิทธิพลของสไตล์นี้มาเป็นเวลานานในรุ่นต่อ ๆ ไป
ในแฟชั่นเครื่องประดับที่ทันสมัย สไตล์อาร์ตเดโคได้รับความนิยมอีกครั้ง มันถูกเลือกโดยผู้หญิงที่มั่นใจในตัวเองซึ่งชอบความหรูหราและในเวลาเดียวกันกับความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูง
