ในขณะที่ปรมาจารย์ด้านลัทธิประวัติศาสตร์ผลิตซ้ำและผสมผสานรูปแบบที่หลากหลายที่สุดในอดีต นำไปสู่ระบบอัตโนมัติบางอย่าง อาร์ตนูโวก็ระเบิดออกมาเป็นงานศิลปะราวกับลมบ้าหมู ราวกับลมทะเลที่สดชื่น ปลดปล่อย ชำระล้าง และสร้างแรงบันดาลใจ เขาเปิดโลกของรูปแบบใหม่ วัสดุใหม่ การผสมผสานใหม่
Art Nouveau เป็นศิลปะระยะสั้น แต่สวยงามอย่างเหลือเชื่อและในขณะเดียวกันก็เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อนมากซึ่งรวบรวมศิลปะทุกประเภทรวมถึงเครื่องประดับด้วย ยุคของ Art Nouveau ทำให้โลกทั้งใบเต็มไปด้วยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งได้เติมชีวิตใหม่ให้กับงานศิลปะเครื่องประดับและนำมาสู่แนวหน้าของ "สไตล์ที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้าย" ในบทความนี้ เราจะมาทำความรู้จักกับตัวละครหลักในยุคนั้น ได้แก่ René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever และ Lucien Gaillard
René Jules Lalique อัจฉริยะด้านเครื่องประดับ
อัจฉริยะและผู้นำที่ไม่มีข้อโต้แย้งในหมู่นักอัญมณีศาสตร์ในยุคนั้นก็คือ René Lalique ปรมาจารย์ที่โดดเด่นในผลงานของเขามีการรวมเอาสาระสำคัญของ French Art Nouveau เป็นตัวเป็นตน การใช้วัสดุที่ไม่มีค่าและมักเปราะบาง โดยเฉพาะแก้วขึ้นรูป ถือเป็นการปฏิวัติในยุคของเขา
René Lalique เกิดในปี 1860 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Ay ห่างจาก Reims ไปทางใต้ 28 กิโลเมตร ในปี พ.ศ. 1876 เขาเริ่มศึกษากับ Louis Ocock ช่างอัญมณีชั้นนำของปารีส และในปี พ.ศ. 1878 เดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาได้ศึกษาการออกแบบโดยเฉพาะในอีกสองปีข้างหน้า การศึกษาที่ครอบคลุมนี้ทำให้เขาสามารถผลิตเครื่องประดับทั้งหมดของเขาได้อย่างอิสระในอนาคต - ตั้งแต่การสร้างภาพร่างไปจนถึงสัมผัสสุดท้ายในงานที่ทำเสร็จแล้ว ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน Lalique ได้สร้างภาพร่างสำหรับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Cartier, Boucheron, Vever
ในทางกลับกันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสไตล์ของ Lalique ในปี พ.ศ. 1886 Jules Destape ได้จัดเวิร์กช็อปเครื่องประดับให้เขา "เพื่อยกย่องในความสามารถเฉพาะตัวของเขา" ตอนนี้ René Lalique มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงาน เขาหันไปหาแรงบันดาลใจ ซึ่งเขาพบในแนวคิดของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ซึ่งเรียกร้องให้มีการฟื้นฟูศิลปหัตถกรรมและส่งเสริมลวดลายของพืชและสัตว์ ด้วยแนวคิดเหล่านี้ Lalique จึงพัฒนาไปพร้อมกับแนวคิดเหล่านี้ และกลายเป็นคนแรกที่นำศิลปะแบบอาร์ตนูโวมาสู่ศิลปะเครื่องประดับ
Lalique นำเสนอเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวชิ้นแรกในงานนิทรรศการโลกปี 1897 ที่กรุงบรัสเซลส์ แต่งานหลักของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาคืองานนิทรรศการโลกในปารีสในปี 1900 สำหรับงานแสดงเครื่องประดับของเขา Lalique ได้รับรางวัล Grand Prix และรัฐบาลได้มอบรางวัล Order of the Legion of Honor ให้กับเขา มันเป็นชัยชนะที่แท้จริง
นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Léonce Benedite เขียนถึงเขาว่า "นักประดิษฐ์ที่แท้จริง เขา (Lalique) เป็นผู้ทำลายกำแพงเก่า ล้มล้างประเพณีที่เข้มแข็ง และสร้างภาษาใหม่".
นักวิจัยเรียก René Lalique ว่าเจ้านายของสาม "F" - "femme", "flore", "faune" ผู้หญิง พืช และสัตว์ที่เป็นศูนย์กลางในงานของอาจารย์ และผู้หญิงได้รับการตั้งชื่อเป็นอันดับแรกด้วยเหตุผลบางประการ มาสคารอนผมยาวสวยและสีนู้ดกลายเป็นลวดลายประจำในเครื่องประดับของ Lalique และแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วอาร์ตนูโวจะถือว่าเป็นสไตล์ของผู้หญิง เนื่องจากศิลปินส่วนใหญ่หันมาใช้ภาพผู้หญิง แต่ก็ต้องมีความกล้าที่จะใช้เรือนร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่าสง่างามในเครื่องประดับ
หนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่โด่งดังที่สุดของ René Lalique ซึ่งเขาหมายถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงคือของประดับบนหน้าอก "Dragonfly Woman" ซึ่งผลิตโดยเขาในปี 1897-1898 ปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Gulbenkian ในลิสบอน ก่อตั้งโดยนักการเงินและเจ้าสัวน้ำมัน Calouste Gulbenkian ผู้รวบรวมผลงาน Lalique ที่มีเอกลักษณ์
ในอัญมณีชิ้นนี้ René Lalique สร้างรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาโดยผสมผสานระหว่างผู้หญิง แมลงปอ และความฝัน แท้จริงแล้วการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของเรา - หญิงสาวสวยที่มีปีกแมลงปอแทนที่จะเป็นมือปรากฏขึ้นจากปากของความฝันที่มีอุ้งเท้าขนาดใหญ่
เป็นที่ทราบกันดีว่าการตกแต่งเสื้อชั้นในนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดของ Sarah Bernhardt ซึ่งเธอฉายแววบนเวทีละคร และในปี 1900 "Dragonfly Woman" รวมถึงผลงานหลายชิ้นของ Lalique ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Gulbenkian (หวีรัดเกล้า "Cockerel", สร้อยคอเค้นคอ "Forest Landscape", เครื่องประดับยกทรง "งู" ”) ถูกนำไปจัดแสดงที่งาน World Exhibition ในกรุงปารีส และสร้างความประหลาดใจและชื่นชมทั้งในหมู่ผู้เยี่ยมชมและนักวิจารณ์
สร้อยคอโชคเกอร์ Forest Landscape เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นไม่แพ้กันของ Lalique ประกอบด้วยสามส่วนซึ่งนำเสนอองค์ประกอบเดียวที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในเบื้องหน้า Lalique พรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้สีทอง ซึ่งมองเห็นทะเลสาบโอปอลที่พื้นตรงกลาง ซึ่งน้ำที่ล้นออกมาสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของน้ำ เบื้องหลังคือชายฝั่งของทะเลสาบที่สร้างขึ้นจากทรายเลียนแบบเพชร การตกแต่งนี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับความไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมจริงของภูมิทัศน์ที่ปรากฎออกมาด้วย
จี้แบบอสมมาตรของ Lalique นั้นมีเสน่ห์ซึ่งช่างทำเครื่องประดับแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ของป่า - ฤดูหนาวหรือฤดูใบไม้ร่วง ในหมู่พวกเขาจี้ทิวทัศน์ฤดูหนาวซึ่งสร้างขึ้นในปี 1900-1901 มีความโดดเด่น ในรูปทรงที่ซับซ้อน Lalique นำกระจกลามิเนตสีเทาอมฟ้าที่มีลำต้นของต้นไม้ซึ่งดูเหมือนอยู่ในหมอกควันของฤดูหนาว การใช้แก้วกลายเป็นคุณสมบัติหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของ Lalique นักอัญมณีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ไม่ได้ใช้แก้วเนื่องจากกระบวนการทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อนในการสร้างสรรค์ ด้านบนของพื้นหลังกระจกทางด้านขวา พ่อค้าอัญมณีได้วางต้นสนที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการเคลือบ องค์ประกอบล้อมรอบด้วยกิ่งต้นสนสีทองประดับพลอยสีฟ้าและจี้มุก
ความหลากหลายของหัวข้อในผลงานของ Lalique นั้นมีอยู่มากมาย - ทิวทัศน์ (ป่า, ฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ผลิ), ใบไม้ร่วง, ดอกไม้ฤดูร้อนและผลเบอร์รี่, สัตว์และนก, สัตว์เลื้อยคลานและแมลง แต่ทั้งหมดนั้นรวมเป็นหนึ่งด้วยความซับซ้อนและความเป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบ รายละเอียดต่างๆ ที่ถูกทำขึ้นอย่างถี่ถ้วน รวมถึงวัสดุและเทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งช่างทำเครื่องประดับทำการทดลองอยู่ตลอดเวลา ขณะที่เขาเขียนเอง:
“... ฉันต้องไปให้ถึงที่สุดเพื่อละทิ้งทุกสิ่งที่ฉันเคยประสบความสำเร็จมาก่อน ฉันทำงานอย่างไม่ลดละ: วาดรูป สร้างแบบจำลอง ทำวิจัยทางเทคนิคและทดลองสารพัด มุ่งมั่นที่จะทำสิ่งต่างๆ ให้สำเร็จและสร้างสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ"
หลังจากปี 1910 René Lalique จดจ่ออยู่กับการทำงานกับแก้วและประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนในเรื่องนี้ ในทศวรรษต่อมา แจกัน โคมไฟ ขวดน้ำหอม และแม้แต่มาสคอตรถยนต์และการตกแต่งสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งของเขาก็ปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณชื่อเสียงของเขาที่ไม่จางหายไปจนกระทั่งปรมาจารย์มรณภาพในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 1945 และบริษัทของเขารอดพ้นจากสงครามและประสบความสำเร็จในทุกวันนี้
ช่างอัญมณี Georges Fouquet
Georges Fouquet นักอัญมณีชื่อดังอีกคนหนึ่งของยุคอาร์ตนูโว เขาเกิดในปี 1862 จาก Alfons Fouquet นักอัญมณีชื่อดัง ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในยุค 1870 จากผลงานเครื่องประดับสไตล์นีโอเรเนซองส์ Georges ศึกษาเครื่องประดับกับพ่อของเขา และในปี 1880 เริ่มทำงานในบริษัทเครื่องประดับของเขา ในปี พ.ศ. 1895 Alfons Fouquet ได้ส่งมอบการจัดการธุรกิจให้กับลูกชายของเขา และเขาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น โดยต้องการที่จะเติมชีวิตใหม่ให้กับบริษัทของบิดา
Henri Vever ช่างอัญมณีเขียนถึงเขาว่า: "คนทำงานไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาหลงใหลในสิ่งใหม่ๆ และค้นหาแรงบันดาลใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย".
ในปี 1898 Fouquet ได้เปิดตัวเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวชิ้นแรก เส้นโค้งที่เย้ายวน การเคลือบที่ไม่เรียบ และพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนมีประสิทธิภาพมากและเกือบเท่ากับเครื่องประดับของ René Lalique แต่ Fouquet เองก็ไม่ใช่นักออกแบบและดึงดูดศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคของเขาให้ทำงาน ความร่วมมือของเขากับ Alfons Maria Mucha ศิลปินผู้ซึ่งผลงานของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เด่นชัดของยุคอาร์ตนูโว ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว
ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นจาก Sarah Bernhardt ซึ่งในปี พ.ศ. 1898 ได้มาที่ร้านเครื่องประดับ Georges Fouquet พร้อมกับภาพร่างของสร้อยข้อมืองูที่สร้างโดย Alfons Mucha สร้อยข้อมือนี้เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของ Medea จากการแสดงชื่อเดียวกันจากบทละครของ Katul Mendez ซึ่งเปิดตัวในปี 1898 เดียวกัน
บนโปสเตอร์ของ Alfons Mucha สามารถเห็นสร้อยข้อมือที่คล้ายกันบนมือของ Sary Medea อาจเป็นเพราะนักแสดงหญิงต้องการมีสักครั้งในชีวิต และสั่งให้ Alfons Mucha ออกแบบ และเลือก Fouquet เป็นผู้แสดง พ่อค้าอัญมณีคนนี้หลงใหลในดีไซน์ของสร้อยข้อมือมากจนแนะนำให้ Alfons Mucha สร้างคอลเลกชั่นเครื่องประดับสำหรับนิทรรศการโลกปี 1900 ที่ปารีส ดังนั้นจึงเกิดชุดสร้อยคอแปลกตา เข็มกลัดติดเสื้อยกทรงและสร้อยข้อมือที่สลับซับซ้อน ซึ่งแม้จะสวมใส่ไม่สบายและค่อนข้างหนัก แต่ก็แฝงสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Alfons Mucha และแสดงให้เห็นถึงทักษะของ Georges Fouquet
ผู้เข้าชมนิทรรศการได้เห็นอัญมณีที่เป็นตัวเป็นตนจากโปสเตอร์ของมูชา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก แต่นักวิจารณ์วิจารณ์อย่างรุนแรง โดยเรียกพวกเขาว่า ความร่วมมือระหว่าง Fouquet และ Mucha กินเวลาเพียงไม่กี่ปี แต่สิ่งนี้ได้ช่วยเปลี่ยนรูปแบบของเครื่องประดับ Georges Fouquet และนำชื่อเสียงมาสู่บริษัทของเขา
นอกจากการสร้างเครื่องประดับแล้ว Fouquet ยังเขียนบทความและหนังสือ ซึ่งหนึ่งในนั้นเขาประกาศว่า:
“ไม่ใช่เครื่องประดับหรูหราที่จะอยู่รอด แต่เป็นเครื่องประดับที่ราคาของวัสดุน้อยกว่าความงามของมัน เช่น อะความารีน อเมทิสต์ บุษราคัม ทัวร์มาลีน งานศิลปะที่ไม่มีวันเก่าจะช่วยยืดอายุของอัญมณีเหล่านี้ พวกเขาจะไม่ถูกแยกออกจากกันเพื่อนำหินกลับมาใช้ใหม่ สิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะเป็นหลัก ไม่ใช่วิธีนำเงินมาลงทุน
อัญมณี อองรี เวเวอร์
อองรี เวเวอร์เป็นฮีโร่คนที่สามของเรื่องนี้และเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในยุคอาร์ตนูโว เช่นเดียวกับ Fouquet Vever ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1821 เป็นหัวหน้าบริษัทเครื่องประดับของครอบครัว Maison Vever ซึ่งก่อตั้งโดยคุณปู่ของเขาในปี 1854 อองรี เวเวอร์เกิดในปี พ.ศ. 1881 และตั้งแต่ยังเยาว์วัย เขาร่วมกับพอลน้องชายของเขา ศึกษาการจัดการธุรกิจของครอบครัว และยังศึกษาการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการออกแบบไม้ประดับที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส ดังนั้น เมื่อถึงเวลาที่พ่อของอองรีและพอลเกษียณในปี XNUMX เขาจึงมีผู้สืบทอดที่คู่ควร Paul รับผิดชอบด้านการพัฒนาเชิงพาณิชย์ของบริษัท ในขณะที่ Henri รับผิดชอบด้านการออกแบบและการผลิตเครื่องประดับ ต้องขอบคุณอองรี วีเวอร์ รูปแบบของบริษัทเครื่องประดับค่อยๆ เปลี่ยนจากลัทธิประวัติศาสตร์ไปสู่ความทันสมัย
ที่งานแสดงสินค้าโลกในปารีสในปี 1900 Maison Vever ได้รับรางวัล Grand Prix เป็นครั้งที่สองสำหรับเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวอันประณีต ซึ่งถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของบริษัท อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเครื่องประดับของ Henri Vever จะมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของรูปแบบ (ภาพสตรีที่สง่างาม พืชและสัตว์) แต่เครื่องประดับของ Henri Vever กลับดูอนุรักษ์นิยมมากกว่าเมื่อเทียบกับผลิตภัณฑ์ที่ฟุ่มเฟือยของ René Lalique
ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งของ "เมซง วีเวอร์" คือ บริษัททำงานโดยใช้โลหะมีค่าและอัญมณีเป็นหลัก อองรีไม่มีความกล้าหาญและความสนใจในการทดลองเหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขา และมักจะใช้วัสดุที่มีราคาถูกน้อยกว่ามาก
นอกจากเครื่องประดับแล้ว อองรี เวียร์ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักสะสมงานแกะสลักของญี่ปุ่น รวมถึงเป็นผู้ประพันธ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับเครื่องประดับ นั่นคือ "เครื่องประดับฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XNUMX" ในหนังสือเล่มนี้ เขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับพัฒนาการของเครื่องประดับตั้งแต่ยุคสถานกงสุลจนถึงยุคอาร์ตนูโว
อาจารย์ลูเซียน เกลลาร์ด
และฮีโร่คนสุดท้ายของบทความนี้คือ Lucien Gaillard ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่า Lalique, Fouquet และแม้แต่ Vever แต่เขาก็ไม่ได้มีความสำคัญน้อยกว่าในงานศิลปะเครื่องประดับแบบอาร์ตนูโว ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องประดับของเขาคือความดึงดูดใจของศิลปะญี่ปุ่น
ศิลปะญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของอาร์ตนูโว โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ชาวยุโรปด้วยจังหวะไดนามิกและความยืดหยุ่นของเส้นประดับต้นไม้ การเคลื่อนไหวที่ไม่สมบูรณ์ ความเบา และสไตล์พิเศษที่เปลี่ยนลวดลายธรรมชาติให้เป็นลวดลายประดับ
Lucien Gaillard เกิดในปี 1861 และเช่นเดียวกับช่างฝีมือสองคนก่อนหน้านี้ เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นลูกศิษย์ของ Ernest Gaillard ช่างเงินผู้เป็นพ่อของเขา ในระหว่างการก่อตั้ง เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการไล่จับและการแกะสลักบนทองและเงินอย่างสมบูรณ์แบบ เข้าเรียนหลักสูตรเครื่องประดับต่างๆ มากมายโดยปรมาจารย์ Dujardin และ Salmon และในที่สุดก็แซงหน้าพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 1892 เออร์เนสต์ เกลลาร์ดได้ให้การประชุมเชิงปฏิบัติการแก่ลูกชายของเขา
เมื่อเริ่มต้นอาชีพของเขา Lucien Gaillard เริ่มสนใจโลหะผสมและสารเคลือบเงาของญี่ปุ่นซึ่งไม่ได้ใช้ในฝรั่งเศส แต่เป็นเรื่องน่ายินดีมากจนทำให้ทั้งผู้ร่วมสมัยและนักวิจัยรุ่นต่อๆ ไปต้องทึ่งกับผลงานของเขา
Henri Vever นักอัญมณีศาสตร์พูดถึงเขาดังนี้: “ด้วยความหลงใหลในอาชีพของเขา นักวิจัยผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยผู้หลงใหลในผลงานของเขา เกลลาร์ดกระตือรือร้น ด้วยความปีติยินดี เข้าใจแง่มุมทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องประดับ เช่น โลหะผสม เครื่องประดับ การปิดทอง การเคลือบ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม”
เช่นเดียวกับร้านอัญมณีอื่นๆ ที่กล่าวถึงข้างต้น ปี 1900 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อลูเซียน เกลลาร์ด ในปีนั้นมีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้นในชีวิตของเขาพร้อมๆ กัน - เขาได้รับอาคารหลังใหม่ เชิญอาจารย์ชาวญี่ปุ่นมาทำงาน ช่วยให้เขาเข้าใจความซับซ้อนของศิลปะประจำชาติ และแน่นอนว่าได้เข้าร่วมในนิทรรศการโลกที่ปารีส ซึ่งเขาได้รับ Grand Prix และนอกจากนี้เขายังได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานล่าสุดของRené Lalique ซึ่งเขาเรียกว่าเป็นแรงบันดาลใจ
อาจารย์ทั้งสองมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน - ทั้งคู่คิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ โดยพยายามสร้างลักษณะพิเศษให้กับผลงานของพวกเขา แต่สิ่งที่ทำให้ Gaillard แตกต่างจาก Lalique คือการที่เขาสนใจศิลปะญี่ปุ่นและเทคนิคของญี่ปุ่น เนื่องจากผลงานของ Gaillard นั้นถูกจำกัดด้วยสีและองค์ประกอบมากกว่า
หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Gaillard คือสร้อยข้อมือ Apple Branch ช่างอัญมณีสามารถสร้างงานที่น่าสนใจและไม่เหมือนใครได้ ในแต่ละองค์ประกอบของสายนาฬิกา เราจะเห็นภาพดอกไม้บนกิ่งไม้ที่สร้างขึ้นอย่างเป็นอิสระและกลมกลืนกัน ในขณะที่องค์ประกอบทั้งหมดจะรวมกันเป็นองค์ประกอบเดียวที่มีความสมบูรณ์เท่าๆ กัน นี่คือหลักการสำคัญของลวดลายญี่ปุ่นซึ่งเกลลาร์ดปฏิบัติตาม - โครงสร้างจังหวะที่ประสานกันขององค์ประกอบการประพันธ์ทั้งหมด
ยอดของดอกเบญจมาศเป็นอีกหนึ่งการอ้างอิงถึงลวดลายของญี่ปุ่นโดยเกลลาร์ด อาจารย์จัดดอกไม้สองดอกอย่างอิสระตามหลักการของการวาดภาพดอกเบญจมาศในงานแกะสลักของญี่ปุ่น เกลลาร์ดใช้แตรในงานนี้ ซึ่งเขาค่อยๆ ลอกชั้นต่างๆ ออก ด้วยการทำเช่นนี้ เขาบรรลุความโปร่งแสง ซึ่งกลีบดอกไม้ที่สง่างามเริ่มดูใหญ่โต เน้นปริมาตรและโอปอลสีน้ำเงินน้ำนมที่ฝังอยู่ในแกนกลางของดอกเบญจมาศ
สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือปิ่นปักผมขนาดใหญ่จาก Amsterdam Rijksmuseum ซึ่งเกลลาร์ดวาดภาพแมลงปอสองตัวต่อสู้กับซิทรินขนาดใหญ่ ลวดลายที่เป็นธรรมชาตินั้นมีความเป็นธรรมชาติ ไดนามิก และแสดงออกอย่างชัดเจน ช่างทำเครื่องประดับตกแต่งด้วยความเหมือนจริงมาก สื่อให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของแมลง
เกลลาร์ดยังผสมผสานวัสดุมีค่าและกึ่งมีค่าไว้ในเครื่องประดับชิ้นนี้อย่างกล้าหาญ ปีกแมลงทำจากเขาโปร่งใสและประดับด้วยมรกต ปลายปีกถูกเคลือบด้วยเคลือบล้อมรอบด้วยเพชรขนาดเล็กที่กระจัดกระจาย ตัวแมลงปอทำจากทองคำและตกแต่งด้วยแถบสีเขียวเข้มและสีน้ำเงินแชมเพิลเวอีนาเมล
ในปี 1902 ผลงานหลายชิ้นของ Lucien Gaillard ถูกนำเสนอในนิทรรศการในกลาสโกว์และประสบความสำเร็จอย่างมากจนรัฐบาลฝรั่งเศสมอบรางวัล Legion of Honor ให้กับเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา Gaillard กลายเป็นหนึ่งในช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค Art Nouveau แต่หลังจากปี 1910 กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มจางหายไปจนกระทั่งสิ้นสุดในปี 1925
ฮีโร่แต่ละคนของบทความนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองและวิธีการสร้างเครื่องประดับ แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความปรารถนาที่จะสร้างไม่เพียงแค่เครื่องประดับอันมีค่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะอย่างแท้จริงโดยใช้ทั้งหินมีค่าและโลหะและ วัสดุที่ไม่ถือว่ามีค่าในเครื่องประดับ แนวคิดดั้งเดิมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้เปลี่ยนโลหะและหินกึ่งมีค่าให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง และสิ่งเหล่านี้เองก็ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์โลกตลอดไป
