Hindi kapani-paniwalang alahas ng Indian maharajas, napakalaking kumpol ng maraming kulay na mga mamahaling bato, sa likod ng nakasisilaw na kinang kung saan halos hindi posible na makilala ang marangal na dilaw ng walang hanggang ginto ... At ano ang mangyayari kung magdagdag tayo sa kanila ng kaunting tunay na Pranses aesthetics at lasa...
Kahit papaano nangyari, mula pagkabata, na palagi akong nakatagpo ng mga alahas na may maliwanag, "buhay" na mga bato upang maging mas mahalaga at kawili-wili. Nakita ko ang kanilang pagkakaiba-iba ng mga kulay bilang isang uri ng tanda ng tunay na karangyaan - isang katangian ng isang kamangha-manghang, mahiwagang mundo.
Ang lohika ng bata ay simple: puti ay mayamot at karaniwan, multi-kulay ay masaya at kawili-wili, maligaya. Bilang isang resulta, ang aking lola ay patuloy na kailangang hanapin ang kanyang mga singsing na may partikular na maliwanag na mga bato sa iba't ibang mga plorera, na, sa palagay ko, ay dapat na nagsilbing isang taguan - isang maliit na kuweba na may mga kayamanan ... Naaalala ko lalo na ang pinaka-katamtaman. (ayon sa mga pamantayan ng lola) ang singsing na may maliit na ruby ay pinahahalagahan ko, ito ay napakaliwanag na pulang-pula.
Mahigit dalawampung taon na ang lumipas mula noon, ang aking mahal na lola ay matagal nang nawala, hindi ko na itinago ang mga singsing sa mga plorera, at hindi ko na sinusuot ang mga ito, maliban sa isa lamang - ang mismong may rubi. Gayunpaman, ang pang-unawa sa mga alahas ay nanatiling pareho: ang mga diamante, kahit na sa aking kamalayan sa kanilang halaga, ay hindi kailanman maaaring maging kalahati ng kaakit-akit at kanais-nais para sa akin bilang kanilang mas mahinhin ngunit maningning na mga katapat.
Kaugnay nito, lalo akong nalulugod na matanto na noong unang panahon, sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo, sa panahon ng makikinang na Art Deco, ang aking opinyon ay ibinahagi ng maraming maimpluwensyang at pinakamayayamang kababaihan, na malinaw na hindi walang lasa at pakiramdam ng istilo. Nagkataon lang na, sa utos ni Cartier, ang mundo ng alahas noong mga taong iyon ay bumagsak sa larangan ng maliliwanag na kulay ng oriental, na kalaunan ay nakatanggap ng hindi gaanong kamangha-manghang pangalan - "Tutti Frutti".
At nagsimula ang lahat, gaya ng dati: sa isa pang kapritso ng babae. Ngunit sa pagkakataong ito ang babae ay hindi mula sa ranggo at file - hindi hihigit, hindi bababa, tulad ng isang reyna ng Ingles. Ang kanyang kapritso ay halatang tiyak na mapapahamak na maging isang bagay na mas malaki at mas makabuluhan. Totoo, sa una ito ay naging sakit lamang ng ulo para kay Pierre C. Cartier, na sinubukang pagbutihin ang buhay ng sangay ng London ng sikat na kumpanya, at samakatuwid ay hindi partikular na mapili tungkol sa mga utos ng hari.
Noong 1901, inatasan siyang gumawa ng dalawang kuwintas para kay Reyna Alexandra na may tanging kundisyon: kailangan nilang itugma ang istilo ng dalawang kasuotang Indian na ginawa lalo na para sa asawa ng Emperador ng India (isa pang titulo ng mga monarko ng Britanya, simula kay Reyna Victoria, na umako nito noong 1876, at nagtapos noong 1947, nang makamit ng India ang kalayaan). Sa paggawa nito, binigyan si Cartier ng access sa mga hiyas ng India na nasa pagmamay-ari na ng British Crown. Sila ay naging isang tunay na pagtuklas para sa mga sopistikadong French jeweler.
Ang katotohanan ay marami sa mga pebbles na ito ay walang tradisyonal, ayon sa mga pamantayang European, pagputol, ngunit sila ay inukit. Nagbukas si Pierre Cartier ng isang tunay na kuweba ng mga himala, kung saan namumulaklak ang mga bulaklak mula sa mga sapiro at rubi, amethyst at mga turmalin, napapalibutan ng esmeralda berde ng parehong magagandang dahon ng bato - lahat ng ito ay pamana ng Mughal Empire, ang huling dakilang dinastiya sa kasaysayan ng India, ang huling tunay na kultura ng India.
In fairness, dapat tandaan na ang magkapatid na Cartier ay may kamalayan sa sining ng pag-ukit ng bato - glyptic. Siya ang lalo na interesado sa panganay sa kanila - si Louis Cartier - sa gawain ng sikat na Carl Faberge. Ngunit ang estilo at sining ng Faberge ay kilala na sa Europa at nanalo ng isang tiyak na madla, mahirap na mag-squeeze ng isang bagong bagay mula dito, ngunit ang hindi pamilyar, kakaibang istilo ng mga Indian masters ay isang ganap na naiibang bagay.
Sa kaibahan sa cameo, malawak na kilala sa mundo ng Europa, pag-ukit ng bato, na ginanap sa pamamaraan ng convex relief, sa Indian decorative art, pati na rin sa East sa pangkalahatan, ang paggamit ng intaglio technique ay laganap.
Ang Intaglio ay ang kabaligtaran na bersyon ng cameo, kapag ang pagguhit sa bato ay ginawa gamit ang pamamaraan ng malalim na lunas. Ang bersyon na ito ng pagproseso ng mga mahalagang at semi-mahalagang mga bato ay mas kumplikado at matagal kaysa sa mga cameo, ngunit mas sinaunang: kasing aga ng 4-3 thousand BC. intaglios ay medyo malawak na nakatagpo sa Silangan, mula sa kung saan sila kalaunan ay lumipat sa mundo ng sinaunang pandekorasyon na sining. Pagkatapos ay sumunod ang pagkalimot at pagtanggi: halos nakalimutan na sila ng kulturang alahas ng medieval na European. At ngayon, pagkaraan ng mga siglo, muli silang "natuklasan" ni Cartier.
Kinailangan ng sampung taon upang maunawaan at pahalagahan ang mga prospect ng pagkakataong ito na mahanap sa recesses ng British crown, at noong 1911, ginawa ni Jacques Cartier ang kanyang unang paglalakbay sa India. Ang mga kamangha-manghang nahanap mula sa mga nasamsam na kabang-yaman ng mga dakilang Moghul ay naging kanyang biktima: mga rubi, sapiro, mga amethyst, emeralds, katulad ng mga kamangha-manghang bulaklak na garland.
Ang mga esmeralda ay pinahahalagahan lalo na, ang pag-ukit kung saan, dahil sa kanilang lambot, ay madalas na humantong sa isang malaking bilang ng mga chips, at kung minsan sa kumpletong pagkawasak ng buong bato sa maliliit na piraso.
Di-nagtagal, binuksan ng Cartier ang sangay nito sa India, ang layunin kung saan ay opisyal na tuparin ang mga order at matugunan ang pangangailangan ng mga lokal na prinsipe, mga industriyalisadong Ingles at aristokrata at iba pa, ngunit sa katotohanan - pagbili ng mga mahalagang bato.
Ito ay ipinaliwanag nang simple: ang pamamaraan ng pag-ukit sa mga mahalagang bato ay nangangailangan ng oras para sa isang detalyadong pag-aaral. Hanggang ngayon, ito ay halos yari sa kamay, na nangangailangan ng mahusay na kasanayan, pasensya at imahinasyon. Kinailangan ng oras upang sanayin ang aming sariling mga espesyalista, ngunit halos wala.
Una nagsimula ang digmaan, at pagkatapos ay biglang sumabog ang Panahon ng Jazz na may galit na galit na ritmo. Dumating na ang panahon ng makikinang na Art Deco, nang ang karangyaan at exoticism ay nag-intertwined sa isang bagay na hindi maiisip, bago, kapana-panabik, kahit na medyo sira-sira.
Si Louis Cartier, ang punong taga-disenyo at malikhaing henyo ng sikat na bahay ng alahas, ay tila napaka-sensitibong nakuha ang mga adhikain at adhikain ng bagong publiko, at naunawaan na ang mga kakumpitensya, na ibinaling din ang kanilang mga mata sa Silangan, ay maaaring mauna sa kanya. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay nagpasya na gumawa ng isang matapang na hakbang: upang palabasin ang isang koleksyon ng mga alahas na nilikha batay sa mga inukit na bato na binili sa India.
Noong 1925, sa International Exhibition of Decorative Arts and Industrial Products sa Paris, ipinakita ni Cartier sa publiko ang isang linya ng napakaespesyal na alahas: ang mga garland ng mamahaling bato sa anyo ng mga dahon, bulaklak at berry ay nahulog sa maraming kulay na mga kaskad sa anyo. ng mga kwintas at pulseras, at ang kanilang maliwanag, puspos na mga kulay na puno ng maraming kulay na buhay na malamig na ningning ng maputlang platinum.
Ang hindi pangkaraniwang dami at maliwanag na randomness sa paghahalili ng mga bato sa una ay nagdulot ng isang hindi maliwanag na tugon sa pindutin: tinawag pa nga ng isa sa mga mamamahayag ang bagong alahas ng Cartier na "barbaric style", ngunit ang pangunahing salita ay naiwan sa babaeng madla, at siya ay literal. kinulam ng isang Indian fairy tale.
Alin ang hindi nakakagulat: sa mga alahas na ito ng Cartier, sa unang sulyap lamang mayroong maraming lahat at sa gilid, sa katunayan, walang ganap na kaguluhan - tanging ang tagumpay ng biyaya at pagiging sopistikado.
Ang scheme ng kulay sa una ay limitado sa isang kahanga-hangang triumvirate: emerald green, ruby red at sapphire blue. Palagi silang kinukumpleto lamang ng platinum at diamante - isa pang pare-parehong elemento ng istilo ng Cartier. Ngunit nagsilbing backdrop lamang ang mga ito, hindi nila nalampasan ang paglalaro ng mga kulay ng hiyas.
Oh oo, ang platinum, bilang isa sa pinakamahalagang pagtuklas ng Cartier, ay maaaring may mahalagang papel din sa pagsikat at kasikatan ng Tutti Frutti. Pagkatapos ng lahat, salamat sa kanya na ang Pranses na mag-aalahas ay nagawang lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang manipis at halos hindi mahahalata na frame para sa napakaraming mahahalagang bato, upang makamit ang dami ng palamuti, at sa parehong oras ang kadaliang mapakilos ng maraming mga elemento, mga palawit, indibidwal. mga bato - ang ilusyon ng pagiging natural.
Ang banayad, tunay na kagandahan ng kalikasan, nagyelo sa bato, ngunit nananatili pa rin ang nagbibigay-buhay na dinamika salamat sa paglalaro at paggalaw ng mga mamahaling bulaklak at dahon. Iyan ang nakita ng mga kinatawan ng magandang kalahati ng sangkatauhan sa Tutti Frutti.
"Foliage" - iyon ang orihinal na pangalan ng seryeng ito ng alahas sa mga opisyal na rehistro ng Cartier. Mas malapit lamang sa 1970s, lumitaw ang isa pang pangalan - "Tutti Frutti", na mula noong 1989 ay nakatanggap ng katayuan ng isang opisyal na trademark para sa buong linyang ito.
Ito ay medyo natural na ang bawat self-respecting socialite at fashionista ay agad na gustong makakuha ng kahit isang piraso, kahit isang sangay mula sa oriental na kuwentong ito. Tila ang buong mundo ng fashion ay sabay-sabay na naging isang uri ng mga ganid, na handang magbigay ng anuman para sa kapakanan ng mga inukit na kuwintas, tanging sa pagkakataong ito ang "kuwintas" ay talagang napakamahal.
Marahil ang isa sa mga pinaka-nagsisiwalat sa bagay na ito ay isang custom-made na kuwintas para sa apo ni Isaac Singer, Daisy Fellows, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang fashionista ng panahon. Kabuuang timbang lamang mga sapiro (labing tatlong pendants at dalawang gitnang sa anyo ng mga dahon) ay umabot sa higit sa 240 carats, at bilang karagdagan sa mga ito, rubi at mga esmeralda. Tunay na ito ay isang hindi kapani-paniwalang maluho at magandang palamuti (noong 1991 binili ito ng Cartier sa halagang $2 para sa alahas ng Tutti Frutti.).
Ang lahat ng mga dahon mula sa Cartier ay nagtataglay ng mga katulad na katangian sa isang antas o iba pa. Ngunit, sa kabila nito, ang kanyang mahiwagang salamangka ng isang oriental na kuwento, na sinamahan ng hindi kapani-paniwalang luho at ang hindi kapani-paniwalang halaga ng mga mahalagang bato, na kinumpleto ng biyaya at kagaanan ng panlasa at aesthetics ng Pranses, ay naging nakakagulat na matiyaga.
Sa una ay napagtanto lamang bilang isang elemento ng kasaysayan at fashion ng alahas ng Art Deco, ang alahas ng Tutti Frutti ay nakaligtas hindi lamang sa kilalang Panahon ng Jazz, kundi pati na rin sa matinding paghihigpit ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at maging ang mga vagaries ng modernong disenyo. Kasabay nito, hindi lamang nila pinapanatili ang kanilang orihinal na hitsura at mga katangian, ngunit tahimik din na tumagos sa iba pang mga koleksyon ng Cartier.
Halimbawa, ang koleksyon ng 2015 Cartier Etourdissant (“Nakamangha”) ay literal na napuno ng mahiwagang alindog ng maraming kulay na mga bato, karamihan sa mga ito ay inukit. Totoo, hindi tulad ni Tutti Frutti, ang scheme ng kulay dito ay mas magkakaibang.
Ang sinaunang sining ng mga panginoong Indian ay nabuhay muli at napuno ang mundo ng karangyaan ng hindi pangkaraniwang mga kulay at lilim: mga dahon at bulaklak mula sa mga pomegranate ng tangerine, mga tsavorite at mga tanzanites, na nakatali sa malalagong kumpol ng mga eleganteng singsing, kwintas at pulseras ni Cartier.
Ang lahat ng mga dekorasyong ito ay napakabilis na natagpuan ang kanilang mga nararapat na may-ari, sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay napakamahal: ang mga presyo para sa mga produkto mula sa seryeng Tutti Frutti ay nagsisimula sa average na $250. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang sinuman: ang pangangailangan para sa mga exotics ng India na may mga elemento ng French Art Deco ay nananatili sa parehong antas, sa kabila ng mga tagumpay at kabiguan ng kasaysayan, mga trahedya sa pulitika at mga vagaries ng fashion.
Bakit? Marahil dahil sa bawat babae sa isang lugar na malalim sa kanyang kaluluwa ay nabubuhay ang isang maliit na batang babae na naniniwala sa isang mahiwagang at magandang engkanto kuwento. At ang tunay, pang-adultong buhay ay tulad na kung minsan ang tanging sinag mula sa kamangha-manghang katotohanan na ito ay maaari lamang maging ang mahiwaga, kaakit-akit na kinang ng maliliwanag na hiyas. Pagkatapos ng lahat, marami sa kanila ay dating bahagi talaga ng kamangha-manghang buhay ng Indian Maharajas.
