Malakas pala! Ito ang sinasabi ng exhibit na tinatawag na "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity" na ginanap sa Dallas Museum of Art.
Hindi namin iniisip ang tungkol dito, ngunit sa katunayan, ang mga panlasa ng Islam ay dapat na nakaimpluwensya sa modernong sining ng alahas sa isang medyo malaking sukat. Una sa lahat, siyempre, ang orientalism ng ika-19 na siglo ay nasa isip: sinasabi nila na ang mga European artist at fashion designer ay gumagamit ng mga oriental na motif sa kanilang sining, at samakatuwid ang mga elemento ng disenyo ay kailangang tumagos sa disenyo ng alahas.
Ngunit sa katunayan, ang lahat ay mas simple: simula sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga maharaja ng India at mga prinsipe ng Arabo ay pumunta sa Paris upang bumili ng alahas. Nagdala sila ng mga tagapaglagay ng mga mamahaling bato, mga sinaunang alahas na gawa sa mahihirap na hiwa na mga diamante at ibinigay ang mga ito sa mga gumaganap "para sa scrap". Upang ang mga mula sa papasok na materyal ay lumikha ng isang bagay na uso. Ang unang ikatlong bahagi ng ika-1 siglo ay lalong sikat para dito.
Ito ay lohikal na isinasaalang-alang ng mga French performers ang panlasa ng mga customer. Bukod dito, ang Islamic geometric na burloloy ay napakahusay para sa pagbuo ng mga komposisyon mula sa polyhedra. At nagustuhan iyon ng panahon ng Art Deco. Ang tatak ng Cartier, na ngayon ay nagdiriwang ng ika-175 anibersaryo nito, ay kabilang sa mga pinuno sa negosyong ito.
Ang isang bago sa Dallas na nakatuon sa temang ito ay nagtatampok ng humigit-kumulang 400 piraso ng alahas. Nilikha ito ng American Museum sa pakikipagtulungan ng tatak, ang Museum of Decorative Arts sa Paris at ang Louvre. Ang mismong disenyo ng eksibisyon ay napakaganda.
Nagsisimula ang palabas sa isang kuwento tungkol sa Paris noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pandaigdigang kabisera ng istilo, kung saan ang kolonyalismo ay nagbunsod ng pagkahumaling sa sining at disenyo mula sa Persia, Arabia, India, North Africa at higit pa, na nagsusulat ng Texasmonthly.
"Ang perpektong naisagawa, malinaw na mga geometric na pattern ay isa sa mga tanda, ngunit hindi ang buong larawan," sabi ni Sarah Schleining, senior curator ng sining at sining at disenyo sa DMA at co-curator ng eksibisyong ito. "Maaari kang kumuha ng anumang oriental na manuskrito at makita ang mga habi na hayop, pinalamutian na turbans, hindi kapani-paniwalang interweaving ng mga geometric na pattern. Sa palagay ko, ang densidad ng mga ideya at saturation ng mga bagong kulay ang nagpasigla at nagpasigla sa mga Europeo.
Ang mga tagapagtatag ng tatak, si Louis Cartier at ang kanyang mga kapatid, ay sistematikong naghanap sa mundong ito ng Islam para sa mga materyales, motif, kulay at pamamaraan na maaari nilang i-import at bigyang-kahulugan upang mapalawak ang kanilang artistikong leksikon. Bilang resulta, ang lahat ng ito ay organikong hinabi sa pagkakakilanlan ng kumpanya ng bahay ng Cartier. Halimbawa, ang disenyo ng alahas ng Tutti Frutti ay binuo batay sa mga hiwa at setting sa anyo ng mga bulaklak at dahon, tipikal ng Mughal India.
Sa ebolusyon ng istilo ni Cartier, ipinakita sa atin ang paglipat mula sa ika-19 na siglong neoclassicism (isang muling pag-iisip ng sinaunang Greco-Roman) tungo sa Art Nouveau (ang pagbabago ng mga bagong materyales sa likido, natural na mga anyo). At pagkatapos ay ang paglukso sa makinis at nakaayos na Art Deco na naging "tunay" na Cartier.
Ang ikaapat at huling seksyon ng eksibisyon ay sumasaklaw sa panahon pagkatapos ng 1933, nang hinirang ni Cartier si Jeanne Toussaint bilang direktor ng departamento ng alahas. Mastering ang bokabularyo ng Cartier, pinahusay niya ang mga sanggunian, maliliwanag na kulay at bold size.
Ang simbolo ng eksibisyon na ito, na lumalabas sa lahat ng materyal na pang-promosyon, ay isang 1947 na kuwintas na may mga amethyst, turquoise cabochon at mga diamante na nakalagay sa isang madahong bib. "Ito ay higit sa itaas, at iyon ang buong punto ng kuwentong ito," ang isinulat ng mga mamamahayag.
