Maraming mga artikulo ang naisulat tungkol kay Rene Lalique at sa kanyang maraming alahas. Ang artist na ito ay isang mahusay na kababalaghan at ang kanyang pangalan ay inextricably na nauugnay sa estilo ng Art Nouveau na naghari noong ika-19 na siglo. Nilikha niya ang buong mundo, ang kanyang sariling uniberso, at ang bawat palamuti ay isang awit ng mga kanta tungkol sa kagandahan ng mundo.
Parang sinasabi ni Rene Lalique na ang lahat ay maganda sa mundong ito, mula simula hanggang wakas. At ang tuyong dahon ng damo ay kasing ganda ng isang matingkad, mabangong palumpon ng mga rosas.
Ang kagandahan, na naabot ang rurok nito, ay palaging may posibilidad na masira ang sarili - ang mga kumukupas na bulaklak ay maganda sa kanilang sariling paraan. Si Lalique ay madalas na gumagawa ng maingat na mga bulaklak, ang kanilang mga pinong talulot at mga tangkay ay puno ng tahimik na alindog, ang "mga bayani" ng kanyang mga obra maestra.
Sa palawit na may mga anemone, pinagsama ni Lalique ang mga bagay na tila hindi magkatugma - ginto, enamel, salamin at diamante:
Ang mga spring primrose, anemone, ay nagbigay inspirasyon sa artist at naging mga bayani ng marami sa mga alahas ni Rene Lalique.
Anemone, kilala rin bilang anemone (anemos - "hangin"), hininga. Naririnig ko rin ang salitang "anima" - kaluluwa.
Sa katunayan, ang bulaklak na ito ay magaan at transparent, ang bulaklak na "buhay" nito ay maikli ang buhay. At si Lalique, na parang sinusubukang panatilihin ang panandaliang ephemerality at kagandahan, immortalized anemones sa kanyang alahas.
Ang anemone ay isang simbolo ng transience at fragility ng buhay.
Mukha bang apple blossom? O ito ba ay mga anemone?
Ang mga anemone ay naging isang simbolo ng panahon ng Art Nouveau - kahanga-hanga, puno ng kagandahan, pagiging bago at kagandahan, ngunit napakabilis, dumudulas na parang buhangin sa iyong mga daliri.
