Napakahalaga ng kalikasan sa mga Hapon, at nabubuhay pa rin sila sa malapit na pakikipag-ugnayan dito. Nagpasya si Kunio Nakajima na isama ang kanyang pananaw sa kalikasan ng Japan sa kanyang mga gawa, tinitingnan ang mga halaman ng parang at mga bukid ng kanyang tinubuang-bayan
Mula sa isang apprentice si Nakajima ay naging isang sikat na mag-aalahas sa buong mundo. Hanggang 1985, pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman sa disenyo ng alahas sa isang tahimik na studio ng Tamiya. Pagkatapos ay itinatag niya ang kanyang sariling kumpanya, kung saan nagtrabaho siya sa maraming mahuhusay na manggagawa. Matapos ang mga unang tagumpay, nagsimula siyang magtrabaho sa paglikha ng isang orihinal na disenyo. Bilang resulta, noong 1996 inilabas niya ang kanyang unang koleksyon.
Sa pagguhit sa mga katangiang katangian ng istilong Art Nouveau bilang kawalaan ng simetrya, kawalang-tatag ng mga anyong bulaklak, at gamit ang kanyang sariling pananaw sa kalikasan, nakuha niya ang tanawin ng mga bukid at parang ng kanyang katutubong Shinshu.
Noong 2004, nagbukas si Nakajima ng isang tindahan ng alahas sa Europa. At pinahahalagahan ng European public ang koleksyon. Bilang karagdagan, ipinakita ng taga-disenyo ng alahas ang kanyang mga masining na gawa sa eksibisyon ng Brussels na "Les Orfevres", pati na rin sa Moscow Kremlin noong 2013.
Ang "In the Garden" na koleksyon ng alahas, sa partikular, ay nagtatampok ng enamel na ginawa gamit ang sinaunang Japanese na Sippo technique. Ang mga klasiko ng enameling ng huling bahagi ng ika-XNUMX na siglo ay nagtrabaho sa pamamaraang ito. Kabilang sa mga ito ay sina Yasuyuki Namikawa at Sosuke Namikawa, na inspirasyon ng istilo at imahe ng mga dakilang Art Nouveau masters gaya nina Halle, Faberge, Tiffany, Rene Lalique.
Bilang karagdagan, ang enamel, ang pamamaraan na gumagana sa Nakajima, ay natutunaw ng silicic acid gamit ang iba pang mga additives na nagmula sa mga kristal na silikon.
Sa katunayan, ang kontemporaryong sining ng disenyo ng enamel ni Kunio Nakajima ay hindi direktang tumutukoy sa mga pinagmulan ng kanyang sariling kultura. Sa partikular, ang pagkakaiba-iba ng mga motif at plot ng mundo ng klasikal na istilong Hapon ng ukiyo-e.
Ang Ukiyo-e ay isang uri ng woodblock printing at painting na nagmula noong ika-17 siglo ng Japan. Ang mga kinatawan ng bagong artistikong istilo ay lumayo sa tradisyonal na hyperrealism na pinagsikapan ng maraming artista noong panahong iyon. Ang mga imahe ay minimalistic: ang mga simpleng line drawing ay mahusay na napuno ng maliliwanag na kulay
Ang mga gawa ni Kunio Nakajima ay may espesyal na nostalhik na espiritu na bihirang makita sa gawain ng mga modernong masters. Ang disenyo ng koleksyon ng alahas na "In the Garden" ay batay sa mga motif mula sa mundo ng mga halaman at insekto, na sumasalamin sa isa sa mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics - isang kumbinasyon ng simple at eleganteng.
