Стиль ар-нуво увірвався, як вітер і захопив уми художників у всьому світі. Ця течія перевернула погляди на дизайн не тільки в ювелірному мистецтві — живопис, література, інтер'єр, архітектура, все змінилося з приходом нової естетики.
Це було більше схоже навіть не на вітер, а на шторм, на величезну хвилю, що промчала навколо Землі, і залишила по собі на березі чудові витвори мистецтва.
Тривав чудовий час недовго. Період стилю ар-нуво почався 1890 року і, здавалося, закінчився приблизно 1910 року, на початку Першої Першої світової.
Ювелірні вироби у стилі ар-нуво ламали всі колишні традиції та закони у створенні прикрас.
Стиль ар-нуво відрізняє лінія, що вибагливо згинається. У природі немає нічого прямого, графічного, всі лінії та контури непідвладні ніякій логіці, як і жінки.
Метелики, бабки, птахи, рослини та німфи – герої прикрас цього стилю.
Опав в обіймах емалевих ірисів — в епоху модерну квіти і улюблений камінь в прикрасах.
Ювеліри, що спеціалізуються на виробах у стилі модерн, воліли працювати з напівдорогоцінними, а не дорогоцінними матеріалами. Основна увага приділялася оригінальності та майстерності дизайну, а не дорожнечі каменів та металів.
Прикраси виконували з нового виду пластику під назвою галаліт, пресованого скла та емалі.
Галаліт - пластмаса з казеїну, казеїн-формальдегідна смола, що отримується при обробці казеїну формальдегідом. Комерційна назва «галаліт» походить від грецьких слів γάλα (молоко) та λιθος (камінь).
Галаліт - речовина без запаху, нерозчинна у воді, біорозкладна, не алергенна, антистатична і практично негорюча. Залежно від питомої ваги та вмісту води – прозоре світло-жовте до зовсім непрозорого темнозабарвленого. Технологія виробництва дозволяла отримувати матеріал із різними художніми ефектами.
Галаліт добре обточується та шліфується. Застосовувався для виготовлення ґудзиків, гребенів, ручок, рукояток для парасольок та тростини. Вищі сорти галаліту застосовувалися для імітації слонової кістки, бурштину та роги.
Емаль Plique à jour досить часто використовувалася для надання ювелірних виробів напівпрозорого ефекту. Незважаючи на те, що освоїти цю техніку було непросто, результати неймовірно гарні.
Plique-à-jour (по-французьки «пропускати денне світло») — це склоподібна емаль. Техніка, при якій емаль наноситься в осередки, аналогічна перегородчастій емалі, але без підкладки в кінцевому продукті, тому світло може проходити крізь прозору або напівпрозору емаль. По суті це мініатюрна версія вітража і вважається дуже складним з технічної точки зору.
Незважаючи на те, що прикраси були створені з недорогих матеріалів - вони не були ширвжитком, що користується попитом у широких мас. Саме більшість обивателів були обурені відвертою еротичністю виробів.
Підвіски у вигляді оголених німф Анрі Вевер тому приклад:
Однак великою популярністю цей стиль користувався у паризькій богеми, які могли собі дозволити собі таку сміливість.
І весь цей чудовий і прекрасний світ, у якому панували поети та художники, перервала жорстока реальність. Почалася Перша світова війна.
Нікому не цікава краса, ніжність та краса в суворі часи. І диво згасло. Романтизм і любов поступилися місцем суворої реальності, промисловому порядку, суворій геометрії та прямим лініям.
Але ж ви знаєте закони природи - ніжні пагони зелені здатні проростати крізь асфальт, так і чудова епоха ар-нуво через деякий час почала відроджуватися.
