Tarixshunoslik ustalari o'tmishning eng xilma-xil uslublarini qayta ishlab chiqargan va birlashtirgan, uni ma'lum bir avtomatizmga olib kelgan bo'lsa, Art Nouveau bo'ron kabi, toza dengiz shamoli kabi san'atga kirib, ozod, tozalovchi, ilhomlantiruvchi. U yangi shakllar, yangi materiallar, yangi kombinatsiyalar dunyosini ochdi.
Art Nouveau qisqa muddatli, ammo nihoyatda go'zal va ayni paytda juda murakkab badiiy hodisa bo'lib, u mutlaqo barcha san'at turlarini, shu jumladan zargarlik buyumlarini ham qamrab oldi. Zamonaviylik davri dunyoga buyuk ustalarning butun galaktikasini berdi, ular o'z navbatida zargarlik san'atiga yangi hayot kiritdilar va uni "so'nggi ajoyib uslub" ning birinchi qatoriga olib chiqdilar. Ushbu maqolada biz davrning ba'zi asosiy qahramonlari - Rene Lalik, Jorj Fuket, Anri Vever va Lyusien Gaillard bilan tanishamiz.
Zargarlik dahosi Rene Jyul Lalik
O'z davrining zargarlari orasida so'zsiz daho va yetakchi edi taniqli usta Rene Lalikuning ijodida frantsuz Art Nouveauning mohiyati mujassamlangan. Qimmatbaho bo'lmagan va ko'pincha mo'rt materiallardan, ayniqsa, qoliplangan shishadan foydalanish o'z davri uchun inqilobiy edi.
Rene Lalik 1860 yilda Reymsdan 28 kilometr janubda joylashgan kichik Ay shahrida tug'ilgan. 1876 yilda u yetakchi parijlik zargar Lui Okokdan o‘qishni boshladi va 1878 yilda Londonga jo‘nadi va u yerda keyingi ikki yil davomida faqat dizayn bo‘yicha tahsil oldi. Aynan shu keng qamrovli ta'lim unga kelajakda o'zining barcha zargarlik buyumlarini mustaqil ravishda ishlab chiqarishga imkon berdi - eskizlarni yaratishdan tortib, tayyor ishlarning yakuniy teginishlarigacha. Ishning dastlabki yillarida Lalik Cartier, Boucheron, Vever kabi mashhur ustalar uchun eskizlar yaratdi.
Ikkinchisi, o'z navbatida, Lalikaning o'ziga xos uslubining rivojlanishida muhim rol o'ynadi. 1886 yilda Jyul Destape "uning noyob iste'dodini e'tirof etgan holda" unga zargarlik ustaxonasini berdi. Endi Rene Lalik ish uchun zarur bo'lgan hamma narsaga ega bo'lib, u san'at va hunarmandchilikni qayta tiklashga, o'simlik va hayvonot naqshlarini targ'ib qilishga chaqirgan "San'at va hunarmandchilik" harakati g'oyalarida topilgan ilhom izlashga murojaat qildi. Ushbu g'oyalarni o'zlashtirgan Lalik ular bilan hamohang rivojlandi va Art Nouveau-ni zargarlik san'atiga birinchi bo'lib olib kirdi.
Lalique o'zining birinchi Art Nouveau zargarlik buyumlarini 1897 yilda Bryusseldagi Butunjahon ko'rgazmasida taqdim etdi. Ammo uning ijodiy tarjimai holidagi asosiy voqea 1900 yilda Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasi bo'ldi. Zargarlik buyumlari ko'rgazmasi uchun Lalik Gran-prini oldi va hukumat uni Faxriy legion ordeni bilan taqdirladi. Bu haqiqiy g'alaba edi.
Frantsuz tanqidchisi Léonce Benedite u haqida yozgan "Haqiqiy innovator. U (Lalik) eski to‘siqlarni buzib tashlagan, mustahkam an’analarni ag‘darib tashlagan va yangi tilni yaratgan”..
Tadqiqotchilar Rene Lalikani uchta "F" - "femme", "flore", "faune" ning ustasi deb atashadi. Ustoz ijodida aynan ayollar, o‘simlik va hayvonot dunyosi markaziy o‘rinni egallagan va nima uchundir birinchi bo‘lib ayollar nomi berilgan. Chiroyli uzun sochli maskaronlar va yalang'ochlar Lalique zargarlik buyumlarida takrorlanadigan motifga aylanadi. Garchi Art Nouveau odatda ayollik uslubi deb hisoblangan bo'lsa-da, ko'pchilik rassomlar ayol tasvirlariga murojaat qilganligi sababli, zargarlik buyumlarida nafis yalang'och ayol tanasidan foydalanish uchun jasoratga ega bo'lish kerak edi.
Rene Lalikning ayol qiyofasini nazarda tutgan eng mashhur mahsulotlaridan biri 1897-1898 yillarda u tomonidan tayyorlangan "Ninachi ayol" korsaj bezakidir. Bugungi kunda u moliyachi va neft magnati Kalouste Gulbenkyan tomonidan asos solingan Lissabondagi Gulbenkian muzeyi kollektsiyasida joylashgan bo'lib, u Lalique asarlarining noyob kolleksiyasini to'plagan.
Ushbu marvaridda Rene Lalik ayol, ninachi va ximerani birlashtirgan juda noodatiy qiyofa yaratadi. Tom ma'noda bizning ko'z o'ngimizda ajoyib o'zgarish sodir bo'ladi - katta tirnoqli panjalari bo'lgan ximeraning og'zidan qo'llar o'rniga ninachi qanotli go'zal ayol paydo bo'ladi.
Ma'lumki, bu korsaj bezaklari Sara Bernxardtning libosining bir qismi bo'lib, u teatr sahnasida porlagan. Va 1900 yilda "Ninachi ayol", shuningdek, Lalikning bir qator asarlari, hozirda Gulbenkian muzeyi kollektsiyasida ("Kokerel" taroqli tiara, "O'rmon manzarasi" bo'yinbog'i, "Ilonlar" korsaj zargarlik buyumlari) Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida namoyish etildi va tashrif buyuruvchilar va tanqidchilarda hayrat va hayratga sabab bo'ldi.
Forest Landscape choker marjonlari Lalique tomonidan teng darajada ajoyib ijoddir. U uchta qismdan iborat bo'lib, ular yagona murakkab va ko'p qirrali kompozitsiyani taqdim etadi. Oldinda Lalik oltin daraxt tanasini tasvirlagan, ular orqali o'rtada biz opal ko'lini ko'ramiz, ularning to'lib ketishi suv harakati illyuziyasini yaratadi. Orqa fonda qumga taqlid qiluvchi olmoslardan yaratilgan ko'l qirg'og'i. Ushbu bezak nafaqat o'zining g'ayrioddiyligi, balki tasvirlangan landshaftning qanchalik real bo'lganligi bilan ham hayratda qoldiradi.
Asimmetrik Lalique marjonlari maftunkor bo'lib, ularda zargar o'rmon landshaftlarining parchalarini - qish yoki kuzni tasvirlaydi. Ular orasida 1900-1901 yillarda yaratilgan “Qishki manzara” marjonlari alohida ajralib turadi. Murakkab shaklda, Lalique qishki alacakaranlık tumanida ko'rinadigan daraxt tanasi bilan ko'k-kulrang laminatsiyalangan oynani qo'yadi. Shishadan foydalanish Lalique ijodining o'ziga xos xususiyatlaridan biriga aylandi, boshqa taniqli zargarlar uni yaratishning murakkab texnologik jarayoni tufayli shishadan foydalanmadilar. O'ng tarafdagi shisha fonning tepasida zargar emal texnikasidan foydalangan holda qor bilan qoplangan archa daraxtini qo'ygan. Kompozitsiya akuamarin qo'shimchalari va marvarid marjon bilan oltin archa shoxlari bilan bezatilgan.
Lalik asarlaridagi mavzularning xilma-xilligi juda katta edi - landshaftlar (o'rmon, qish, bahor), kuzgi barglar, yozgi gullar va rezavorlar, hayvonlar va qushlar, sudraluvchilar va hasharotlar. Ammo ularning barchasi kompozitsiyalarning murakkabligi va o'ziga xosligi, ko'plab puxta ishlab chiqilgan tafsilotlar va nostandart materiallar va zargar doimiy ravishda tajriba o'tkazadigan texnikalar bilan birlashtirilgan. Uning o'zi yozganidek:
“...Avval erishganlarimdan voz kechish uchun haddan tashqari borishga majbur bo'ldim. Men tinimsiz ishladim: chizmachilik, modellashtirish, texnik tadqiqotlar va har xil turdagi eksperimentlar qilish, har doim ishlarni bajarishga va mutlaqo yangi narsalarni yaratishga qaror qildim.
1910 yildan keyin Rene Lalik diqqatni shisha bilan ishlashga qaratdi va bu borada misli ko'rilmagan yuksaklikka erishdi. Keyingi o'n yilliklarda uning hayoliy vazalari, lampalari, parfyumeriya idishlari, hatto avtomobil maskotlari va me'moriy bezaklari paydo bo'ldi, buning natijasida uning shon-sharafi 1 yil 1945 mayda usta vafotigacha so'nmadi. Va uning kompaniyasi urushdan omon qoldi va bugungi kunda muvaffaqiyatli mavjud.
Zargar Jorj Fuket
Art Nouveau davrining yana bir mashhur zargarlari Georges Fuquet edi. U 1862 yilda 1870-yillarda Neorenessans zargarlik buyumlari bilan mashhur bo'lgan mashhur zargar Alfons Fuquet oilasida tug'ilgan. Georges otasi bilan zargarlik buyumlarini o'rgangan va 1880 yilda o'zining zargarlik firmasida ishlay boshlagan. 1895 yilda Alfons Fuket biznesni boshqarishni o'g'liga topshirdi va u otasining firmasiga yangi hayot kiritishni xohlab, ishtiyoq bilan ishga kirishdi.
Zargar Anri Vever u haqida shunday yozgan: "Tinmas mehnatkash, u har bir yangilikdan hayratda edi va uning ilhom izlashi tinimsiz edi".
1898 yilda Fuquet o'zining birinchi Art Nouveau zargarlik buyumlarini taqdim etdi. Sensual egri chiziqlar, o'chirilgan emallar va nozik teksturalar juda samarali va deyarli René Lalique zargarlik buyumlariga teng edi. Ammo Fuketning o'zi, Lalikdan farqli o'laroq, dizayner bo'lmagan va o'z davrining ko'plab taniqli rassomlarini ishlashga jalb qilgan. Uning ijodi Art Nouveau davrining yorqin ramziga aylangan rassom Alfons Mariya Mucha bilan hamkorligi tarixga kirdi.
Ularning tanishuvi 1898 yilda Georges Fuquet zargarlik do'koniga Alfons Mucha tomonidan yaratilgan ilon bilaguzukning eskizi bilan kelgan Sara Bernxard tufayli sodir bo'ldi. Ushbu bilaguzuk o'sha 1898 yilda premerasi bo'lgan Katul Mendez pyesasi asosidagi xuddi shu nomdagi spektakldan Medeya libosining bir qismi edi.
Alfons Mucha plakatida xuddi shunday bilaguzukni Sary Medea qo'lida ko'rish mumkin. Ehtimol, aktrisa hayotida shunday bo'lishini orzu qilgan va Alfons Muchani loyihalashtirishni buyurgan va ijrochi sifatida Fuketni tanlagan. Bilaguzuk dizayni zargarni shu qadar hayratda qoldirdiki, u Alfons Muchaga 1900 yilda Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasi uchun zargarlik buyumlari kolleksiyasini yaratishni taklif qildi. Shunday qilib, noqulay va ancha og'ir bo'lsa-da, Alfons Muchaning o'ziga xos uslubini o'zida mujassam etgan va Jorj Fuket mahoratini namoyish etgan bir qator injiq marjonlarni, murakkab korsaj broshlari va bilaguzuklari tug'ildi.
Ko'rgazmaga tashrif buyurganlar Muchaning plakatlaridan gavdalangan marvaridlarni ko'rdilar. Ular kuchli taassurot qoldirdi, ammo tanqidchilar o'z baholarida qattiq bo'lib, ularni "g'alati bezaklar bilan g'alati bezaklar" deb atashdi. Fuquet va Mucha o'rtasidagi hamkorlik bir necha yil davom etdi, ammo aynan Georges Fuquet zargarlik buyumlari uslubini o'zgartirishga yordam berdi va uning kompaniyasiga shuhrat keltirdi.
Zargarlik buyumlarini yaratishdan tashqari, Fuket maqolalar va kitoblar yozgan, ulardan birida u e'lon qilgan:
“Bu hashamatli zargarlik buyumlari emas, balki materiallarning narxi ularning go'zalligidan past bo'lgan narsalar - akuamarin, ametist, topaz, turmalin omon qoladi. Hech qachon eskirmaydigan san'at bu javohirlarning umrini uzaytiradi. Ular hech qachon toshlarni qayta ishlatish uchun ajratilmaydi. Bu narsalar birinchi navbatda san'at asarlari bo'lib, pulni investitsiya qilish usuli emas.
Zargar Anri Vever
Genri Vever - bu hikoyaning uchinchi qahramoni va Art Nouveau davrining yana bir ajoyib ustasi. Fuket singari, Vever 1821-asrning boshlarida 1854 yilda bobosi tomonidan asos solingan Maison Vever oilaviy zargarlik kompaniyasining rahbari edi. Anri Vever 1881 yilda tug'ilgan va yoshligidan ukasi Pol bilan birgalikda oilaviy biznesni boshqarishni o'rgangan, shuningdek, Parijdagi Ecole des Beaux-Artsda rasm chizish, modellashtirish va bezak dizaynini o'rgangan. Shunday qilib, Anri va Polning otasi XNUMX yilda nafaqaga chiqqanida, uning munosib vorislari bor edi. Pol firmada tijorat rivojlanishi uchun mas'ul edi, Anri esa zargarlik buyumlarini loyihalash va ishlab chiqarish uchun mas'ul edi. Anri Vever tufayli zargarlik kompaniyasining uslubi asta-sekin tarixiylikdan zamonaviylikka o'tdi.
1900 yilda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida Maison Vever kompaniyaning eng yaxshi yutuqlari hisoblangan Art Nouveau zargarlik buyumlari uchun ikkinchi Gran-prini oldi. Biroq, ular uslubning barcha o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lsa-da (nafis ayol tasvirlari, flora va fauna), Genri Vever zargarlik buyumlari Rene Lalikning ekstravagant mahsulotlariga nisbatan ancha konservativ edi.
"Maison Vever" ning yana bir farqi shundaki, firma asosan qimmatbaho metallar va qimmatbaho toshlar bilan ishlagan. Genri hamkasblari kabi jasorat va tajribalarga qiziqish ko'rsatmadi va arzon materiallarga kamroq murojaat qildi.
Anri Vever zargarlik buyumlaridan tashqari yapon gravyuralari kollektsiyasi, shuningdek, zargarlik buyumlari bo'yicha eng muhim ilmiy ishlardan biri - "XNUMX-asr frantsuz zargarlik buyumlari" muallifi sifatida mashhur bo'ldi. Ushbu kitobda u Konsullik davridan Art Nouveau davrigacha bo'lgan zargarlik buyumlarining rivojlanishini batafsil tasvirlab beradi.
Maestro Lucien Gaillard
Va ushbu maqolaning oxirgi qahramoni Lucien Gaillard bo'ladi. U bugungi kunda Lalik, Fuket va hatto Veverdan ham kam tanilgan, ammo u Art Nouveau zargarlik san'atining muhim shaxsi emas. Uning zargarlik buyumlari orasidagi asosiy farq yapon san'atiga murojaat qilish edi.
Yapon san'ati Art Nouveauning asosiy manbalaridan biri bo'lib, u evropalik ustalarni o'simlik bezaklarining dinamik ritmi va moslashuvchanligi, harakatning to'liqsizligi, engilligi va tabiiy naqshlarni dekorativ naqshlarga aylantirgan maxsus stilizatsiya bilan ilhomlantirdi.
Lucien Gaillard 1861 yilda tug'ilgan va avvalgi ikki hunarmand singari o'z faoliyatini otasi kumush usta Ernest Gaillardning shogirdi sifatida boshlagan. Shakllanish davrida u oltin va kumushga quvish va o‘yib chizish usullarini mukammal egallagan, Dyujardin va Salmon ustalarining ko‘plab turli zargarlik kurslarida qatnashgan va oxir-oqibat otasidan o‘zib ketgan. 1892 yilda Ernest Gaillard o'z ustaxonasini o'g'liga berdi.
Lyusen Gaillard o'z karerasining boshidayoq Frantsiyada ishlatilmaydigan yapon qotishmalari va laklari bilan qiziqib qoldi, ammo ular shu qadar yoqimli ediki, ular o'z zamondoshlarini ham, uning ishining tadqiqotchilarining kelajak avlodlarini ham hayratda qoldirdi.
Zargar Anri Vever u haqida shunday dedi: "O'z kasbiga ishtiyoq bilan ishqiboz, o'z ishini sehrlagan tinimsiz tadqiqotchi Geyllard zargarlik buyumlarining barcha murakkab texnologik jihatlarini, masalan, zargarlik buyumlari, zargarlik buyumlari, zargarlik buyumlari, zargarlik buyumlarini zargarlik buyumlari bilan bezash, patinatsiya qilish kabi barcha murakkab texnologik jihatlarni ishtiyoq bilan tushunib, ajoyib natijalarga erishdi."
Yuqorida aytib o'tilgan boshqa zargarlar singari, 1900 yil Lucien Gaillard uchun katta ahamiyatga ega edi. O'sha yili uning hayotida bir vaqtning o'zida bir nechta voqealar sodir bo'ldi - u yangi bino oldi, yapon ustalarini ishga taklif qildi, unga milliy san'atning nozik tomonlarini tushunishga yordam berdi va, albatta, Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasida qatnashdi va u erda Gran-pri va bundan tashqari, u o'zining ilhom manbai deb atagan Rene Lalikning so'nggi asarlari bilan tanishdi.
Ikki ustaning umumiy jihati bor edi - ular ikkalasi ham o'z asarlariga o'ziga xos xususiyat berishga harakat qilib, yangi texnikani kashf etdilar. Ammo Gaillardni Lalikdan ajratib turadigan narsa uning yapon san'ati va yapon texnikasiga bo'lgan murojaati edi, buning natijasida Gaillardning asarlari rang va kompozitsiyada ancha cheklangan edi.
Gaillardning eng yaxshi asarlaridan biri Apple Branch bilaguzugidir. Zargar juda qiziqarli, hattoki o'ziga xos asar yaratishga muvaffaq bo'ldi. Bilaguzukning har bir elementida biz novdalardagi gullarning mustaqil va uyg'un tarzda qurilgan kamerali tasvirini ko'ramiz, shu bilan birga barcha elementlar yagona, teng ajralmas kompozitsiyaga birlashtirilgan. Bu Gaillard amal qiladigan yapon motivlarining asosiy printsipi - barcha kompozitsion elementlarning uyg'unlashgan ritmik tuzilishi.
Xrizantema tepasi Gaillard tomonidan yapon naqshlariga yana bir ishoradir. Usta yapon gravyuralarida xrizantemalarni tasvirlash tamoyillariga amal qilgan holda ikkita gulni erkin joylashtiradi. Gaillard bu ishda shoxdan foydalangan, undan asta-sekin qatlamlarni olib tashlagan. Bu bilan u shaffoflikka erishdi, unga qarshi oqlangan gul barglari katta hajmli ko'rina boshladi. Xrizantemalarning yadrosiga kiritilgan hajm va sutli ko'k opallarni ta'kidlang.
Amsterdam Rijksmuseumdagi katta soch turmagi ham qiziqroq, unda Gaillard katta sitrin ustida jang qilayotgan ikkita ninachi tasvirlangan. Tabiiy motiv juda tabiiy, dinamik va ifodali. Zargar hasharotlarning tez harakatlanishini zudlik bilan etkazgan holda, bezakni juda real haqiqiylik bilan bajargan.
Gaillard shuningdek, ushbu zargarlik buyumlarida qimmatbaho va yarim qimmatbaho materiallarni jasorat bilan birlashtiradi: hasharotlar qanotlari shaffof shoxdan yasalgan va zumrad bilan bezatilgan. Qanotlarning uchlari emal bilan qoplangan, mayda olmoslarning sochilishi bilan o'ralgan. Ninachi tanasi oltindan yasalgan va quyuq yashil va ko'k shamplevli emal chiziqlari bilan bezatilgan.
1902 yilda Glazgodagi ko'rgazmada Lucien Gaillardning bir nechta asarlari namoyish etildi va shu qadar muvaffaqiyat qozondiki, shundan so'ng Frantsiya hukumati uni Faxriy legion ordeni bilan taqdirladi. Shu paytdan boshlab, Gaillard Art Nouveau davrining eng mashhur frantsuz zargarlaridan biriga aylandi, ammo 1910 yildan keyin uning ijodiy faoliyati 1925 yilda tugaguniga qadar so'na boshladi.
Ushbu maqola qahramonlarining har biri zargarlik buyumlarini yaratishda o'ziga xos uslub va o'ziga xos yondashuvga ega edi, ammo ularning barchasini nafaqat qimmatbaho zargarlik buyumlarini, balki ular uchun qimmatbaho toshlar va metallardan foydalangan holda haqiqiy badiiy narsalarni yaratish istagi birlashtirdi. zargarlik buyumlarida qimmatli hisoblanmaydigan materiallar. Bu buyuk ustalarning asl g'oyalari yarim qimmatbaho metallar va toshlarni haqiqiy san'at asariga aylantirdi va ularning o'zi ham jahon tarixiga abadiy yozildi.
