Hóa ra nó mạnh mẽ! Đây chính là điều mà cuộc triển lãm mang tên "Cartier và Nghệ thuật Hồi giáo: Tìm kiếm sự hiện đại" được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Dallas kể lại.
Chúng tôi không nghĩ về điều đó, nhưng thực sự, thị hiếu Hồi giáo lẽ ra đã ảnh hưởng đến nghệ thuật trang sức hiện đại trên quy mô khá lớn. Tất nhiên, trước hết người ta nghĩ đến chủ nghĩa phương Đông của thế kỷ 19: họ nói rằng các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang châu Âu đã sử dụng các họa tiết phương Đông trong nghệ thuật của họ, và do đó các yếu tố thiết kế phải thâm nhập vào thiết kế trang sức.
Nhưng trên thực tế, mọi thứ còn đơn giản hơn: bắt đầu từ nửa sau thế kỷ 2, các hoàng tử Ấn Độ và các hoàng tử Ả Rập đã đến Paris để mua đồ trang sức. Họ mang theo những viên đá quý, đồ trang sức cổ làm từ những viên kim cương được cắt gọt kém chất lượng và giao cho những người biểu diễn "để lấy phế liệu". Vì vậy, những thứ từ nguyên liệu đầu vào sẽ tạo ra thứ gì đó hợp thời trang. Phần ba đầu tiên của thế kỷ 19 đặc biệt nổi tiếng về điều này.
Điều hợp lý là các nghệ sĩ Pháp đã tính đến thị hiếu của khách hàng. Hơn nữa, đồ trang trí hình học Hồi giáo rất tốt cho việc sáng tác các tác phẩm từ khối đa diện. Và thời đại Art Deco yêu thích điều đó. Thương hiệu Cartier, hiện đang kỷ niệm 175 năm thành lập, là một trong những thương hiệu dẫn đầu trong lĩnh vực kinh doanh này.
Một cái mới ở Dallas dành riêng cho chủ đề này có khoảng 400 món đồ trang sức. Nó được tạo ra bởi Bảo tàng Hoa Kỳ với sự hợp tác của thương hiệu, Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở Paris và Bảo tàng Louvre. Bản thân thiết kế triển lãm đã rất ấn tượng.
Chương trình bắt đầu bằng câu chuyện về Paris vào đầu thế kỷ 20, thủ đô phong cách của thế giới, nơi chủ nghĩa thực dân đã khơi dậy cơn sốt nghệ thuật và thiết kế từ Ba Tư, Ả Rập, Ấn Độ, Bắc Phi và xa hơn nữa, Texashàng tháng viết.
Sarah Schleining, người phụ trách cấp cao về nghệ thuật, thủ công và thiết kế tại DMA và đồng giám tuyển của triển lãm này, cho biết: “Các họa tiết hình học rõ ràng, được thực hiện hoàn hảo là một trong những điểm nổi bật, nhưng không phải là toàn bộ bức tranh”. “Bạn có thể lấy bất kỳ bản thảo phương Đông nào và nhìn thấy những con vật dệt, những chiếc khăn xếp được trang trí, sự đan xen đáng kinh ngạc của các họa tiết hình học. Tôi nghĩ rằng chính sự dày đặc của các ý tưởng và sự bão hòa với những màu sắc mới đã kích thích và phấn khích người châu Âu.”
Những người sáng lập thương hiệu, Louis Cartier và những người anh em của ông, đã tìm kiếm một cách có hệ thống trong thế giới Hồi giáo này những chất liệu, họa tiết, màu sắc và kỹ thuật mà họ có thể nhập khẩu và diễn giải để mở rộng vốn từ vựng nghệ thuật của mình. Kết quả là, tất cả những điều này đã được đan xen một cách hữu cơ vào bản sắc công ty của nhà Cartier. Ví dụ, thiết kế đồ trang sức Tutti Frutti được xây dựng trên cơ sở các đường cắt và đính dưới dạng hoa và lá, đặc trưng của Mughal Ấn Độ.
Trong quá trình phát triển phong cách của Cartier, chúng ta được thấy sự chuyển đổi từ chủ nghĩa tân cổ điển thế kỷ 19 (suy nghĩ lại về thời cổ đại Hy Lạp-La Mã) sang Tân nghệ thuật (sự biến đổi của vật liệu mới thành dạng lỏng, tự nhiên). Và sau đó là bước nhảy vọt đến phong cách Art Deco bóng bẩy và có cấu trúc để trở thành Cartier "thực sự".
Phần thứ tư và cũng là phần cuối cùng của triển lãm đề cập đến giai đoạn sau năm 1933, khi Cartier bổ nhiệm Jeanne Toussaint làm giám đốc bộ phận trang sức. Nắm vững vốn từ vựng của Cartier, cô nâng cao các tài liệu tham khảo, màu sắc tươi sáng và kích thước đậm.
Biểu tượng của cuộc triển lãm này, xuất hiện trong tất cả các tài liệu quảng cáo, là một chiếc vòng cổ năm 1947 với thạch anh tím, cabochon màu ngọc lam và kim cương đặt trong chiếc yếm lá. Các nhà báo viết: “Nó quá đỉnh và đó là toàn bộ mục đích của câu chuyện này”.
