Cảm hứng cho người nghệ sĩ có thể là những điều nhỏ nhặt hoàn toàn tiềm ẩn - một ngọn cỏ khô vô tình rơi giữa những trang sách bị lãng quên, ánh nắng chói chang nhảy múa trên tường, tiếng gió xào xạc trên những chiếc lá mùa thu mệt mỏi. Mọi thứ tiềm ẩn, vô thức đều làm nảy sinh những kiệt tác.
Người Pháp Lucien Gaillard, một thợ kim hoàn thế hệ thứ ba, đã bị mê hoặc và truyền cảm hứng bởi nghệ thuật Nhật Bản, thứ đã ảnh hưởng lớn đến phong cách tân nghệ thuật.
Đồ trang sức do Gaillard tạo ra phải được nhìn thấy. Chúng tinh tế và không phô trương, nhưng có bao nhiêu sự duyên dáng và quyến rũ thầm lặng trong những gizmo được thực hiện một cách thuần thục này!
Trong bóng tối của vĩ đại René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard vẫn chiếm một vị trí đặc biệt. Đồ trang trí của anh ấy cần được xem xét lâu hơn, chúng cũng giống như bản chất kín đáo, đôi khi không sáng sủa, nhưng tất cả đều quyến rũ hơn! Những món quà lưu niệm mùa thu quý giá - cánh chuồn chuồn mica, tai lúa mì khô, ô thì là, châu chấu dưới lá rụng - tất cả những thứ này đã được Gaillard thể hiện trong các tác phẩm của ông.
Tiểu sử của Lucien Gaillard
Tiểu sử của Lucien Gaillard, được thu thập từ các nguồn hiếm hoi, đưa ra ý tưởng về con đường sáng tạo và cuộc sống của ông từ một sinh viên trở thành một bậc thầy được công nhận của trường trang sức quốc gia.
Năm 1892, cha của Lucien, Ernest Gaillard, giao quyền quản lý xưởng kim hoàn cho con trai mình. Do đó, Lucien Gaillard trở thành đại diện tiếp theo của triều đại trang sức.
Từ năm 1878, Lucien Gaillard học nghề kim hoàn và nắm được những bí mật của nghề này, ông đã vượt qua cha và ông của mình. Ông cũng nghiên cứu các quy trình công nghệ phức tạp, chủ yếu là kỹ thuật đúc vàng và bạc, và chạm khắc. Ngoài ra, Gaillard còn tham gia nhiều khóa học khác nhau về nghệ thuật trang sức.
Khi bắt đầu sự nghiệp rực rỡ của mình, anh ấy đã xuất sắc trong việc nghiên cứu kim loại và sự sáng tạo của chúng, anh ấy đặc biệt quan tâm đến bí mật của các hợp kim và vecni cổ của Nhật Bản, những thứ mà thực tế trước anh ấy không được sử dụng ở Pháp. Gaillard hiểu rằng người Nhật không thể bắt chước được trong việc sử dụng các hiệu ứng màu sắc, trong việc xử lý màu các sản phẩm kim loại, trong việc sử dụng phương pháp khắc.
Kẹp tóc, lược cho tóc - một chương riêng trong công việc của một thợ kim hoàn. Một thứ hàng ngày như vậy đã được biến thành một tác phẩm nghệ thuật trang sức!
Nhà phê bình nghệ thuật và nhà nghiên cứu về tác phẩm của bậc thầy Helene André, người mà ngày nay biết được những chi tiết hiếm hoi về cuộc đời của Gaillard, đã viết về ông:
“Kiến thức về kim loại và hợp kim của anh ấy thật tuyệt vời. Anh ta biết bản chất hóa học của chất mà anh ta sử dụng. Anh ấy thành thạo nghệ thuật trang trí, làm việc lâu dài và tinh tế, tách nó thành các kết cấu và màu sắc theo ý muốn.
Gaillard đã mời các thợ thủ công kim loại Nhật Bản, những người biết bí mật của các hợp kim cổ xưa, thợ chạm khắc, thợ kim hoàn, thợ đánh vecni, gia nhập công ty của mình.
Người Nhật đã giúp anh hiểu được sự phức tạp và đặc thù của nghệ thuật dân tộc.
Cuối cùng, ông tham gia Triển lãm Thế giới năm 1900 tại Paris. Tại đây, ông chủ đã trình bày những món đồ trang sức và những chiếc bình bằng bạc, chúng đã gây ấn tượng mạnh với khán giả bằng lớp gỉ bóng tinh tế, tinh xảo, “hấp dẫn” của chúng. Anh ấy đã nhận được đánh giá chuyên môn cao và giải Grand Prix từ ban giám khảo có thẩm quyền và trở thành một trong những người đi đầu trong nghệ thuật trang sức của Pháp, chẳng hạn như Vever, Fouquet, Boucheron.
Nhưng quan trọng hơn, Gaillard đã đi theo con đường tương tự với nguồn cảm hứng và người bạn của mình, thợ kim hoàn René Lalique. Giống như Lalique, Lucien Gaillard sản xuất chai nước hoa. Nó đã trở thành một loại hình nghệ thuật riêng, một vật quý, được đánh giá cao như đồ trang sức.
Gaillard, gần như bị lãng quên, nhưng tôi muốn bạn biết về một bậc thầy tinh tế như vậy, bài hát trầm lắng của anh ấy, được thể hiện bằng đồ trang sức, điều mà hầu như không thể nghe được giữa dàn đồng ca của những giọng nói khác...
