Đồ trang sức tuyệt vời của maharajas Ấn Độ, những cụm đá quý nhiều màu khổng lồ, đằng sau vẻ rực rỡ chói lọi mà khó có thể nhận ra màu vàng cao quý của vàng vĩnh cửu ... Và điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta thêm vào chúng một chút Pháp thực sự thẩm mỹ và hương vị...
Bằng cách nào đó, từ khi còn nhỏ, tôi đã luôn thấy những đồ trang sức bằng đá “sống” sáng, có giá trị và thú vị hơn. Tôi thấy sự đa dạng về màu sắc của chúng như một loại dấu hiệu của sự sang trọng thực sự - một thuộc tính của một thế giới huyền diệu, cổ tích.
Logic của đứa trẻ rất đơn giản: màu trắng là nhàm chán và bình thường, nhiều màu là vui nhộn và thú vị, mang tính lễ hội. Kết quả là, bà tôi liên tục phải tìm kiếm những chiếc nhẫn của mình với những viên đá đặc biệt sáng trong những chiếc bình khác nhau, mà theo tôi, lẽ ra phải dùng làm nơi cất giấu - một hang động thu nhỏ chứa kho báu ... Tôi đặc biệt nhớ rằng chiếc bình khiêm tốn nhất (theo tiêu chuẩn của bà) chiếc nhẫn với một viên hồng ngọc nhỏ được tôi đánh giá cao, nó có màu đỏ tươi rất đẹp.
Đã hơn hai mươi năm trôi qua kể từ đó, người bà yêu dấu của tôi đã ra đi từ lâu, tôi không còn giấu những chiếc nhẫn trong lọ và tôi không đeo chúng nữa, ngoại trừ một chiếc duy nhất - chiếc nhẫn có hồng ngọc. Tuy nhiên, nhận thức về đồ trang sức vẫn như cũ: kim cương, ngay cả khi tôi nhận thức được giá trị của chúng, đối với tôi không bao giờ có thể hấp dẫn và đáng mơ ước bằng một nửa so với những viên kim cương khiêm tốn hơn nhưng rực rỡ hơn của chúng.
Về vấn đề này, tôi đặc biệt vui mừng nhận ra rằng ngày xửa ngày xưa, vào buổi bình minh của thế kỷ 20, trong kỷ nguyên của Art Deco rực rỡ, ý kiến của tôi đã được chia sẻ bởi nhiều phụ nữ có ảnh hưởng và giàu có nhất, rõ ràng là không thiếu thị hiếu và cảm giác về phong cách. Nó chỉ xảy ra rằng, theo lệnh của Cartier, thế giới trang sức trong những năm đó đã chìm vào vương quốc của những màu sắc phương Đông tươi sáng, sau này nhận được một cái tên không kém phần huyền ảo - “Tutti Frutti”.
Và tất cả bắt đầu, như thường lệ: với một ý thích khác của phụ nữ. Nhưng lần này, người phụ nữ không phải là người bình thường - không hơn, không kém, giống như một nữ hoàng Anh. Ý thích bất chợt của cô ấy rõ ràng là sẽ biến thành một thứ gì đó lớn hơn và quan trọng hơn. Đúng vậy, ban đầu nó chỉ trở thành vấn đề đau đầu đối với Pierre C. Cartier, người đã cố gắng cải thiện cuộc sống của chi nhánh London của một công ty nổi tiếng, và do đó không đặc biệt kén chọn các mệnh lệnh của hoàng gia.
Năm 1901, ông được giao làm hai chiếc vòng cổ cho Nữ hoàng Alexandra với điều kiện duy nhất: chúng phải phù hợp với phong cách của hai bộ trang phục Ấn Độ được làm đặc biệt cho vợ của Hoàng đế Ấn Độ (một danh hiệu khác của các quốc vương Anh, bắt đầu với Nữ hoàng Victoria, người đã đảm nhận nó vào năm 1876 và kết thúc vào năm 1947, khi Ấn Độ giành được độc lập). Khi làm như vậy, Cartier đã được phép tiếp cận với những viên đá quý của Ấn Độ vốn đã thuộc quyền sở hữu của vương miện Anh. Chúng đã trở thành một khám phá thực sự cho những người thợ kim hoàn tinh vi của Pháp.
Thực tế là nhiều viên đá cuội này không có đường cắt truyền thống, theo tiêu chuẩn châu Âu, nhưng chúng đã được chạm khắc. Pierre Cartier đã mở ra một hang động kỳ diệu thực sự, trong đó những bông hoa nở ra từ ngọc bích và hồng ngọc, thạch anh tím và tourmalines, được bao quanh bởi màu xanh ngọc lục bảo của cùng một chiếc lá đá duyên dáng - tất cả những thứ này là di sản của Đế chế Mughal, triều đại vĩ đại cuối cùng trong lịch sử Ấn Độ, nền văn hóa Ấn Độ thực sự cuối cùng.
Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng anh em nhà Cartier đã biết về nghệ thuật chạm khắc đá - glyptic. Chính cô là người đặc biệt quan tâm đến người lớn tuổi nhất trong số họ - Louis Cartier - trong tác phẩm của Carl Faberge nổi tiếng. Nhưng phong cách và nghệ thuật của Faberge đã được biết đến ở châu Âu và giành được một lượng khán giả nhất định, rất khó để tạo ra một điều gì đó mới mẻ từ điều này, nhưng phong cách xa lạ, kỳ lạ của các bậc thầy Ấn Độ lại là một vấn đề hoàn toàn khác.
Trái ngược với chạm khắc đá, được biết đến rộng rãi ở thế giới châu Âu, được thực hiện bằng kỹ thuật phù điêu lồi, trong nghệ thuật trang trí của Ấn Độ, cũng như ở phương Đông nói chung, việc sử dụng kỹ thuật intaglio đã phổ biến.
Intaglio là phiên bản ngược lại của cameo, khi hình vẽ trên đá được thực hiện bằng kỹ thuật chạm nổi sâu. Phiên bản xử lý đá quý và đá bán quý này phức tạp và tốn thời gian hơn nhiều so với đá quý, nhưng cũng cổ xưa hơn: sớm nhất là 4-3 nghìn năm trước Công nguyên. intaglios được bắt gặp khá rộng rãi ở phương Đông, từ đó sau này chúng chuyển sang thế giới nghệ thuật trang trí cổ đại. Sau đó, sự lãng quên và suy tàn theo sau: nền văn hóa trang sức châu Âu thời trung cổ thực tế đã quên mất chúng. Và giờ đây, hàng thế kỷ sau, Cartier lại “phát hiện” ra chúng.
Phải mất mười năm để hiểu và đánh giá cao triển vọng của cơ hội này được tìm thấy trong các hốc của vương miện Anh, và vào năm 1911, Jacques Cartier đã thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Ấn Độ. Những phát hiện tuyệt vời từ kho báu bị cướp bóc của những người Moghul vĩ đại đã trở thành con mồi của anh ta: hồng ngọc, ngọc bích, thạch anh tím, ngọc lục bảo, tương tự như những vòng hoa tuyệt vời.
Ngọc lục bảo đặc biệt có giá trị, việc chạm khắc chúng, do tính mềm của chúng, thường dẫn đến một số lượng lớn các mảnh vụn, và đôi khi dẫn đến sự phá hủy hoàn toàn toàn bộ viên đá thành những mảnh nhỏ.
Ngay sau đó, Cartier đã mở chi nhánh tại Ấn Độ, mục đích chính thức là thực hiện các đơn đặt hàng và đáp ứng nhu cầu của các hoàng tử địa phương, các nhà công nghiệp và quý tộc Anh và những người khác, nhưng trên thực tế - mua đá quý.
Điều này được giải thích đơn giản: kỹ thuật chạm khắc trên đá quý cần thời gian để nghiên cứu chi tiết. Cho đến bây giờ, nó chủ yếu được làm thủ công, đòi hỏi kỹ năng, sự kiên nhẫn và trí tưởng tượng tuyệt vời. Phải mất thời gian để đào tạo các chuyên gia của chúng tôi, nhưng hầu như không có.
Đầu tiên là cuộc chiến bắt đầu, và rồi đột nhiên Thời đại nhạc Jazz bùng nổ với một nhịp điệu điên cuồng. Thời đại của Art Deco rực rỡ đã đến, khi sự sang trọng và chủ nghĩa kỳ lạ hòa quyện vào nhau thành một thứ gì đó không thể tưởng tượng được, mới mẻ, thú vị, thậm chí có phần lập dị.
Louis Cartier, nhà thiết kế chính và thiên tài sáng tạo của hãng trang sức nổi tiếng, dường như rất nhạy bén nắm bắt được nguyện vọng và nguyện vọng của công chúng mới, đồng thời hiểu rằng các đối thủ cũng hướng mắt về phương Đông có thể vượt lên trước mình. Đó là lý do tại sao anh ấy quyết định thực hiện một bước táo bạo: tung ra bộ sưu tập trang sức được tạo ra trên cơ sở những viên đá chạm khắc mua ở Ấn Độ.
Năm 1925, tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Sản phẩm Công nghiệp ở Paris, Cartier đã giới thiệu với công chúng một dòng trang sức rất đặc biệt: những vòng hoa bằng đá quý ở dạng lá, hoa và quả mọng rơi thành nhiều tầng nhiều màu. dây chuyền và vòng đeo tay, và màu sắc tươi sáng, bão hòa của chúng tràn đầy sức sống nhiều màu tỏa sáng lạnh lùng của bạch kim nhạt.
Khối lượng bất thường và sự ngẫu nhiên rõ ràng trong sự xen kẽ của các viên đá ban đầu đã gây ra phản ứng mơ hồ trên báo chí: một trong những nhà báo thậm chí còn gọi trang sức Cartier mới là “phong cách man rợ”, nhưng từ chính được dành cho khán giả nữ, và cô ấy thực sự là bị mê hoặc bởi một câu chuyện cổ tích Ấn Độ.
Điều này không có gì đáng ngạc nhiên: trong những món đồ trang sức Cartier này, thoạt nhìn đã có rất nhiều thứ và trên thực tế, không có sự hỗn loạn nào cả - chỉ có sự chiến thắng của sự duyên dáng và tinh tế.
Màu sắc ban đầu được giới hạn trong một bộ ba tráng lệ: xanh ngọc lục bảo, đỏ ruby và xanh sapphire. Chúng luôn chỉ được bổ sung bằng bạch kim và kim cương - một yếu tố không đổi khác của phong cách Cartier. Nhưng chúng chỉ đóng vai trò làm nền, không thể làm nổi bật màu sắc đá quý.
Ồ vâng, bạch kim, với tư cách là một trong những khám phá quan trọng nhất của Cartier, cũng có thể đóng một vai trò quan trọng trong sự nổi lên và nổi tiếng của Tutti Frutti. Rốt cuộc, chính nhờ có cô ấy mà nhà kim hoàn người Pháp đã tạo ra được một khung cực kỳ mỏng và gần như không thể nhận thấy cho rất nhiều viên đá quý, để đạt được khối lượng trang trí, đồng thời khả năng di chuyển của nhiều yếu tố, mặt dây chuyền, cá nhân đá - ảo tưởng về sự tự nhiên.
Vẻ đẹp tinh tế, chân thực của thiên nhiên, bị đóng băng trong đá, nhưng vẫn giữ được sự năng động mang lại sự sống nhờ sự chơi đùa và chuyển động của những bông hoa và chiếc lá quý giá. Đó là những gì đại diện của một nửa xinh đẹp của nhân loại đã nhìn thấy ở Tutti Frutti.
"Tán lá" - đó là tên ban đầu của loạt trang sức này trong các cơ quan đăng ký chính thức của Cartier. Chỉ đến gần những năm 1970, một cái tên khác mới xuất hiện - "Tutti Frutti", từ năm 1989 đã nhận được trạng thái nhãn hiệu chính thức cho toàn bộ dòng này.
Một điều khá tự nhiên là mọi tín đồ xã hội và tín đồ thời trang tự trọng đều ngay lập tức muốn có được ít nhất một món đồ, ít nhất một nhánh từ câu chuyện cổ tích phương Đông này. Dường như cả thế giới thời trang ngay lập tức biến thành một loại man rợ, sẵn sàng cho đi bất cứ thứ gì vì lợi ích của những hạt chạm khắc, chỉ có điều lần này những “hạt” thực sự rất đắt đỏ.
Có lẽ một trong những điều tiết lộ nhất về vấn đề này là chiếc vòng cổ đặt làm riêng cho cháu gái của Isaac Singer, Daisy Fellows, một trong những tín đồ thời trang có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ. Tổng trọng lượng riêng ngọc bích (mười ba mặt dây chuyền và hai mặt dây trung tâm ở dạng lá) lên tới hơn 240 carat, ngoài ra còn có hồng ngọc và ngọc lục bảo. Thực sự đó là một vật trang trí vô cùng sang trọng và đẹp mắt (vào năm 1991, nó được Cartier mua lại với số tiền kỷ lục 2 đô la cho đồ trang sức Tutti Frutti.).
Tất cả các tán lá từ Cartier đều sở hữu những phẩm chất tương tự ở mức độ này hay mức độ khác. Nhưng, bất chấp điều này, phép thuật kỳ diệu của cô ấy trong một câu chuyện phương Đông, kết hợp với sự sang trọng đáng kinh ngạc và giá trị tuyệt vời của đá quý, được bổ sung bởi sự duyên dáng và nhẹ nhàng của hương vị và thẩm mỹ Pháp, hóa ra lại ngoan cường một cách đáng ngạc nhiên.
Ban đầu chỉ được coi là một phần của lịch sử và thời trang trang sức Art Deco, trang sức Tutti Frutti đã xoay sở để tồn tại không chỉ trong Thời đại nhạc Jazz khét tiếng mà còn cả những hạn chế nghiêm trọng của Thế chiến thứ hai và thậm chí cả những thay đổi bất thường của thiết kế hiện đại. Đồng thời, chúng không những vẫn giữ nguyên hình dáng và đặc điểm ban đầu mà còn lặng lẽ thâm nhập vào các bộ sưu tập khác của Cartier.
Ví dụ, bộ sưu tập Cartier Etourdissant (“Tuyệt đẹp”) năm 2015 thực sự tràn ngập sức quyến rũ kỳ diệu của những viên đá nhiều màu, hầu hết đều được chạm khắc. Đúng vậy, không giống như Tutti Frutti, cách phối màu ở đây đã đa dạng hơn nhiều.
Nghệ thuật cổ xưa của các bậc thầy Ấn Độ đã sống lại và lấp đầy thế giới sang trọng bằng những màu sắc và sắc thái khác thường: lá và hoa từ quả lựu quýt, tsavorites và tanzanites, vướng vào những cụm nhẫn, dây chuyền và vòng tay thanh lịch của Cartier.
Tất cả những món đồ trang trí này rất nhanh chóng tìm được chủ nhân hợp pháp của chúng, mặc dù thực tế là chúng đắt đến mức khó tin: giá các sản phẩm thuộc dòng Tutti Frutti bắt đầu ở mức trung bình 250 USD. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản bất cứ ai: nhu cầu về những thứ kỳ lạ của Ấn Độ với các yếu tố của Nghệ thuật Trang trí Pháp vẫn ở mức cũ, bất chấp những thăng trầm của lịch sử, những bi kịch chính trị và sự thất thường của thời trang.
Tại sao? Có lẽ bởi vì trong mỗi người phụ nữ, ở đâu đó sâu thẳm trong tâm hồn, có một cô bé tin vào một câu chuyện cổ tích kỳ diệu và đẹp đẽ. Và thực tế, cuộc sống của người trưởng thành đôi khi tia sáng duy nhất từ thực tế tuyệt vời này chỉ có thể là vẻ sáng chói bí ẩn, mê hoặc của những viên ngọc sáng. Rốt cuộc, nhiều người trong số họ đã từng thực sự là một phần trong cuộc sống tuyệt vời của các Maharajas Ấn Độ.
