Trong nhiều thế kỷ, đồ trang sức đồng nghĩa với sự sang trọng. Những đường cong kỳ quái của khung, sự dư thừa của các chi tiết, rất nhiều đá quý hoặc đá quý. Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ XNUMX, tình hình bắt đầu thay đổi: đồ trang trí trở nên khiêm tốn và ngắn gọn hơn. Có nhiều lý do cho việc này.
Đầu tiên là phong cách Victoria. Nữ hoàng Victoria của Vương quốc Anh góa bụa hầu hết thời gian ở lại ngai vàng, và dưới thời bà - tự nguyện hay không tự nguyện - phụ nữ bắt đầu đeo những món đồ trang sức khiêm tốn một cách dứt khoát (trâm cài trong gọng kính, đồ trang trí trên tóc - những lọn tóc được coi là dấu hiệu của trí nhớ, và khá phức tạp những thứ được dệt từ chúng, - đồ trang sức có chèn màu đen tang tóc Agatha hay "hòn đá góa phụ" - thạch anh tím).
Nữ hoàng Victoria
Lý do thứ hai là sự quan tâm của các nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà trang trí và thợ kim hoàn ở Nhật Bản. Thời đại Victoria ở châu Âu trùng với thời kỳ Minh Trị ở đất nước Mặt trời mọc - đế chế mở cửa với thế giới, các bản in, vải, đồ gia dụng và các tác phẩm nghệ thuật ứng dụng của Nhật Bản tràn vào Paris và London. Laconic và tinh tế, chúng không thể không kích thích trí tưởng tượng dễ tiếp thu của các nghệ sĩ và thợ kim hoàn Âu Mỹ.
Sự kiềm chế của thời Victoria đã dạy các thợ kim hoàn sử dụng tối đa các vật liệu có vẻ như hoàn toàn “không trang trí”: mã não đen, mã não, sừng, mai rùa, ngà voi. Và chủ nghĩa tối giản của Nhật Bản đã trở thành điểm khởi đầu cho hai trong số những phong cách nghệ thuật quan trọng nhất của cuối thế kỷ 1920 - đầu tiên của thế kỷ 1930: Art Nouveau (ở Nga được gọi là Art Nouveau) và Art Deco: hình học, laconic, lý tưởng là phù hợp với phong cách của kiến trúc thực tế của chủ nghĩa kiến tạo của những năm XNUMX-XNUMX.
Như bạn đã biết, thời trang có tính chu kỳ, và những gì đã trở thành xu hướng cách đây một trăm năm có thể trở lại phù hợp. Đây chính xác là những gì đã xảy ra gần đây với trang sức Art Deco. Các góc vuông và hình dạng hình học, sự tương phản của màu đen và trắng và sự hoàn toàn không có sự "đẹp đẽ" quá mức như chạm khắc hoặc chạm khắc; kim loại trắng (bạc, bạch kim, vàng trắng), làm việc với đá màu đục và các vật liệu khác (men, xà cừ, xương và thậm chí cả vật liệu cao phân tử - bakelite, và sau đó là nhựa).
Trong các bộ sưu tập đồ trang sức cao cấp mới nhất của các nhà chế tác trang sức hàng đầu thế giới, được giới thiệu năm nay tại International Salon of Haute Horlogerie ở Geneva và tại Diễn đàn Trang sức và Đồng hồ BaselWorld ở Basel, bạn có thể dễ dàng đọc được các họa tiết Art Deco.
Một ví dụ sinh động là chiếc vòng cổ đính kim cương và mã não từ bộ sưu tập Wild Pop của nhà trang sức và đồng hồ Ý Bvlgari: nó giống bàn phím đàn piano, cũng gợi liên tưởng đến nhạc jazz của những năm 1920 và 1930.
Ngôi nhà Van Cleef & Arpels của Pháp đạt đến thời kỳ hoàng kim chỉ vào những năm 1920, khi công ty mở văn phòng đại diện ở Mỹ (nền kinh tế đang phát triển cho đến năm 1929, bắt đầu của cuộc Đại suy thoái), vì vậy nghệ thuật trang trí được gắn chặt vào DNA của thương hiệu này. Để thấy điều này, chỉ cần nhìn vào chiếc vòng cổ Annees folles với ngọc bích và kim cương. Được dịch từ tiếng Pháp, Annees folles được dịch là "Những năm điên rồ" (một kiểu văn hóa tương tự với khái niệm "Tuổi hai mươi" của người Mỹ).
Art Deco đã trở thành họa tiết chủ đạo trong phong cách của nhà kim hoàn Hy Lạp Nikos Koulis trong vài năm nay. Anh thường sử dụng men đen, kim cương không màu, ngọc lục bảo và ngọc lam cho đồ trang sức bằng vàng trắng của mình. Dòng trang trí nghệ thuật của anh ấy là Oui.
Và nhà mốt Pháp Boucheron thậm chí còn đặt tên cho hoa tai bằng kim cương, ngọc bích, mã não và men Pompon Art Deco. Chúng là một phần của dòng Đồ họa Ligne từ bộ sưu tập đồ trang sức cao cấp mới nhất của Nature Triomphante.
Tái bút: Nếu đồ trang sức Van Cleef & Arpels và Boucheron là ước mơ duy nhất của bạn, hãy xem xét kỹ hơn các lựa chọn phong cách Art Deco ngân sách hơn nhưng không kém phần cập nhật từ các nhà trang sức ở Nga.
