“……房間的細節開始從黑暗中緩緩浮現。 有奇怪的動物形象、雕像和黃金——到處都是金光閃閃！ 有那麼一刻——那一刻對我身後的人來說似乎是永恆的——我真的驚訝得說不出話來。
我相信大多數考古學家都不會掩飾這樣一個事實，即當他們進入一個幾個世紀前被虔誠的雙手鎖上並密封的房間時，他們會感到一種敬畏，甚至是困惑。 有那麼一刻，時間作為人類生活中的一個因素的概念失去了所有意義。 自從人類最後一次踏上我們站立的地板以來，已經過去了三，也許四千年，但直到現在，周圍的一切都讓人想起剛剛停止的生命：門口一個半滿石灰的箱子，一盞熄滅的燈，新油漆上的指紋，門檻上的葬禮花圈……似乎這一切都可能發生在昨天。 這裡保存了數十個世紀的空氣與那些將木乃伊抬到最後安息地的人所呼吸的空氣是一樣的。 時間消失了，被許多私密的細節抹去了，我們幾乎感到褻瀆神靈。”
霍華德·卡特 (Howard Carter) 直接打開圖坦卡蒙 (Tutankhamun) 陵墓的故事就這樣開始了，這是 XNUMX 世紀最大的考古發現，它引起了全世界的轟動，並啟發了藝術家、建築師和珠寶商。 然而，在古墓開啟之前很久，埃及狂熱就佔領了歐洲，或者更確切地說，對埃及的迷戀從未過去。
對埃及傳統的興趣第一次出現在古羅馬。 征服埃及並將其轉變為羅馬行省、舉行勝利和帶來戰利品影響了埃及圖案在羅馬的傳播。 但是那些年發生的事件沒有一件像安東尼和克利奧帕特拉的悲慘愛情故事那樣對藝術和文化具有如此重要的意義。 它雖然相當浪漫，但卻成為埃及狂熱者最常見的主題，並在許多世紀裡激發了傑出的藝術家、作家、詩人、作曲家、編舞家等。
古埃及藝術研究和復興史上的下一個重要里程碑是拿破崙·波拿巴（1798-1801）的埃及戰役。 從軍事的角度來看，他沒有成功——拿破崙被打敗了，但對於科學和藝術來說，這次戰役非常重要。
1799 年，羅塞塔石碑被發現，Champollion 破譯了它，極大地推動了埃及學的發展。 此外，根據拿破崙組織的科學考察的結果，科學家們出版了一部具有里程碑意義的十卷埃及記（1809-1829 年）。 另一項重要的工作是探險隊的一位參與者 - 藝術家（以及未來盧浮宮的第一任館長）多米尼克維萬特 - 德農的書“上埃及和下埃及之旅”（1802），伴隨著大量他自己繪製的古埃及古蹟草圖。 發行後，歐洲被第一波埃及狂潮席捲——埃及圖案的使用成為當時占主導地位的帝國風格的特徵。 珠寶商也對這種新時尚做出了回應，很快埃及主題的珠寶就擺滿了巴黎繁華街道上的商店櫥窗。
1859 世紀下半葉，法國埃及古物學家奧古斯特·瑪麗埃特 (Auguste Mariette) 和加斯頓·馬斯佩羅 (Gaston Maspero) 開始的系統挖掘，以及 1869 年至 1867 年由一家法國股份公司領導的蘇伊士運河的建設，引發了下一波埃及熱潮. 建成前兩年，人們對埃及的興趣如此之大，以至於在 XNUMX 年的巴黎世界博覽會上，出現了一座令人驚嘆的埃及館，給參觀者留下了深刻的印象——通過它，許多人第一次發現了神秘的魅力一個遙遠的古老國家。 這個展館是為了展示布拉克博物館（現開羅的埃及博物館）的考古發現而建的，但除了古董，展覽還展出了古斯塔夫·博格蘭（Gustave Beaugrand）創作的埃及風格珠寶，以及來自寶詩龍（Boucheron）、梅萊里奧（Mellerio）的珠寶商和別的。
從那一刻起，對以埃及為靈感的珠寶的熱情傳遍了整個大陸，包括亞歷山德羅·卡斯特拉尼 (Alessandro Castellani)、卡洛·朱利亞諾 (Carlo Giuliano) 和尤金·福特奈 (Eugène Fortenay) 在內的許多著名珠寶商開始創作所謂“埃及文藝復興”風格的珠寶。 誠然，新風格只能在有條件的情況下稱為“復興”。 儘管珠寶商以埃及主題和圖案為基礎，但他們並沒有試圖模仿古代大師，以重振風格。 現代裝飾是古埃及主題的不拘一格的變體，以復雜性為特徵，甚至有些過剩，這通常與具有相同特徵的歷史主義藝術並不矛盾，尤其是在其後期階段。
1880 世紀末，尤其是 1905 世紀初，不斷的研究和驚人的發現使人們對埃及藝術的興趣增加了，當時有許多重要的發現。 1908 年代，加斯頓·馬斯佩羅 (Gaston Maspero) 開始清理盧克索 (Luxor) 和卡納克 (Karnak) 的神廟，愛德華·艾爾頓 (Edward Ayrton) 在 1912-XNUMX 年發現了帝王谷中的法老墓，XNUMX 年路德維希·博查特 (Ludwig Borchardt) 發現了娜芙蒂蒂 (Nefertiti) 的半身像，僅舉幾例那個時期具有里程碑意義的發現。
在現代，埃及圖案根據新時尚進行了修改。 馬斯卡龍獲得了可愛的天使面孔，聖甲蟲的翅膀變得更加動感和優雅，珠寶的形式往往建立在傳統的“天災打擊”線條的基礎上。 現代“埃及文藝復興”在勒內·拉利克、喬治·富凱、呂西安·戈特雷等重要大師的珠寶藝術中得到了淋漓盡致的體現。
所以我們來到了我們開始的地方。 100 年前的 1922 年，霍華德·卡特 (Howard Carter) 發現了圖坦卡蒙 (Tutankhamen) 的陵墓，這是全世界埃及狂熱的頂峰。 在墳墓內部發現的令人驚嘆的工藝品，以及在木乃伊身上發現的珠寶和傳奇的金色面具引起了轟動，以至於埃及風格成為裝飾藝術的主要風格來源之一。
好吧，首先對考古轟動做出反應的當然是珠寶商。 同年，也就是 1922 年，卡地亞、蒂芙尼、Lacloche Freres、梵克雅寶等知名珠寶公司一直在打造精美的埃及風格寶石，以滿足飆升的需求。
卡地亞可能是埃及復興珠寶的主要創造者之一。 自 1910 年以來，在發現圖坦卡蒙墓之前很久，該公司的珠寶商就一直使用 1856 年出版的埃及描述和裝飾語法作為視覺資源來製作珠寶。 除了重新思考從語法中藉用的埃及圖案外，卡地亞還經常在其珠寶中使用真正的埃及古物。 巴黎最大的古董商為路易·卡地亞 (Louis Cartier) 提供了來自埃及的手工藝品，這些微型珍品裝在由黃金、鑽石和其他寶石製成的珍貴框架中，給貴族顧客留下了難以置信的印象。 隨著裝飾藝術的到來和圖坦卡蒙墓的發現，卡地亞與其他公司一樣，重新思考埃及風格，並以新時代的精神詮釋它。
蒂芙尼公司也為埃及文藝復興時期帶來了自己獨特的風格。 公司創始人查爾斯·蒂芙尼 (Charles Tiffany) 的兒子路易斯 (Louis) 喜歡許多藝術領域，1893 年，在對彩色玻璃進行長期實驗後，他發現了一種新型玻璃 - 法夫里爾 (favril)。 它在表面上有一種華麗的彩虹效果，路易斯通過用金屬氧化物處理熔融玻璃來實現這種效果。 Favril 玻璃珠寶商 Tiffany & Co. 創造了美妙的彩虹甲蟲並將它們鑲嵌在各種藝術品中。 但除此之外，這家珠寶公司還創造了許多具有“埃及文藝復興”風格的有趣珠寶。
我們將在本文中看到的最後兩家珠寶公司，Lacloche Freres 和 Van Cleef & Arpels，在處理埃及遺產方面的方法相似。 兩家公司都使用鉑金作為以寶石鑲嵌形式製作的珠寶的基礎。 傳統上，鑽石作為背景，祖母綠、紅寶石和藍寶石襯托出古埃及人、鳥類、動物和花卉的圖像。 他們的形像是從埃及神廟的繪畫和浮雕中藉來的。 也許是Van Cleef & Arpels梵克雅寶最先關注古埃及的日常題材，如捕魚捉鳥、彈奏豎琴和棋盤遊戲。
Lacloche Freres 以同樣的方式工作，但在 1925 年，他本著未來主義的精神創造了一款獨特的手鐲，不僅巧妙地結合了埃及藝術的符號和圖案，而且還巧妙地結合了構成作品的寶石。 這家珠寶公司轉向一種相當不尋常但非常有效的寶石和半寶石組合。 與其他作品一樣，鑽石被用作背景，但珠寶商採用綠松石、黑珍珠和珍珠母代替紅寶石、祖母綠和藍寶石。
隨著裝飾藝術時代的結束，對埃及的熱情消退，但對這個古老國家的興趣數次回歸，首先是在 1960 年代，由伊麗莎白泰勒主演的傳奇電影“埃及豔后”上映，然後是在 1980 年代和 1990 年代。
