原來它很強啊！ 這就是達拉斯藝術博物館舉辦的“卡地亞與伊斯蘭藝術：尋找現代性”展覽所講述的內容。
我們沒有想到這一點，但事實上，伊斯蘭品味應該在相當大的範圍內影響現代珠寶藝術。 首先，當然是19世紀的東方主義：他們說歐洲藝術家和時裝設計師在他們的藝術中使用了東方圖案，因此設計元素必須滲透到珠寶設計中。
但事實上，一切更加簡單：從2世紀下半葉開始，印度王公和阿拉伯王子來到巴黎購買珠寶。 他們帶來了寶石鑲嵌器、由切割不良的鑽石製成的古代珠寶，並將它們交給表演者“作為廢料”。 讓那些來自進來的材料創造出一些流行的東西。 19 世紀前 1 年尤其因這一點而聞名。
法國表演者考慮到顧客的口味是合乎邏輯的。 特別是因為伊斯蘭幾何裝飾品非常適合用多面體組成作品。 裝飾藝術時代很喜歡這一點。 卡地亞 (Cartier) 品牌現已慶祝成立 175 週年，是該行業的領導者之一。
達拉斯有一個專門針對這一主題的新店，展出約 400 件珠寶。 它由美國博物館與該品牌、巴黎裝飾藝術博物館和盧浮宮合作打造。 展覽設計本身就令人驚嘆。
據《德克薩斯月刊》報導，這場展覽以 20 世紀初巴黎的故事開始，巴黎是世界時尚之都，殖民主義在這裡引發了波斯、阿拉伯、印度、北非等地的藝術和設計熱潮。
“完美的執行、清晰的幾何圖案是標誌之一，但不是全部，”DMA 藝術、工藝和設計高級策展人、本次展覽的聯合策展人 Sarah Schleining 說道。 “你可以在任何東方手稿中看到交織在一起的動物、裝飾性的頭巾、令人難以置信的幾何圖案的交織。 我認為正是思想的密度和新色彩的飽和度刺激和興奮了歐洲人。”
該品牌的創始人路易斯·卡地亞（Louis Cartier）和他的兄弟系統地在這個伊斯蘭世界中尋找材料、圖案、顏色和技術，他們可以導入和解釋這些材料，以擴展他們的藝術詞彙。 結果，所有這一切都有機地融入了卡地亞品牌的企業形像中。 例如，Tutti Frutti 珠寶的設計是根據印度莫臥兒王朝典型的花朵和葉子形式的切割和鑲嵌而製定的。
在卡地亞風格的演變中，我們看到了從 19 世紀新古典主義（對希臘羅馬古代的重新思考）到新藝術風格（將新材料轉化為流暢、自然形式）的轉變。 然後飛躍到時尚而結構化的裝飾藝術，成為“真正的”卡地亞。
展覽的第四個也是最後一個部分涵蓋了 1933 年之後的時期，當時卡地亞任命 Jeanne Toussaint 為珠寶部門總監。 她掌握了卡地亞的詞彙，增強了參考文獻、明亮的色彩和大膽的尺寸。
本次展覽的標誌出現在所有宣傳材料中，是一條 1947 年的項鍊，飾有紫水晶、凸圓形綠松石和鑽石，鑲嵌在綠葉圍兜中。 “這太過分了，這就是這個故事的重點，”記者們寫道。
