歷史主義的大師們再現並結合了過去最多樣化的風格，使之成為某種自動主義，而新藝術運動則像旋風一樣突然進入藝術，就像清新的海風一樣，自由、淨化、鼓舞人心。 他開闢了一個新形式、新材料、新組合的世界。
新藝術運動是一種短期的，但令人難以置信的美麗，同時又非常複雜的藝術現象，它包含了所有類型的藝術，包括珠寶。 新藝術運動時代為世界帶來了一大批大師，反過來，這些大師又為珠寶藝術注入了新的活力，並將其推向了“最後的偉大風格”的前沿。 在這篇文章中，我們將了解這個時代的一些主要人物——René Lalique、Georges Fouquet、Henri Vever 和 Lucien Gaillard。
珠寶天才 René Jules Lalique
他那個時代珠寶商中無可爭議的天才和領袖是 傑出的大師René Lalique他的作品體現了法國新藝術運動的精髓。 他使用非貴重且通常易碎的材料，尤其是模壓玻璃，這在他那個時代是革命性的。
René Lalique 於 1860 年出生於蘭斯以南 28 公里的小鎮 Ay。 1876 年，他開始跟隨巴黎領先的珠寶商 Louis Ocock 學習，並於 1878 年前往倫敦，在接下來的兩年裡他專門學習設計。 正是這種全面的教育使他能夠在未來獨立製作他所有的珠寶——從草圖的創作到成品的最後潤色。 早年，Lalique曾為卡地亞、寶詩龍、Vever等名家繪製草圖。
後者反過來又在 Lalique 自身風格的發展中發揮了重要作用。 1886 年，朱爾斯·德斯塔普 (Jules Destape) 將珠寶作坊贈予他，“以表彰他的獨特才華”。 現在，René Lalique 擁有工作所需的一切，轉而尋找靈感，他在工藝美術運動的理念中找到了靈感，該運動呼籲復興工藝美術並提倡植物和動物圖案。 擁抱這些想法，Lalique 與他們同步發展，成為第一個將新藝術風格帶入珠寶藝術的人。
Lalique 在 1897 年布魯塞爾世界博覽會上展示了它的第一款新藝術風格珠寶。 但他創作傳記的主要事件是 1900 年在巴黎舉行的世界博覽會。 由於他的珠寶博覽會，Lalique 獲得了大獎，政府授予他榮譽軍團勳章。 這是一次真正的勝利。
法國評論家 Léonce Benedite 將他描述為 “一個真正的創新者。 他（拉力克）是打破舊障礙、推翻強大傳統並創造一種新語言的人。”.
研究人員稱 René Lalique 是三個“F”的大師——“femme”、“flore”、“faune”。 在這位大師的作品中，女性、植物群和動物群佔據了中心位置，而女性首先被命名是有原因的。 美麗的長發馬斯卡龍和裸色成為 Lalique 珠寶中反復出現的主題。 儘管新藝術風格通常被認為是一種女性風格，但由於大多數藝術家都轉向了女性形象，因此必須有勇氣在珠寶中使用優美的女性裸體。
René Lalique 最著名的產品之一是他在 1897-1898 年製作的“蜻蜓女人”胸花裝飾，他在其中提到了女性形象。 今天，它收藏在里斯本的古爾本基安博物館中，該博物館由金融家和石油大亨卡洛斯特古爾本基安 (Calouste Gulbenkian) 創立，他收藏了獨一無二的拉力克 (Lalique) 作品。
在這顆珠寶中，René Lalique 創造了一種非常不尋常的外觀，將女人、蜻蜓和嵌合體結合在一起。 就在我們眼前，一個奇妙的轉變發生了——一個長著蜻蜓翅膀而不是雙手的美麗女人從長著大爪子的嵌合體的嘴裡出現了。
眾所周知，這件胸花裝飾是莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 服裝的一部分，她在劇院舞台上大放異彩。 1900 年的“蜻蜓女人”，以及今天收藏在古爾本基安博物館中的 Lalique 的一些作品（梳狀頭飾“Cockerel”、項鍊項圈“Forest Landscape”、胸花首飾“Snakes” ") 在巴黎世界博覽會上展出，引起了參觀者和評論家的驚訝和欽佩。
Forest Landscape 項圈式項鍊是萊儷 (Lalique) 同樣出色的作品。 它由三部分組成，呈現出單一的複雜和多面的構圖。 在前景中，拉力克 (Lalique) 描繪了金色的樹幹，透過這些樹幹，我們在中間的地面上看到了蛋白石湖，溢出的湖水營造出水流流動的錯覺。 背景是湖岸，由模仿沙子的鑽石製成。 這種裝飾給人留下深刻印象的不僅是它的不同尋常，而且還因為所描繪的風景是多麼逼真。
不對稱的 Lalique 吊墜非常迷人，珠寶商在其上描繪了森林景觀的碎片 - 冬季或秋季。 其中，創作於 1900-1901 年的 Winter Landscape 吊墜脫穎而出。 在一個複雜的形狀中，Lalique 將藍灰色夾層玻璃與樹乾放在一起，彷彿在冬日黃昏的薄霧中。 玻璃的運用成為Lalique創意的一大特色，其他知名珠寶商由於其創作工藝複雜，並未使用玻璃。 在右邊的玻璃背景之上，珠寶商放置了一棵用琺瑯工藝製成的白雪覆蓋的杉木。 該作品由鑲有海藍寶石和珍珠吊墜的金色雲杉樹枝構成。
Lalique 作品中的主題種類繁多 - 風景（森林、冬季、春季）、秋葉、夏季花卉和漿果、動物和鳥類、爬行動物和昆蟲。 但所有這些都因組成的複雜性和獨特性、許多精心設計的細節以及珠寶商不斷試驗的非標準材料和技術而結合在一起。 正如他自己所寫：
“……我不得不走極端，放棄我之前所取得的一切。 我堅持不懈地工作：繪畫、建模、進行各種技術研究和實驗，始終決心完成任務並創造全新的東西。”
1910年後，René Lalique專注於玻璃工藝，並在這方面達到了前所未有的高度。 在接下來的幾十年裡，他的奇思妙想的花瓶、燈具、香水瓶，甚至汽車吉祥物和建築裝飾品不斷湧現，直到1年1945月XNUMX日大師去世，他的名聲才逐漸消失。 而他的公司在戰爭中倖存下來並成功地存在於今天。
珠寶商 Georges Fouquet
新藝術運動時代的另一位標誌性珠寶商是 Georges Fouquet。 他於 1862 年出生於著名珠寶商 Alfons Fouquet，後者在 1870 年代因其新文藝復興時期的珠寶而聞名。 Georges 跟隨父親學習珠寶，並於 1880 年開始在他的珠寶公司工作。 1895 年，Alfons Fouquet 將企業的管理權交給了兒子，他滿懷熱情地投入工作，希望為父親的公司注入新的活力。
珠寶商 Henri Vever 如此描述他： “一個不知疲倦的工作者，他對一切新鮮事物都著迷，他孜孜不倦地尋找靈感”.
1898 年，Fouquet 推出了第一款新藝術風格的珠寶。 感性的曲線、柔和的琺瑯和微妙的紋理非常有效，幾乎可以與 René Lalique 珠寶媲美。 但 Fouquet 本人與 Lalique 不同，他不是設計師，並吸引了他那個時代的許多著名藝術家來工作。 他與 Alfons Maria Mucha 的合作已經載入史冊，這位藝術家的作品也成為新藝術時代的生動象徵。
他們的結識多虧了莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt)，她於 1898 年帶著阿爾方斯·慕夏 (Alfons Mucha) 創作的蛇形手鐲素描來到喬治·富凱 (Georges Fouquet) 珠寶店。 這款手鐲是美狄亞服裝的一部分，來自同名表演，該劇改編自卡圖爾·門德斯 (Katul Mendez) 的戲劇，該劇於 1898 年首演。
在阿爾方斯·穆夏的海報上，可以看到薩里·美狄亞手上戴著一個類似的手鐲。 大概是這位女演員一生都想擁有一個，委託阿爾方斯·穆夏設計，並選擇了福凱作為表演者。 這位珠寶商對手鐲的設計非常著迷，以至於他建議阿爾方斯·穆夏為 1900 年巴黎世界博覽會創作一個珠寶系列。 因此誕生了一系列異想天開的項鍊、複雜的胸花胸針和手鐲，雖然不舒服而且相當沉重，但體現了阿爾方斯·穆夏的獨特風格，展示了喬治·富凱的技藝。
展覽的參觀者看到了穆夏海報中的具體珠寶。 他們給人留下了深刻的印象，但評論家的評價卻很苛刻，稱其為“奇怪的裝飾與奇怪的裝飾”。 Fouquet 和 Mucha 之間的合作只持續了幾年，但正是它幫助改變了 Georges Fouquet 珠寶的風格，並為他的公司帶來了名聲。
除了創作珠寶，Fouquet 還撰寫文章和書籍，其中他宣稱：
“能夠生存的不是奢華珠寶，而是那些材料價格低於其美麗的珠寶——海藍寶石、紫水晶、黃玉、碧璽。 永不過時的藝術將延長這些珠寶的壽命。 它們永遠不會被拆開重新使用這些石頭。 這些東西主要是藝術品，而不是一種投資方式。
珠寶商 Henri Vever
Henri Vever是這個故事的第三位主人公，也是新藝術運動時代的另一位傑出大師。 和 Fouquet 一樣，Vever 在 1821 世紀初是家族珠寶公司 Maison Vever 的負責人，該公司由他的祖父於 1854 年創立。 Henri Vever 出生於 1881 年，從小就和他的兄弟保羅一起學習家族企業的管理，還在巴黎美術學院學習繪畫、造型和裝飾設計。 因此，當亨利和保羅的父親於 XNUMX 年退休時，他已經有了當之無愧的繼任者。 Paul 負責公司的商業開發，而 Henri 負責珠寶的設計和生產。 得益於 Henri Vever，珠寶公司的風格逐漸從歷史主義轉變為現代主義。
在 1900 年的巴黎世界博覽會上，Maison Vever 憑藉其精美的新藝術風格珠寶獲得了第二次大獎，被認為是該公司的最佳成就。 然而，儘管它們具有該風格的所有特徵（精緻的女性形象、動植物），但與 René Lalique 的奢華產品相比，Henri Vever 珠寶更為保守。
“Maison Vever”的另一個不同之處在於該公司主要經營貴金屬和寶石。 亨利不像他的同事那樣有勇氣和對實驗的興趣，更不用說使用便宜的材料了。
除了珠寶，Henri Vever 還以日本版畫收藏家以及最重要的珠寶科學著作之一——《XNUMX 世紀的法國珠寶》的作者而聞名。 在這本書中，他詳細描述了珠寶的發展，從領事館時代到新藝術運動時代。
盧西安·蓋拉德大師
這篇文章的最後一位英雄將是 Lucien Gaillard。 如今，他的知名度遠不及 Lalique、Fouquet 甚至 Vever，但他在新藝術風格珠寶藝術中的重要性不亞於此。 他的珠寶之間的主要區別在於對日本藝術的吸引力。
日本藝術是新藝術運動的主要來源之一，它以植物裝飾線條的動態節奏和靈活性、運動的不完整、輕盈和將自然圖案轉化為裝飾圖案的特殊風格啟發了歐洲大師。
Lucien Gaillard 出生於 1861 年，與之前的兩位工匠一樣，他的職業生涯始於其父親銀匠 Ernest Gaillard 的學生。 在他的形成過程中，他完美地掌握了金銀追刻技術，並參加了杜雅爾丹和薩爾蒙大師的許多不同的珠寶課程，並最終超越了他的父親。 1892 年，Ernest Gaillard 將他的工作室交給了他的兒子。
Lucien Gaillard 在其職業生涯的初期就對日本的合金和清漆產生了興趣，這些合金和清漆在法國並未使用過，但卻非常令人愉悅，以至於他的同時代和後代的研究人員都驚嘆不已。
珠寶商 Henri Vever 是這樣評價他的： “熱情地熱愛他的職業，一個不知疲倦的研究者，他對自己的工作著迷，Gaillard 熱情地、狂喜地理解了珠寶的所有復雜技術方面，例如珠寶合金、鍍金、鍍銅，並取得了優異的成績。”
與上述其他珠寶商一樣，1900 年對 Lucien Gaillard 來說非常重要。 那一年，他的生活中同時發生了幾件大事——他買了一座新建築，邀請日本大師來工作，幫助他了解民族藝術的複雜性，當然，他還參加了巴黎的世界博覽會，在那裡他獲得了Grand Prix，此外，他還結識了 René Lalique 的最新作品，他稱其為靈感來源。
這兩位大師有一個共同的特點——他們都發明了新的技法，試圖賦予他們的作品一種特殊的個性。 但蓋拉德與拉力克的不同之處在於他對日本藝術和日本技術的吸引力，因此蓋拉德的作品在色彩和構圖上更加克制。
Gaillard 最好的作品之一是 Apple Branch 手鍊。 珠寶商設法創造了一件非常有趣，甚至是獨一無二的作品。 在手鐲的每個元素中，我們看到一個獨立而和諧構建的花朵在樹枝上的房間圖像，而所有元素組合成一個單一的、同樣完整的構圖。 這是蓋拉德遵循的日本主題的主要原則——所有作曲元素的和諧節奏結構。
菊花的徽章是蓋拉德對日本圖案的另一個參考。 師傅按照日本版畫中菊花的描繪原則，隨意擺佈兩朵花。 Gaillard 在這項工作中使用了一個號角，他逐漸從中去除了圖層。 通過這樣做，他獲得了半透明效果，優雅的花瓣在其映襯下開始顯得體積龐大。 強調體積和鑲嵌在菊花核心的乳藍色蛋白石。
同樣有趣的是來自阿姆斯特丹國家博物館的一個大髮夾，蓋拉德在上面描繪了兩隻蜻蜓在爭奪一顆大黃水晶。 自然主題非常自然、充滿活力和表現力。 珠寶商以逼真的真實性進行了裝飾，傳達了昆蟲快速移動的即時性。
Gaillard 還在這件首飾中大膽地結合了珍貴和半寶石的材質：昆蟲的翅膀由透明的牛角製成，並點綴著祖母綠。 翅膀的尖端覆蓋著琺瑯，周圍鑲嵌著散落的小鑽石。 蜻蜓主體由黃金製成，飾有深綠色和藍色內填琺瑯條紋。
1902 年，呂西安·蓋拉德 (Lucien Gaillard) 的幾幅作品在格拉斯哥的一次展覽中展出，並取得了巨大的成功，之後法國政府授予他榮譽軍團勳章。 從那一刻起，Gaillard 成為新藝術運動時代最著名的法國珠寶商之一，但在 1910 年之後，他的創作活動開始逐漸淡出，直到 1925 年才結束。
本文中的每一位主人公都有自己獨特的風格和自己的珠寶創作方法，但他們都團結在一起，不僅要創造珍貴的珠寶，還要創造真正具有藝術性的東西，同時使用寶石和金屬，以及材料，在珠寶中不被認為是有價值的。 這些偉大大師的原創思想將半寶石變成了真正的藝術品，他們自己也永遠銘刻在世界歷史上。
