幾個世紀以來，珠寶一直是奢華的代名詞。 框架的異想天開的曲線，細節的冗餘，大量的寶石或寶石。 然而，到了XNUMX世紀末，情況開始發生變化：裝飾變得更加樸素和簡潔。 造成這種情況的原因有幾個。
第一個是維多利亞風格。 英國維多利亞女王在位期間大部分時間都處於寡居狀態，在她的統治下——無論是自願還是非自願——女性開始佩戴極其樸素的珠寶（簡潔框架中的浮雕胸針、髮飾——捲髮被認為是記憶的標誌，而且相當複雜）東西是用它們編織而成的，-鑲有哀悼黑色的珠寶 阿加莎 或“寡婦石”- 紫晶).
維多利亞女王
第二個原因是日本藝術家、設計師、裝飾師和珠寶商的興趣。 歐洲的維多利亞時代恰逢旭日之地的明治時代——帝國向世界開放，日本的版畫、織物、家居用品和實用藝術品湧入巴黎和倫敦。 它們簡潔而精緻，不能不激發歐美藝術家和珠寶商的接受想像力。
維多利亞時代的克制教會珠寶商最大限度地利用看似完全“非裝飾”的材料：同樣的黑瑪瑙、縞瑪瑙、牛角、玳瑁、象牙。 日本極簡主義成為 1920 世紀末至 1930 世紀 XNUMX 年代最重要的兩種藝術風格的起點：新藝術風格（在俄羅斯稱為新藝術風格）和裝飾藝術風格：幾何、簡潔、完美地融入了現代藝術的經典之中。 XNUMX 至 XNUMX 年代建構主義的實用建築。
如您所知，時尚是周期性的，一百年前的流行趨勢可能會再次流行。 這正是裝飾藝術珠寶最近發生的情況。 直角和幾何形狀，黑白的對比，完全沒有花絲或雕刻等過度的“美”； 白色金屬（銀、鉑、白金），可與不透明有色寶石和其他材料（琺瑯、珍珠母、骨頭，甚至聚合材料 - 膠木，然後是塑料）配合使用。
今年在日內瓦國際高級鐘錶沙龍和巴塞爾巴塞爾世界珠寶鐘錶論壇上展示的世界領先珠寶品牌的最新高級珠寶系列中，裝飾藝術圖案顯而易見。
一個生動的例子是意大利珠寶鐘錶品牌 Bvlgari 的 Wild Pop 系列鑲有鑽石和縞瑪瑙的項鍊：它酷似鋼琴鍵盤，也讓人聯想到 1920 年代和 1930 年代的爵士樂。
法國梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 在 1920 年代達到了鼎盛時期，當時該公司在美國開設了代表處（美國經濟一直在增長，直到 1929 年大蕭條開始），因此裝飾藝術深深植根於美國。這個品牌的DNA。 要看到這一點，只需看看 Annees folles 項鍊 藍寶石 和鑽石。 Annees folles 從法語翻譯過來，意思是“瘋狂的歲月”（一種美國“咆哮的二十年代”概念的文化類比）。
多年來，裝飾藝術一直是希臘珠寶商 Nikos Koulis 風格的主導主題。 他通常使用黑色琺瑯、無色鑽石、祖母綠和藍色藍寶石來製作白金珠寶。 他的裝飾藝術系列是 Oui。
法國品牌 Boucheron 甚至推出了鑲有鑽石、藍寶石、縞瑪瑙和 Pompon 裝飾藝術琺瑯的耳環。 它們是 Nature Triomphante 最新高級珠寶系列 Ligne Graphic 系列的一部分。
PS：如果梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 和寶詩龍 (Boucheron) 珠寶是您唯一的夢想，請仔細看看俄羅斯珠寶公司提供的價格更實惠、但相關性較高的裝飾藝術風格選擇。
