從法語“裝飾藝術”翻譯過來的意思是“裝飾藝術”。 裝飾藝術風格，也稱為裝飾藝術風格，得名於 1925 年在巴黎舉行的裝飾藝術展覽。 這種風格是何時以及如何起源的？ 總的來說，它在珠寶藝術中代表什麼？
早在 20 世紀初，珠寶商就開始放棄新藝術運動的曲折線條，轉而尋找新的表達方式。 到了現代晚期，裝飾藝術固有的幾何線條已經被發現，但一切都被第一次世界大戰打斷了，之後人們更加急切地試圖尋找新的理想，因為除了破壞和失去生命之外，還有一個對過去的價值觀感到失望。
第一次世界大戰後，一位新女性出現，她啟發了詩人和藝術家，包括珠寶藝術家。 正是在這個時候，Louis-François Cartier 為他的第一件珠寶畫出了一個新的方向。
裝飾藝術吸收了古希臘、埃及、非洲、東方的立體主義、現代主義、超現實主義、新古典主義和民族特色的簡約和奢華，純粹而明亮的石頭遊戲，風格搜索。
珠寶商和所有藝術雕塑家一樣，總是對社會情緒敏感。 如何幫助人們忘記戰爭的恐怖，給人們帶來歡樂？ 正是在那個時候，不拘一格的風格趨勢使裝飾藝術成為一種創新風格。
於是，珠寶店的設計師們提出了新的形式，即幾何、線性設計、對稱構圖、色彩對比。 還有一種特殊切割的寶石，獲得了更清晰的線條，在三角形、梯形和祖母綠中更為常見。
起初，珠寶商使用廉價的材料：琺瑯、鉻、玻璃、塑料和首選的鮮豔顏色。 然而，戰後社會試圖在自己周圍創造奢華和繁榮的幻覺。 首先，好萊塢電影銀幕的女王們可以做到這一點。 他們的手鐲和項鍊在屏幕上閃爍著鑽石。
在裝飾藝術時代，鉑金成為一種崇拜金屬，正是卡地亞將這種貴金屬引入時尚界。 隨之而來的是，白金、銀、鋼甚至鋁也越來越受歡迎。 除了金屬，珠寶商還經常使用異國情調的材料——象牙、鱷魚皮和鯊魚皮，以及稀有木材。 我們使用純白色珍珠母貝、白色鑽石和黑色縞瑪瑙……
裝飾藝術風格的優點在於它在一件珠寶中大膽地將寶石與水鑽、天然珍珠與人造珍珠相結合。
最常見的裝飾技術是金屬琺瑯和不尋常的切割。 裝飾藝術風格的珠寶形式 - 清晰的幾何形狀和嚴格的對稱性，元素的排列具有一定的交替節奏。
除了幾何形狀之外，珠寶設計的主要動機是 S. Diaghilev 的俄羅斯芭蕾舞團的圖像和風景，不同國家和時代的文化 - 古埃及，中國，日本，印度，古希臘，非洲，動植物的對象。
其中最美麗的裝飾品是刷胸針，一長串人造珍珠，長耳環，包括裝飾美女剪頭的刷耳環，沉重的腰帶，不僅戴在手腕上而且戴在前臂上的手鐲，繃帶頭上（幫派）飾有水鑽、珍珠，對於有鑽石的人來說，雞尾酒戒指、項圈項鍊、蛇形項鍊和手鐲、豹形戒指和手鐲......
在裝飾藝術時期，珍貴的打火機和煙嘴也開始流行，黑色和白色的部件也交替出現。
手錶在創造珠寶商時表現出非凡的想像力而獲得了非凡的人氣。 手錶有多種形式，豐富的裝飾，獨創性和優雅。 錶殼和錶鍊飾有寶石。
當時最著名的珠寶商之一是 Georges Fouquet 和他的兒子。 巴黎珠寶商 雷蒙德聖殿騎士 還有有趣的藝術解決方案。 在他的作品中，一個特殊的地方是珠寶具有嚴格的幾何元素，飾有明亮的琺瑯，具有壯觀的色彩對比。
卡地亞之家的歷史清楚地說明了裝飾藝術風格的形成。 Louis Cartier 20 和 30 年代的珠寶作品展示了新風格發展的主要階段。 最初，卡地亞更多地使用圓形或分段，認為這些幾何形狀適合女性珠寶。 然後他開始使用正方形和長方形。
珠寶商用鑽石與其他寶石和琺瑯來裝飾他的珠寶。 他的珠寶作品玩弄色彩鮮豔和精緻的色彩，例如，他在縞瑪瑙、水晶和玉石、珊瑚和珍珠母製成的物品中加入了奢華的鑽石。 漸漸地，卡地亞的珠寶商放棄了鮮豔的色彩，開始使用白色。 這就是“白色裝飾藝術”風格的出現。
具有嚴格幾何形狀的珠寶，白色和黑色的對比組合 - 白色鉑金和帶有黑色縞瑪瑙或黑色琺瑯的鑽石非常華麗。 正是在這種顏色對比的基礎上，創造了一個獨特的圖案，它被命名為“豹皮”。
在未來，該圖案被用於製作豹形胸針，以及裝飾頭髮和手錶的珠寶。 但是，即使在“白色裝飾藝術”中，也很難完全拒絕祖母綠、紅寶石、藍寶石的鮮豔色彩。 因此，卡地亞喜歡製作胸針——“水果花瓶”。 多色的 tutti frutti 珠寶已成為著名的卡地亞珠寶。
在 1922 年發現圖坦卡蒙墓後，人們對埃及珠寶的興趣大增，其中包括卡地亞珠寶——由鑲有鑽石和紅寶石的玉板製成的壯觀吊墜、由煙晶製成的著名聖甲蟲胸針、彩陶、鑲有鑽石。
珠寶藝術的光彩和多彩在 1929 年及以後更加強烈，因為在這些年，購買力在生活的各個領域都失去了，為了吸引註意力和在困難時期生存，最閃亮的作品珠寶被創造出來。 翡翠、黃玉、鋯石、珊瑚、海藍寶石開始流行。
Art Deco風格可以說是20年代初終於形成的，1925年得到了最終的認可，1925年在巴黎舉辦的展覽上，這種風格才得名。
展會上展出的珠寶 Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin 和許多其他法國珠寶大師。 珠寶商的成功令人驚嘆。 巴黎珠寶商榮獲裝飾藝術珠寶金獎 喬治·莫布森。
參觀者的欽佩是無止境的。 每個人都欽佩創造 莫布森 一條項鍊，其中鑽石與鉑金鑲嵌的精美珍珠、翡翠戒指、花瓶和噴泉形式的吊墜交替出現。 展覽結束後，莫布森一舉成名。
不僅珠寶藝術作品“卡地亞”和“莫布森”美化了裝飾藝術風格，感謝珠寶商“寶詩龍（Boucheron）'“梵克雅寶» 裝飾藝術風格已成為全球公認的奢華和欽佩的代名詞。 那些年，人們的生活發生了很多變化，新技術被開發，新材料被探索，科學技術被研究。
這是一個在人類活動和生活的各個領域取得成就的世紀。 這一切都體現在珠寶藝術的活動中。 在公司裡 ”梵克雅寶» 珠寶商發明了一種新的寶石鑲嵌方式——隱形鑲嵌。 石頭的切割方式可以讓它們彼此靠近，因此，賤金屬完全被“石頭路面”覆蓋。 這使得創造最優秀的珠寶成為可能。
鑽石夾式胸針、項鍊、帶有清晰寶石裝飾圖案的優雅手鍊在珠寶市場上頗受歡迎。 胸針，刷子，由天然石頭製成的珠子開始流行。 由於短髮的流行，特別受歡迎的是長層疊耳環和覆蓋耳垂的大夾式耳環。
藝術史學家認為，從第一次世界大戰到第二次世界大戰，裝飾藝術風格在藝術界僅占主導地位大約 XNUMX 年。 但還有一點很重要——在裝飾藝術時期開發的許多珠寶技術技術和成就被證明是如此普遍，以至於珠寶大師們在很長一段時間內都感受到了這種風格對後代的影響。
在現代珠寶時尚中，裝飾藝術風格再次流行。 它是由喜歡奢華和貴族克制的自信女性選擇的。
