У канцы 19 стагоддзя, усяго 20 гадоў у свеце панаваў непаўторны стыль ар нува. Лёгкі, паветраны, бязважкі. Упрыгожванні, інтэр'ер, прадметы побыту - усё нагадвала аб прыродзе, колерах, спляценні мудрагелістых ліній, ніякіх паўтораў, ніякай прадказальнасці і сіметрыі - вось дэвіз і правіла гэтага стылю.
І менавіта ў тыя часы з'явіліся незвычайныя творы са шкла, дзе паверхня ваз стала палатном для выявы рамантычных пейзажаў.
Сёння чарга вытворцы шкла, які падарыў свету цудоўныя прадметы, Жан Даум. Але тыя прадметы, якія мы бачым, мае непасрэднае дачыненне яго сын-мастак, але пра ўсё па парадку!
Для пачатку паглядзіце галерэю ваз Даум:
Скажыце, каштоўныя чытачы, вось калі б вы не ведалі нічога аб гэтай вазе? Ні дзе яна зроблена, ні пра тое, хто аўтар, што б вы падумалі?
Нават не так... Каб вы адчулі?
Мае адчуванні такія - нібы я патрапіла ў дзяцінства, калі паветра было напоена сонцам, свежым ветрам і пахам травы, калі неба было высокім і далікатным…
Я люблю прыроду ва ўсіх праявах, любуюся і трапічнымі лясамі і вяршынямі суровых гор, якія чапляюцца за хмары, і ласкавым морам і бязмежным акіянам, але вось прыгажосць простага луга або чорнага ствала дрэва на фоне снежнай бязмежнасці нараджае асаблівае, пранізлівае пачуццё. Так любуешся роднымі прасторамі.
І менавіта такое адчуванне ўзнікае ў мяне, калі я гляджу на пейзажы Латарынгіі, якія перанесены на шкляныя вазы Даум.
Галерэя ваз з лугавымі і ляснымі кветкамі:
Цікава, што Жан Даум, як і яго калегі Франсуа Легра і Эміль Гале, будаваў кар'еру далёкую, як ад шкляной вытворчасці, так і ад жывапісу…
Жан Даум нарадзіўся ў Бішвілеры, мястэчку ў Эльзасе, у 1825 годзе. Спачатку ён быў натарыусам у Бітчы, але больш вядомы як заснавальнік гуты Даум, які сёння стане знакамітай крыштальнай фабрыкай.
Калі Прусія анэксавала Эльзас-Латарынгію, у той час Эльзас-Мозель, ён прадаў сваю натарыяльную практыку і пераехаў у Францыю. Ён пераехаў у Нансі, дзе ў 1878 годзе купіў шкляную фабрыку.
Неўзабаве яго старэйшы сын Агюст Даум уключыўся ва ўпраўленне і ў яго ўзнікла ідэя: ён хацеў развіваць вытворчасць вырабаў у стылі ар нуво (мадэрн).
Так, бацька, пры падтрымцы і дзейнасці сваіх двух сыноў, развівае бізнес - абсалютна творчы, новы, цудоўны кірунак, дзе высокая мастацкая каштоўнасць прадметаў дасягаецца шляхам працы, таленту, цудоўнага выканання і ўсё гэта мае камерцыйны поспех. Гэта ідэальна. Проста мара. Але гэта рэальнасць!
У 1885 годзе, пасля смерці бацькі, Агюст аднаасобна ўзяў на сябе кіраванне шкляным заводам, а ў 1887 годзе да яго далучыўся яго брат Антанін, які толькі што скончыў Цэнтральную школу мастацтваў і мануфактур у Парыжы.
Сутыкнуўшыся з дрэнным фінансавым станам гуты, Агюст, які атрымаў адукацыю юрыста, палічыў сябе абавязаным узяць на сябе ініцыятыву пасля таго, як завод быў выкуплены, каб выратаваць яго ад банкруцтва.
Антанін пачынае з упрыгожвання агульных сталовых сервізаў. Антанін Даум будзе адказваць за стварэнне, Агюст - за адміністраванне. Пазнаёміўшыся з тэхнікай вырабу шкла дзякуючы свайму навучанню, ён накіроўвае вытворчасць на мастацкую творчасць.
Рамантычныя ружовыя нябёсы на вазах:
Паміж 1889 і 1891 гадамі два браты рыхтуюцца да стварэння мастацкага аддзела, даручанага Антаніну. Агюст дае яму ўсе магчымасці для працы, каб ісці па шляху, пракладзеным Эмілем Гале ў шкляным посудзе ў стылі мадэрн.
Антанін пачынае з некалькіх простых мадэляў, хутка пераходзіць да кіслотнага тручэння, затым пераходзіць да мадэляў, якія выкарыстоўваюць тэхніку гравіроўкі на двух-або трохслаёвым шкле. З 1890 па 1914 год ён стварыў не менш за тры тысячы рэферэнсаў.
Жак Грубер - першы мастак па шкле. Прынятаму на працу ў 1893 годзе, яму было даручана стварэнне твораў з мэтай іх паказу на Чыкагскай універсальнай выставе 1893 года.
Гэта быў першы вялікі поспех, які вывеў Даўма ў замкнёнае кола мастацкай індустрыі. Даум выйграў удзел у выставе ў Нансі ў 1894 годзе. Затым былі выставы ў Ліёне (1894), Бардо (1895) і Брусэлі (1895 і 1897, для якіх ён зрабіў вазу Трыстан і Ізольда), на якіх яны атрымалі ўзнагароды.
У 1897 годзе пры прадпрыемстве была створана школа дызайну, якая рыхтавала ўласных дэкаратараў і гравёраў.
Галерэя флаконаў для духаў Даум:
Пасля Першай сусветнай вайны, калі каханне публікі ў ар нуво скончылася, завод перайшоў да наватарскіх ідэй арт дэко — але крызіс, які закрануў увесь свет, усё-такі зрабіў сваю справу (як гэта адбылося з многімі творчымі, яркімі мастацкімі вытворчасцямі — 20 стагоддзе скончыў жыццё многімі).
Старэйшы ўнук Антанена, Антуан Фруассар (1920-1971), інжынер Цэнтральнай школы Парыжа, удасканаліў вытворчасць шкла.
Гэты новы спосаб дазваляў ствараць вырабы тоўстай, гнуткай формы і зіхатлівага вонкавага выгляду. Жак, унук Агюста, у 1965 году прынёс глыток свежага паветра, звярнуўшыся да сучасных дызайнераў.
1968–1985: Крыштальная паста
Ва ўмовах крызісу, Жак Даум вырашыў аднавіць традыцыйную вытворчасць, мадэрнізаваўшы старажытную тэхніку "шкляной пасты", якая была зноў адкрыта шкляным заводам у пачатку 20-га стагоддзя, а затым закінутая.
Галерэя мініяцюр і банбаньерак Даум:
У 1976 годзе П'ер дэ Шэрызі, унук Антанена, стаў апошнім прэзідэнтам сям'і Даум на чале кампаніі.
Сучаснае шкло Даум:
З 1878 года Даум вырабляе легендарныя творы ў выглядзе мастацкага шкла. Нямногія брэнды працавалі з такой колькасцю мастакоў: за амаль 140 гадоў больш за 350 выключных подпісаў склалі непараўнальную спадчыну, унікальную калекцыю.
Як увасобіць гэтыя творы ў крыштальныя скульптуры? У гэтым і заключаецца сакрэт Даўма, стваральніка выключэнняў, высокакваліфікаванай майстэрні, лабараторыі цудаў і распрацоўшчыка непараўнальных прадметаў.
У Нансі, У музеі прыгожых мастацтваў дзейнічае выстава шкла Даум.
