Оказва се, че е силно! За това разказва изложбата "Картие и ислямското изкуство: В търсене на модерността", която се проведе в Музея на изкуствата в Далас.
Не мислим за това, но наистина ислямските вкусове би трябвало да са повлияли на съвременното бижутерско изкуство в доста голям мащаб. На първо място, разбира се, идва на ум ориентализмът от 19-ти век: те казват, че европейските художници и модни дизайнери са използвали ориенталски мотиви в своето изкуство и следователно елементите на дизайна трябва да проникнат в дизайна на бижута.
Но всъщност всичко е още по-просто: от втората половина на 2 век индийските махараджи и арабските принцове идват в Париж, за да купуват бижута. Те донесоха със себе си разсипи от скъпоценни камъни, старинни бижута от лошо шлифовани диаманти и ги предадоха на изпълнителите "за скрап". Така че тези от входящия материал да създадат нещо модерно. Първата третина на 19 век е особено известна с това.
Логично е, че френските изпълнители са взели предвид вкусовете на клиентите. Освен това ислямските геометрични орнаменти са толкова добри за композиране на композиции от полиедри. И ерата на арт деко харесваше това. Марката Cartier, която сега празнува своята 175-та годишнина, беше сред лидерите в този бизнес.
Нов в Далас, посветен на тази тема, включва около 400 бижута. Създаден е от Американския музей в сътрудничество с марката, Музея за декоративни изкуства в Париж и Лувъра. Самият дизайн на изложбата е зашеметяващ.
Шоуто започва с история за Париж в началото на 20-ти век, световната столица на стила, където колониализмът предизвика лудост по изкуство и дизайн от Персия, Арабия, Индия, Северна Африка и отвъд, пише Texasmonthly.
„Перфектно изпълнените, ясни геометрични модели са един от отличителните белези, но не и цялата картина“, казва Сара Шлейнинг, старши куратор по изкуства, занаяти и дизайн в DMA и съкуратор на тази изложба. „Можете да вземете всеки ориенталски ръкопис и да видите тъкани животни, орнаментирани тюрбани, невероятно преплитане на геометрични мотиви. Мисля, че плътността на идеите и наситеността с нови цветове стимулира и вълнува европейците.”
Основателите на марката, Луи Картие и неговите братя, систематично претърсват този ислямски свят за материали, мотиви, цветове и техники, които биха могли да внесат и интерпретират, за да разширят своя артистичен лексикон. В резултат на това всичко това беше органично вплетено в корпоративната идентичност на къщата Cartier. Например, дизайнът на бижутата Tutti Frutti е формулиран на базата на кройки и настройки под формата на цветя и листа, типични за Моголска Индия.
В еволюцията на стила на Cartier ни се показва преходът от неокласицизма от 19-ти век (преосмисляне на гръко-римската античност) към Арт Нуво (трансформацията на нови материали в плавни, естествени форми). И тогава скокът към елегантния и структуриран арт деко, който се превърна в "истинското" Cartier.
Четвъртият и последен раздел на изложбата обхваща периода след 1933 г., когато Cartier назначава Jeanne Toussaint за директор на отдела за бижута. Овладявайки речника на Cartier, тя подобрява препратките, ярките цветове и смелите размери.
Символът на тази изложба, който се появява във всички рекламни материали, е огърлица от 1947 г. с аметисти, тюркоазени кабошони и диаманти, поставени в лигавник с листа. Прекалено е и това е смисълът на тази история“, пишат журналистите.
