Ако наистина има любов от пръв поглед, тогава любовта към часовниците пламва, когато погледнете циферблата.
Думата "циферблат" идва от немското "Zifferblatt" - табло с цифри за обозначаване на времето. Разбира се, в древни времена, когато хората все още не са знаели числата, циферблатът е бил заменен от небето: те са научили за времето на деня от местоположението на Слънцето, Луната и звездите. Тогава решили да определят часа, като гледат не към небето, а към земята – към сянката от шахтата на слънчевия часовник, която маркира пътя на дневната светлина.
Интересно е, че първите механични часовници също не са имали циферблат и стрелки: мнозина посочват часа с удари, но скоро часовникът - първо голям, а след това джобен - придоби циферблати. Първите циферблати за джобни часовници бяха просто метални дискове с една ръка. Върху тях бяха гравирани цифрите, а за да са по-ясни, жлебовете бяха запълнени с черен восък.
С развитието на часовникарството циферблатите ставаха все по-странни, дисковете от неблагородни метали бяха покрити със сребро, дори циферблатите бяха направени от чисто сребро и злато. До средата на 18-ти век емайлът е класическият материал за циферблата, но с появата на ръчните часовници интересът към металните циферблати се възражда.
Разбира се, боядисан емайл, бижута, украсяващи циферблатите и корпусите - всичко това не е отишло никъде. И все пак металният циферблат, който беше опетнен, блесна с нова сила, след като беше преоткрит. Авраам-Луис Брегет, чийто златен циферблат с гилоше се превърна в отличителен белег на неговите изделия.
Днес в творческите търсения на часовникарите се забелязва такава дързост, която може би не е познавала цялата история на часовникарството. Това кипене на изобретателска енергия не само води до появата на все по-сложни и екстравагантни циферблати на часовниците – така да се каже еволюцията на вида – но също така помага за запазването и подобряването на техниките, които бяха на ръба на изчезването.
Дизайнерите и производителите на часовници черпят вдъхновение от вековната история на дизайна на часовници, за да създадат своите първокласни продукти. Тази работа се извършва или от специални работилници в големи часовникарски компании, или от специализирани фирми, чиито имена няма да кажат нищо на човек, който е далеч от часовникарството. Въпреки че имената на компаниите, които обслужват, тракат по света. Но често тези фирми сами предоставят на своите клиенти „най-строга конфиденциалност“.
Ще видим обаче, че е важно не „къде“, а „как“. И не напразно древното изкуство на гилоширането, гениалните техники на емайлиране, трудоемките технологии на инкрустация, гравиране, разкрасяване със скъпоценни камъни и скелетизиране сега преживяват прераждане. Благодарение на съвременните производствени методи, които позволяват да се постигне това, което преди се е смятало за невъзможно, днес циферблатът е най-впечатляващият и отворен към новите тенденции в дизайна на часовници.
Метална работа
Дори обикновените методи на работа с метал позволяват да се превърне циферблатът в творение на изключителен художник. Но след гилоширане, гравиране или скелетизиране, от които циферблатът и механизмът стават едно цяло, от метална чаша се получава произведение на изкуството, изисква се старателна работа и умение.
Гийош е прилагането на издълбан геометричен орнамент върху струг. Първите стругове се появяват през 16 век. Първоначално върху тях се обработват меки материали като дърво, но до края на 18 век техниката се е подобрила толкова много, че орнаментът се прилага и върху метални повърхности. При производството на часовници гилоширането е особено трудно, така че гилошираните часовници обикновено се произвеждат в малки тиражи. Заготовката трябва да се направлява ръчно, като се изчислява точно силата на натискане, така че дълбочината на рязане да остане еднаква навсякъде.
За да не се появят ръбове на повърхността, местоположението на всеки удар поотделно и всички заедно трябва да бъде добре обмислено. Сложността на работата е такава, че днес стереоскопичните микроскопи се използват за гилоширане на циферблати. В днешно време, когато много традиционни методи на обработка се извършват с помощта на съвременни технологии, гилоширането може да се направи на машини с ЦПУ или да се имитира чрез щамповане. Но въпреки че и двата метода дават добри резултати, повърхностната текстура след традиционна обработка все още се отличава с рядка оригиналност: структурата на метала в изрязаните жлебове става сякаш част от орнамента.
Допълнителен чар на този метод придава фактът, че работата се извършва на специални гилош машини, които вече са се превърнали в рядкост (не се произвеждат от 40-те години на миналия век). Дори грижата за тях е истинско изкуство.
Друга забележителна техника, скелетирането, създава ефекта, че циферблатът е продължение на движението. Подобно на подпорите на готически сгради, които придават стабилност на сградата, без да я претеглят или да блокират навлизането на светлина, скелетонизираните циферблати създават деликатен баланс между сила и лекота. Най-важното и най-трудното нещо в тази операция е да се премахне необходимото количество метал, за да се отворят печелившите части на механизма за преглед. Както при гилоширането, циферблатът може да бъде скелетизиран на машини с ЦПУ, но обичайните инструменти за тази процедура са малки свредла и файлове, които се вкарват през пробити дупки в механизма.
Скелетирането дава на производителите допълнителна работа на етапа на ръчно завършване на движението: всеки прорез е друг ъгъл или ръб, който трябва да бъде обърнат, шлифован, полиран със същата грижа като другите ъгли и ръбове в движението. Полученият ажурен дизайн след това се украсява с разнообразни гравирани орнаменти - и механизмът от апарата, който пуска часовника в действие, също се превръща в произведение на творческото въображение на художника.
И все пак най-старият начин за украса на циферблата е гравирането. До средата на 17-ти век непретенциозните метални чаши са заменени от изящни циферблати с гравирани или издълбани шарки. (Дори днес гравирането често се извършва с инструменти, които гравьорите от 17-ти век лесно биха разпознали като свои познати помощници.)
Тези два метода на обработка - гравиране и дърворезба - са точно противоположни: ако гравьорът създава изображение, като изрязва повърхността и оставя вдлъбнатини в нея, тогава резбарът премахва излишния материал от повърхността, превръщайки го в барелеф или високо релеф на рядка изразителност. Часовникарството обаче е не само изкуство, но и наука, а създателите на циферблати, както и създателите на механизми, правят чудеса с помощта на най-модерните технологии.
Експерименти с огъня
Когато правите набирания по горните методи, едва ли можете да се притеснявате за успешен резултат. Емайлирането е друга работа. Изпичането на стъкловидна стопилка в яростния огън на пещ е рискована операция: всички усилия могат да отидат на вятъра. Но ако имате късмет, в света се ражда чудо, с което малко може да се сравни. Тази техника възниква в зората на цивилизацията, но дори и днес създателите на вечни емайли не могат да предскажат как ще бъде увенчана работата им.
Техниката на емайлиране се състои в раздробяване на парчета от стъкловидно тяло, разреждането му с течност (обикновено вода) и след това нанасяне на полученото вещество върху метална повърхност. По време на изпичането нанесеният слой се топи, образувайки нова повърхност. Тъй като изходният материал обикновено променя цвета си след изпичане (към него се добавят метални оксиди за цвят), майсторът трябва да си представи резултата предварително. Но по този начин се произвеждат само най-простите емайли.
Има още по-сложни работи, когато върху изгорелия емайл се нанасят нови слоеве или се покриват нови участъци от повърхността на продукта и той се връща обратно в пещта. Понякога този цикъл се повтаря десетки пъти. Опасностите очакват господаря на всеки етап. Всякакви примеси във водата, прашинка, която неусетно е седнала, малки, на пръв поглед, нарушения на реда на изпичане и охлаждане - и емайлът се обезцветява, напуква, мехурчета. Дълги часове упорита работа (често се извършва под бинокулярен микроскоп) - и в резултат на това безнадежден брак.
Професионалистите в този бизнес могат да се преброят на пръсти. В училищата по изкуства това изкуство почти не се преподава и ако ги преподават, тогава някак си. Много от днешните признати майстори на емайла са търсили цял живот не само някой, който да научи тайните на занаята, но и как да разрешат мистериите на подготовката на материалите: в края на краищата някои цветове, например, не са направени за десетилетия.
Традиционните видове емайлиране са много разнообразни. Най-простото е, когато циферблатът е просто покрит с едноцветен емайл. Циферблатите от бял емайл, добре познати на нашите предци, сега са рядкост. По-трудна техника е клоазонен емайл: контурна рисунка от златна или сребърна тел се запоява върху метална повърхност, получените клетки се запълват с прахообразен емайл и се изпичат. Трудността при създаването на клоазонен емайл е не само запълването на телени клетки (традиционно тази операция се извършва със заточено гъше перо), но и създаването на контур от тел, който се прави ръчно. Оказва се, че всеки часовник, изработен в тази техника, дори и да е часовник от същата колекция, е произведение на изкуството в оригинал.
Прозрачен емайл, друг вид емайл, се нанася върху гилоширана повърхност или понякога се гравира. Тази техника е още по-сложна, а изходът от случая е още по-малко предвидим. Ясно е, че качеството на гильоша трябва да бъде безупречно и ако емайлът не се фиксира по време на изпичане, тогава и емайлът, и гилошът се разрушават. Изисканият модел на клоазонен емайл се противопоставя на простотата и яснотата на геометричните форми на емайла chanleve, предизвикани от самата природа на емайла.
Най-редкият от традиционните декорации на емайлираните циферблати без съмнение е „блясък“. Това е името на фигурите от златно фолио, които са насложени върху емайловия циферблат и покрити със слоеве прозрачен емайл. Лесно е на думи, но в действителност ... Първо правят основата с гравиране или гилош, след това я покриват със син емайл, след това всеки елемент от златния орнамент се разпределя върху него един по един, след това слой от отгоре се нанася прозрачен синкав емайл и се изпича, отново се покрива и отново се изпича и така няколко пъти. Резултатът е такъв, че при вида на този блясък се припомнят онези далечни времена, когато изкуството и механиката все още не са се разделили, а след като са влезли в приятелски съюз, са вършили чудеса.
И все пак, никой друг вид емайл не изисква такава упорита работа, както боядисаният емайл. Не без причина в старите времена майсторите на това изкуство са получавали поръчки от най-благородните и дори короновани лица, които ги облагодетелствали със своите благоволения.
Двете основни трудности при боядисването със стъкловиден емайл са необходимостта от изпичане няколко пъти и невъзможността за смесване на материала, за да се получи желаният цвят. Изпичането, разбира се, е необходимо за всяко емайлиране, но в този случай е необходимо многократно изпичане: благодарение на него дълбочината и разнообразието от нюанси се подобряват. Що се отнася до втората трудност, поради нея трябва да се постигне богатство на цветове и фина градация на нюансите или чрез благоразумно изпичане на всеки слой, или чрез внимателно разпределение на зърна материал (както на пуантилистки платна).
Напоследък се наблюдава значително увеличение на интереса към епоксидните смоли – „студен емайл“, както често ги наричат. Горещото формоване на смоли се използва широко при производството на полихромни циферблати. Те също се правят на няколко етапа: смолите се нанасят слой по слой и всеки слой се суши в пещ при ниска температура. Материалът е сравнително нов, но подобряването на яснотата и дълбочината на цвета с прозрачно покритие не е такава иновация: както знаят изкуствоведите, в маслените картини на старите майстори цветовете сякаш светят благодарение на няколко слоя лак.
Изграждането на чертеж, като се вземе предвид формата на циферблата и индикаторите, налични върху него, не е лесна задача. Корум на часовника си Златният мост Адам и Ева го разрешиха по най-гениалния начин. Прародителите на човечеството стоят от двете страни на часовниковия механизъм, разделяйки циферблата наполовина и изобразявайки Дървото на познанието за доброто и злото - елегантен намек за връзката между времето и слабостта на човешкия живот (както ще видим по-късно , Corum има тази склонност към всички часовници memento mori). Трудно е да се назоват други съвременни часовници, където принципите на изобразяване и дизайн биха се допълвали толкова успешно. Разбира се, позите, жестовете, израженията на лицето на допотопната двойка ясно показват, че те вече са вкусили от забранения плод, а балансът се намира на ствола на дървото, където се предполага, че е изкусителната змия.
Понякога циферблатите от стъкловидно тяло неправилно се наричат порцеланови циферблати. Порцеланови циферблати съществуват, но са много по-редки. Порцеланът е вид керамика, която, подобно на стъкловидния емайл, се изпича при много по-висока температура от другите видове керамика: 1 градуса по Целзий. При синтероването на порцелановата маса стъклообразуващите елементи в нея се сливат, поради което тя придобива способността да пропуска светлина. Родното място на порцелана е Китай, но през 400 век тайната на неговото производство става известна в Европа, а производството му е установено в саксонския град Майсен в замъка Албрехтсбург.
Умейни ръце
Интарзията и скъпоценните камъни са събрани на първо място от факта, че и в двата случая циферблатът е украсен с умело изпълнени декоративни миниатюри, чието създаване изисква почти същите умения като производството на самия часовник.
Най-добрите примери за циферблати със скъпоценни камъни са плод на упорита работа. Цената на тази работа и необходимата квалификация за нея са толкова високи, че само най-редките и изящни часовници я красят. Неполираният диамант наистина е камък с камък: обикновен, почти непрозрачен - никога няма да познаете какъв огън се крие вътре. В продължение на хиляди години хората дори не са знаели за способността му да пречупва лъчите, което кара светлината да играе с всички цветове на дъгата.
През Средновековието обработката на диамантите се свежда до факта, че естественият октаедъричен кристал просто е полиран, поради което той, въпреки че придобива блясък и известна прозрачност, остава мътен черен или бял камък. Диамантът беше оценен преди всичко заради неговата здравина, но що се отнася до декоративните му свойства, тук те предпочитаха по-закачливи и ковки скъпоценни камъни. Пълната способност на диаманта да пречупва и отразява светлината, която виждаме в диамантите днес, е открита в резултат на векове на усъвършенстване на технологията за рязане.
Тази способност е открита с развитието на оптиката - благодарение на приноса на изтъкнати физици като Нютон, чийто голям трактат "Оптика" има същото значение за гемологията (науката за скъпоценните камъни), както неговите трудове по механика за часовникарството. Днес идеално нарязан диамант - тоест разрез, който насочва лъча по такъв начин, че играта на светлината излиза с пълна сила - се счита за кръгъл диамант с 57 фасета (или 58, ако се брои платформата). Тези параметри са изчислени през 1919 г. от математика Марсел Толковски и оттогава тази форма (с незначителни промени) е призната за класическа.
Разбира се, ако диамантите са предназначени за циферблат, особено циферблат с необичайни очертания, със сложни по форма елементи или апликация, камъните само от тази кройка са незаменими. В този случай се използват диаманти с по-рядко изрязване: „круша“, „маркиза“, „сърце“. Използват се за украса на часовници и така наречените диаманти със стъпаловидно изрязване, които имат няколко разновидности. Най-разпространеният от тях е багетата, наречена така, защото дяланият камък наподобява френски хляб. Стъпаловидното изрязване не произвежда такава игра на светлина, но подчертава чистотата на камъка - ако камъкът е наистина чист; ако не, най-малкият недостатък става видим с него.
Яснота, цвят, тегло и кройка - четири индекс на качеството на диамантите. Лесно е да се изброи, но е почти невъзможно да се гарантира, че камъкът е перфектен във всичко. Освен това, дори плаха стъпка към съвършенството - и цената скочи до небето. А за други скъпоценни камъни - рубини, сапфири, изумруди - цената е съизмерима с рядкост и качество (което поражда изкушението да прибягвате до безброй неприлични трикове, за да ги "подобрите", така че когато купувате скъпоценни камъни, трябва да държите очите си отворени повече от всякога). Скъпоценни камъни с безупречна наситеност, перфектен цвят (да речем най-червеният от рубините) и с леко затъмняване (зони, които не отразяват светлината) са рядкост сред рядкостите.
Маркетри е вид древно мозаечно изкуство. За разлика от мозайките, материалът за маркетри са парчета шперплат, от които се сгъва изображение, което напълно покрива повърхността. С умелия подбор на дървесни видове, цветове и форми от тях се получават произведения с високи художествени качества. Техниката на маркетри е широко разпространена през 16-ти и 17-ти век, първо в Италия, след това в Холандия и Франция. Мебелите от онова време, украсени с маркетри, се перчат в залите на древни замъци и имения и до днес. Те също така правеха маркетри от камък: великите художници от Ренесанса охотно създаваха произведения на различни теми по този начин (те бяха наречени pietre dure, „силни камъни“).
За да направите циферблат в тази техника, е необходимо да изрежете малки парчета дърво от различни видове и да ги монтирате един към друг по най-прецизния начин - работа, която изисква умения и микроскопична прецизност. Самото занимание е изтощително и ако маркетрито е предназначено за часовници, трудността му все още се увеличава, да не говорим за понякога непредвидените препятствия, които възникват. Но ако миниатюрата все пак успее, очарованието на тази малка картина едва ли може да се сравни с нещо.
Добрите стари покрития са добре, но понякога и малко разклащане няма да навреди. Ако се откажем от традиционното схващане, че часовникът е просто инструмент за измерване на времето, се отварят такива възможности, че очите се разтварят. Сегашната кинетична скулптура с размер на китката, независимо как се отнасяте към нея, разбива всички канони на часовникарството на парчета. Днес, когато сме заобиколени от машини, чиято единствена движеща се част е бутон или превключвател (а с появата на сензорни монитори, те също изчезват), дизайнери и колекционери преоткриват очарованието на девствената механична естетика и тази страст произвежда смелост, дръзки, дори екстравагантни резултати.
Тези революционни ферментации се отразиха и на външния вид на циферблата. Ако по-рано не се различаваше много от всеки манометър по отношение на цвета, днес, когато грабването на механичните форми и кинетичните дизайни в часовникарството не познава ограничения, часовниците се обръщат отвътре навън, обръщат се с главата надолу, обръщат нагоре и надолу. Намерете сред голямото разнообразие този „образ“, който ви харесва от пръв поглед – да обичате или не, решете сами.
