Inspirationen for kunstneren kan være helt implicitte småting - et tørt græsstrå, der ved et uheld faldt mellem siderne i en glemt bog, solens genskin, der danser på væggen, vindens susen i trætte efterårsblade. Alt implicit, ubevidst giver anledning til mesterværker.
Franskmanden Lucien Gaillard, en tredjegenerations guldsmed, var fascineret og inspireret af japansk kunst, som i høj grad påvirkede art nouveau stil.
Smykker skabt af Gaillard skal ses. De er raffinerede og diskrete, men hvor meget ynde og stille charme er der ikke i disse mesterligt udførte dimser!
I skyggen af det store René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard indtager stadig en særlig plads. Hans dekorationer skal betragtes som længere, de, som diskret natur, er nogle gange ikke lyse, men de er så meget mere charmerende! Kostbare efterårssouvenirs - guldsmedeglimmervinger, tørrede hvedeører, fennikelparaplyer, en græshoppe under faldne blade - alt dette blev inkorporeret i hans værker af Gaillard.
Biografi om Lucien Gaillard
Biografi om Lucien Gaillard, indsamlet fra sjældne kilder, giver en idé om hans kreative og livsvej fra en elev til en anerkendt mester i den nationale smykkeskole.
I 1892 overdrog Luciens far, Ernest Gaillard, ledelsen af smykkeværkstedet til sin søn. Således blev Lucien Gaillard den næste repræsentant for smykkedynastiet.
Fra 1878 studerede Lucien Gaillard guldsmede og efter at have mestret håndværkets hemmeligheder overgik han sin far og bedstefar. Han studerede også komplekse teknologiske processer, primært teknikken til at præge guld og sølv og gravering. Derudover deltog Gaillard i forskellige kurser i smykkekunst.
I begyndelsen af sin strålende karriere udmærkede han sig i studiet af metaller og deres patinering, han var især interesseret i hemmelighederne bag gamle japanske legeringer og lakker, som praktisk talt ikke blev brugt i Frankrig før ham. Gaillard forstod, at japanerne var uforlignelige i brugen af farveeffekter, i farvebehandlingen af metalprodukter, i brugen af ætsning.
Hårnåle, kamme til hår - et separat kapitel i en guldsmeds arbejde. Sådan en hverdagsting er blevet til et smykkekunst!
Kunstkritiker og forsker af mesterens værk Helene André, takket være hvem sjældne detaljer om Gaillards liv er kendt i dag, skrev om ham:
“Hans viden om metaller og legeringer er fantastisk. Han kender den kemiske natur af det stof, han bruger. Han mestrer kunsten at patinere, arbejder længe og nænsomt og adskiller det i teksturer og farver, som han vil.”
Gaillard inviterede japanske metalhåndværkere, som kendte hemmelighederne bag gamle legeringer, gravører, juvelerer, lakere, til at slutte sig til hans firma.
Japanerne hjalp ham med at forstå forviklingerne og detaljerne i national kunst.
Endelig deltog han i verdensudstillingen 1900 i Paris. Her præsenterede mesteren smykker og sølvvaser, som gjorde et stort indtryk på publikum med deres subtile, sofistikerede, "fristende" patinanuance. Han modtog en høj ekspertvurdering og et Grand Prix fra en autoritativ jury og blev en af de førende inden for fransk smykkekunst, såsom Vever, Fouquet, Boucheron.
Men endnu vigtigere, Gaillard fulgte samme vej med sin inspiration og ven, juveleren René Lalique. Ligesom Lalique producerede Lucien Gaillard parfumeflasker. Det er blevet en separat kunstform, en værdifuld genstand, højt værdsat, ligesom smykker.
Gaillard, næsten glemt, men jeg vil have dig til at vide om sådan en raffineret mester, hans stille sang, legemliggjort i smykker, som knap kan høres blandt andre stemmers kor...
