Det viser sig, at det er stærkt! Det fortæller udstillingen "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity", som blev afholdt på Dallas Museum of Art, om.
Vi tænker ikke over det, men faktisk burde islamisk smag have påvirket moderne smykkekunst i ret stor skala. Først og fremmest kommer selvfølgelig orientalismen fra det 19. århundrede til at tænke på: De siger, at europæiske kunstnere og modedesignere brugte orientalske motiver i deres kunst, og derfor måtte designelementer trænge ind i smykkedesign.
Men faktisk er alt endnu enklere: Fra 2. halvdel af det 19. århundrede kom indiske maharajaer og arabiske prinser til Paris for at købe smykker. De medbragte plader af ædelsten, gamle smykker lavet af dårligt slebne diamanter og overrakte dem til de optrædende "til skrot". Så dem fra det indkommende materiale skaber noget trendy. Den første tredjedel af det 1. århundrede var især berømt for dette.
Det er logisk, at de franske kunstnere tog hensyn til kundernes smag. Desuden er islamiske geometriske ornamenter så gode til at komponere kompositioner fra polyeder. Og Art Deco-æraen elskede det. Cartier-mærket, der nu fejrer sit 175-års jubilæum, var blandt de førende i denne branche.
En ny i Dallas dedikeret til dette tema indeholder omkring 400 smykker. Det er skabt af American Museum i samarbejde med mærket, Museum of Decorative Arts i Paris og Louvre. Selve udstillingsdesignet er fantastisk.
Showet begynder med en historie om Paris i det tidlige 20. århundrede, stilens verdenshovedstad, hvor kolonialismen udløste en dille for kunst og design fra Persien, Arabien, Indien, Nordafrika og videre, skriver Texasmonthly.
"Perfekt udførte, klare geometriske mønstre er et af kendetegnene, men ikke hele billedet," siger Sarah Schleining, seniorkurator for kunst og kunsthåndværk og design ved DMA og medkurator for denne udstilling. "Du kan tage ethvert orientalsk manuskript og se vævede dyr, ornamenterede turbaner, utrolig sammenvævning af geometriske mønstre. Jeg tror, at det var tætheden af ideer og mætningen med nye farver, der stimulerede og begejstrede europæerne."
Grundlæggerne af mærket, Louis Cartier og hans brødre, søgte systematisk denne islamiske verden efter materialer, motiver, farver og teknikker, som de kunne importere og fortolke for at udvide deres kunstneriske leksikon. Som et resultat blev alt dette organisk vævet ind i Cartier-husets virksomhedsidentitet. For eksempel blev designet af Tutti Frutti smykker formuleret på basis af snit og indstillinger i form af blomster og blade, typisk for Mughal Indien.
I udviklingen af Cartiers stil bliver vi vist overgangen fra det 19. århundredes neoklassicisme (en gentænkning af den græsk-romerske oldtid) til Art Nouveau (forvandlingen af nye materialer til flydende, naturlige former). Og så springet til den slanke og strukturerede Art Deco, der blev den "rigtige" Cartier.
Udstillingens fjerde og sidste afsnit dækker perioden efter 1933, hvor Cartier udnævnte Jeanne Toussaint til direktør for smykkeafdelingen. Hun mestrede Cartiers ordforråd og forbedrede referencerne, lyse farver og dristige størrelser.
Symbolet på denne udstilling, der optræder i alt reklamemateriale, er en halskæde fra 1947 med ametyster, turkise cabochons og diamanter sat i en grøn hagesmæk. "Det er i overkanten, og det er hele pointen med denne historie," skriver journalisterne.
