Es stellt sich heraus, dass es stark ist! Davon erzählt die Ausstellung „Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity“, die im Dallas Museum of Art stattfand.
Wir denken nicht darüber nach, aber tatsächlich dürften islamische Geschmäcker die moderne Schmuckkunst in ziemlich großem Umfang beeinflusst haben. Zunächst fällt mir natürlich der Orientalismus des 19. Jahrhunderts ein: Man sagt, dass europäische Künstler und Modedesigner orientalische Motive in ihrer Kunst verwendeten und daher Designelemente in das Schmuckdesign eindringen mussten.
Doch eigentlich ist alles noch einfacher: Ab der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen indische Maharadschas und arabische Fürsten nach Paris, um Schmuck zu kaufen. Sie brachten Edelsteinplazierer, antiken Schmuck aus schlecht geschliffenen Diamanten mit und übergaben ihn den Darstellern „zum Schrott“. Damit aus dem eingehenden Material etwas Trendiges entsteht. Besonders berühmt dafür war das erste Drittel des 1. Jahrhunderts.
Es ist logisch, dass die französischen Künstler den Geschmack der Kunden berücksichtigten. Darüber hinaus eignen sich islamische geometrische Ornamente hervorragend zum Zusammenstellen von Kompositionen aus Polyedern. Und die Art-Déco-Ära liebte das. Die Marke Cartier, die nun ihr 175-jähriges Jubiläum feiert, gehörte zu den Spitzenreitern in diesem Geschäft.
Eine neue Ausstellung in Dallas, die diesem Thema gewidmet ist, umfasst etwa 400 Schmuckstücke. Es wurde vom American Museum in Zusammenarbeit mit der Marke, dem Museum für dekorative Kunst in Paris und dem Louvre geschaffen. Das Ausstellungsdesign selbst ist atemberaubend.
Die Show beginnt mit einer Geschichte über Paris im frühen 20. Jahrhundert, die Welthauptstadt des Stils, wo der Kolonialismus eine Begeisterung für Kunst und Design aus Persien, Arabien, Indien, Nordafrika und darüber hinaus auslöste, schreibt Texasmonthly.
„Perfekt ausgeführte, klare geometrische Muster sind eines der Markenzeichen, aber nicht das ganze Bild“, sagt Sarah Schleining, leitende Kuratorin für Kunsthandwerk und Design am DMA und Co-Kuratorin dieser Ausstellung. „Man kann jedes orientalische Manuskript nehmen und gewebte Tiere, verzierte Turbane und unglaubliche Verflechtungen geometrischer Muster sehen. Ich denke, dass es die Dichte der Ideen und die Sättigung mit neuen Farben war, die die Europäer anregte und begeisterte.“
Die Gründer der Marke, Louis Cartier und seine Brüder, durchsuchten diese islamische Welt systematisch nach Materialien, Motiven, Farben und Techniken, die sie importieren und interpretieren konnten, um ihr künstlerisches Lexikon zu erweitern. Dadurch wurde all dies organisch in die Corporate Identity des Cartier-Hauses integriert. Beispielsweise wurde das Design des Tutti Frutti-Schmucks auf der Grundlage von Schnitten und Fassungen in Form von Blumen und Blättern formuliert, die typisch für Mogul-Indien sind.
In der Entwicklung von Cartiers Stil wird uns der Übergang vom Neoklassizismus des 19. Jahrhunderts (einem Neudenken der griechisch-römischen Antike) zum Jugendstil (der Umwandlung neuer Materialien in fließende, natürliche Formen) gezeigt. Und dann der Sprung zum schlanken und strukturierten Art Deco, der zum „echten“ Cartier wurde.
Der vierte und letzte Abschnitt der Ausstellung befasst sich mit der Zeit nach 1933, als Cartier Jeanne Toussaint zur Leiterin der Schmuckabteilung ernannte. Sie beherrschte das Vokabular von Cartier und verbesserte die Referenzen, leuchtenden Farben und kräftigen Größen.
Das Symbol dieser Ausstellung, das in allen Werbematerialien erscheint, ist eine Halskette aus dem Jahr 1947 mit Amethysten, türkisfarbenen Cabochons und Diamanten, eingefasst in einen Blattlatz. „Es ist übertrieben, und das ist der Sinn dieser Geschichte“, schreiben die Journalisten.
