Αποδεικνύεται ότι είναι δυνατό! Αυτό διηγείται η έκθεση με τίτλο «Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity» που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης του Ντάλας.
Δεν το σκεφτόμαστε, αλλά πράγματι, τα ισλαμικά γούστα θα έπρεπε να έχουν επηρεάσει τη σύγχρονη τέχνη του κοσμήματος σε αρκετά μεγάλη κλίμακα. Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, έρχεται στο μυαλό ο οριενταλισμός του 19ου αιώνα: λένε ότι οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας χρησιμοποίησαν ανατολίτικα μοτίβα στην τέχνη τους και ως εκ τούτου στοιχεία σχεδίασης έπρεπε να διεισδύσουν στο σχεδιασμό κοσμημάτων.
Αλλά στην πραγματικότητα, όλα είναι ακόμα πιο απλά: ξεκινώντας από το 2ο μισό του 19ου αιώνα, Ινδοί μαχαραγιές και Άραβες πρίγκιπες ήρθαν στο Παρίσι για να αγοράσουν κοσμήματα. Μαζί τους έφεραν πλάκες από πολύτιμους λίθους, αρχαία κοσμήματα από κακοκομμένα διαμάντια και τα παρέδωσαν στους ερμηνευτές «για σκραπ». Έτσι ώστε αυτά από το εισερχόμενο υλικό να δημιουργήσουν κάτι μοντέρνο. Το πρώτο τρίτο του 1ου αιώνα ήταν ιδιαίτερα διάσημο για αυτό.
Είναι λογικό ότι οι Γάλλοι ερμηνευτές έλαβαν υπόψη τους τα γούστα των πελατών. Επιπλέον, τα ισλαμικά γεωμετρικά στολίδια είναι τόσο καλά για τη σύνθεση συνθέσεων από πολύεδρα. Και η εποχή του Art Deco το λάτρεψε αυτό. Η μάρκα Cartier, που γιορτάζει τώρα την 175η επέτειό της, ήταν μεταξύ των κορυφαίων σε αυτήν την επιχείρηση.
Ένα νέο στο Ντάλας αφιερωμένο σε αυτό το θέμα περιλαμβάνει περίπου 400 κοσμήματα. Δημιουργήθηκε από το Αμερικανικό Μουσείο σε συνεργασία με τη μάρκα, το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι και το Λούβρο. Ο ίδιος ο σχεδιασμός της έκθεσης είναι εκπληκτικός.
Η παράσταση ξεκινά με μια ιστορία για το Παρίσι στις αρχές του 20ου αιώνα, την παγκόσμια πρωτεύουσα του στυλ, όπου η αποικιοκρατία πυροδότησε μια τρέλα για την τέχνη και το σχέδιο από την Περσία, την Αραβία, την Ινδία, τη Βόρεια Αφρική και όχι μόνο, γράφει το Texasmonthly.
«Τα τέλεια εκτελεσμένα, καθαρά γεωμετρικά μοτίβα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά, αλλά όχι η όλη εικόνα», λέει η Sarah Schleining, ανώτερη επιμελήτρια τεχνών και χειροτεχνίας και σχεδίου στο DMA και συν-επιμελήτρια αυτής της έκθεσης. «Μπορείς να πάρεις οποιοδήποτε ανατολίτικο χειρόγραφο και να δεις υφαντά ζώα, διακοσμημένα τουρμπάν, απίστευτη συνένωση γεωμετρικών μοτίβων. Νομίζω ότι ήταν η πυκνότητα των ιδεών και ο κορεσμός με νέα χρώματα που ενθουσίασαν και ενθουσίασαν τους Ευρωπαίους».
Οι ιδρυτές της μάρκας, Louis Cartier και τα αδέρφια του, έψαξαν συστηματικά σε αυτόν τον ισλαμικό κόσμο για υλικά, μοτίβα, χρώματα και τεχνικές που θα μπορούσαν να εισαγάγουν και να ερμηνεύσουν για να διευρύνουν το καλλιτεχνικό τους λεξικό. Ως αποτέλεσμα, όλα αυτά υφάνθηκαν οργανικά στην εταιρική ταυτότητα του οίκου Cartier. Για παράδειγμα, ο σχεδιασμός των κοσμημάτων Tutti Frutti διαμορφώθηκε με βάση κοψίματα και ρυθμίσεις με τη μορφή λουλουδιών και φύλλων, τυπικά της Ινδίας Mughal.
Στην εξέλιξη του στυλ του Cartier, μας παρουσιάζεται η μετάβαση από τον νεοκλασικισμό του 19ου αιώνα (μια επανεξέταση της ελληνορωμαϊκής αρχαιότητας) στην Art Nouveau (η μετατροπή νέων υλικών σε ρευστές, φυσικές μορφές). Και μετά το άλμα στο κομψό και δομημένο Art Deco που έγινε το «πραγματικό» Cartier.
Η τέταρτη και τελευταία ενότητα της έκθεσης καλύπτει την περίοδο μετά το 1933, όταν ο Cartier διόρισε τη Jeanne Toussaint ως διευθύντρια του τμήματος κοσμημάτων. Κατακτώντας το λεξιλόγιο του Cartier, βελτίωσε τις αναφορές, τα έντονα χρώματα και τα έντονα μεγέθη.
Το σύμβολο αυτής της έκθεσης, που εμφανίζεται σε όλα τα διαφημιστικά υλικά, είναι ένα κολιέ του 1947 με αμέθυστους, τιρκουάζ καμποσόν και διαμάντια σε μια φυλλώδη σαλιάρα. «Είναι πάνω από την κορυφή, και αυτό είναι το νόημα αυτής της ιστορίας», γράφουν οι δημοσιογράφοι.
