چگونه آنا ودرلی، طراح چینی مشهور، سرنوشت خود را پیدا کرد

Anna Weatherly معتقد است که میز شما باید بازتابی از باغ باشد - همه رنگ ها و گل های زیبا با هم ترکیب شده اند!

ظروف چینی من توسط گروهی از هنرمندان بسیار ماهر در استودیوی من در بوداپست مجارستان نقاشی شده است. این روش نقاشی یک "فرم هنری در حال مرگ" است که محصول ساعت های طولانی کار روی هر شی است.

جوجه کشی ظریف، ضربه های کوچک قلم مو، جزئیات پیچیده نتیجه یک فرآیند بسیار پر زحمت است. این تنوع گسترده از الگوها را می توان با دکوراسیون داخلی مدرن و سنتی هماهنگ کرد.

اینها صحبت های خود آنا درباره آثارش است.

گالری اقلام خوشمزه چای:

بیوگرافی آنا ودرلی غیرعادی است، پر از پیچ و خم های غیرمنتظره، لحظات روشن و هیچ چیز پیش بینی نکرده بود که او یک طراح چینی شود!

آنا در جوانی از زادگاهش مجارستان به استرالیا نقل مکان کرد. در آنجا به تحصیل هنر و طراحی پرداخت و به زودی شیفته افغانستان شد، بنابراین تجارتی را با واردات مبلمان و منسوجات از کابل به سیدنی آغاز کرد.

او سپس در واشنگتن ساکن شد، اما اشتیاق او به طراحی کمرنگ نشد، بنابراین به بازارهای افغانستان بازگشت و در آنجا سلاح های غیرعادی برای خریداران استرالیایی یافت.

سپس آنا به مد روی آورد. در دهه‌های 1970 و 1980، او یک کسب‌وکار مد موفق ایجاد کرد و لباس‌های سفارشی از ابریشم با دست نقاشی و گلدوزی می‌ساخت. از جمله مشتریان او الیزابت تیلور، لیدی برد جانسون، جین فوندا بودند.

اما پس از سقوط بازار سهام در سال 1987، تقاضا برای لباس های گران قیمت او شروع به کاهش کرد، بنابراین آنا تصمیم گرفت به خانه خود در مجارستان بازگردد.

در اوایل دهه 1990، او یک استودیو در بوداپست افتتاح کرد و با هنرمندان خود برای ایجاد مجموعه ای از چینی های نقاشی شده با دست بر اساس هنر گیاه شناسی همکاری کرد.

طرح آنا نشان دهنده عشق و تحسین او به هنر هنرمندان گیاه شناسی قرن شانزدهم و هجدهم است که در طول سفرهایش به موزه ویکتوریا و آلبرت لندن مطالعه کرد.

او حتی کتاب های گیاه شناسی را به بوداپست برد تا هنرمندانش را به نمایش بگذارد.

بشقاب آنا با الهام از کار گیاه شناسی توماس هوکر، دارای دو پروانه شایان ستایش، یک سنجاقک و یک سوسک است که از زیر برگ به بیرون نگاه می کند.

اولین مجموعه آنا، که در سال 1993 منتشر شد، به نام گیاه شناس مشهور فرانسوی پیر جوزف ردوب، باغ های ردوبت نام گرفت.

هدف آن ارج نهادن به روح هنرمند بدون کپی برداری دقیق از آن بود.

پیر جوزف ردوته (1759-1840) نقاش و گیاه شناس فرانسوی بلژیکی الاصل، نقاش سلطنتی و لیتوگراف، استاد تصویرسازی گیاه شناسی بود. آلبوم تصاویر آبرنگ او با تخفیف تورم، نیلوفرها، گران ترین کتاب چاپی تاریخ است.

گالری آثار هنرمند:

پس از آن "میوه هوکر" مجموعه ای از بشقاب ها و اقلام سرو بر اساس نقاشی های جوزف هوکر از دهه 1890 ساخته شد. لاله های الکساندر مارشال در رتبه های بعدی قرار گرفتند.

گالری نقوش گل های ظریف روی گلدان و کوزه:

آنا می‌گوید: «یک روز از بوداپست با من تماس گرفت و به من گفتند که هنرمندان به‌تازگی یکی از مجموعه‌های من را به پایان رسانده‌اند و یک نقطه سیاه بزرگ در سراسر چینی پیدا کرده‌اند.

Weatherly از یکی از بزرگترین تولیدکنندگان چینی در جهان، Meissen پیروی کرد.

در اسمیتسونیان، متوجه شدم که در روزهای اولیه که ماسن چنین مشکلاتی داشت، گاهی اوقات آنها را با حشرات رنگ می کردند.

جهت جدیدی در طراحی متولد شد. «سوسک‌ها با ظهور بهار بوداپست، چیدمان ظریفی که پروانه‌ها بر آن غالب بودند، پرفروش‌ترین کتاب من شدند.

سپس باغ گنج با الهام از هنرمند آلمانی گئورگ اهرت آمد.

باغ آشپزخانه از هنرمند فلورانسی قرن هفدهم، جووانا گارزونی و نقاش فرانسوی Jacques le Moyne de Morgue که سبزیجات و میوه ها را نقاشی می کرد، الهام گرفته شده است.

امیدوارم از این تکه های چینی فوق العاده الهام گرفته باشید!