برای قرن ها، جواهرات مترادف با مجلل بوده است. منحنی های عجیب و غریب قاب ها، اضافی بودن جزئیات، بسیاری از جواهرات یا سنگ های قیمتی. با این حال، در پایان قرن نوزدهم، وضعیت شروع به تغییر کرد: تزئینات ساده تر و مختصرتر شدند. چندین دلیل برای این بود.
اولین مورد سبک ویکتوریایی است. ملکه ویکتوریا بریتانیای کبیر بیشتر مدت اقامت خود را بر تاج و تخت بیوه کرد، و تحت او - داوطلبانه یا غیرارادی - زنان شروع به پوشیدن جواهرات بسیار متواضعانه کردند (سنجاق سینه در قاب های لاکونیک، زیور آلات مو - فرها نشانه ای از حافظه و کاملاً پیچیده بودند. چیزهایی از آنها بافته شد - جواهرات با درج سیاه عزا آگاتا یا "سنگ بیوه" - آمتیست).
ملکه ویکتوریا
دلیل دوم علاقه هنرمندان، طراحان، تزئینات و جواهرسازان به ژاپن بود. عصر ویکتوریا در اروپا مصادف شد با دوران میجی در سرزمین آفتاب طلوع - امپراتوری به روی جهان گشوده شد، چاپ های ژاپنی، پارچه ها، اقلام خانگی و آثار هنری کاربردی به پاریس و لندن ریختند. آنها لاکونیک و تصفیه شده نمی توانستند تخیل پذیرای هنرمندان و جواهرسازان اروپایی و آمریکایی را برانگیزند.
محدودیت ویکتوریایی به جواهرسازان آموخت که از مواد ظاهراً کاملاً "غیر تزئینی" حداکثر فشار را بچشند: همان عقیق سیاه، عقیق، شاخ، لاک لاک پشت، عاج. و مینیمالیسم ژاپنی نقطه شروع دو مورد از مهم ترین سبک های هنری اواخر قرن نوزدهم و یک سوم قرن بیستم شد: آرت نوو (به نام آرت نوو در روسیه) و آرت دکو: هندسی، لاکونیک، که به طور ایده آل با قوانین مطابقت دارد. معماری عملی سازه گرایی سال های 1920-1930.
همانطور که می دانید، مد دوره ای است و آنچه صد سال پیش در جریان بود می تواند دوباره مرتبط شود. این دقیقاً همان چیزی است که اخیراً در مورد جواهرات آرت دکو اتفاق افتاده است. زوایای راست و اشکال هندسی، تضاد سیاه و سفید و فقدان کامل "زیبایی" بیش از حد مانند فیلیگران یا حکاکی. فلزات سفید (نقره، پلاتین، طلای سفید)، کار با سنگ های رنگی مات و سایر مواد (مینا، مروارید مادر، استخوان و حتی مواد پلیمری - باکلیت، و سپس پلاستیک).
در جدیدترین مجموعه جواهرات برتر خانه های جواهرات پیشرو جهان، که امسال در سالن بین المللی Haute Horlogerie در ژنو و در انجمن جواهرات و ساعت BaselWorld در بازل ارائه شده است، نقوش آرت دکو به راحتی قابل خواندن است.
یک مثال واضح، گردنبند با الماس و عقیق از مجموعه Wild Pop از جواهرات و ساعت خانه ایتالیایی بولگاری است: شبیه یک صفحه کلید پیانو است که همچنین تداعی کننده موسیقی جاز دهه 1920 و 1930 است.
خانه فرانسوی Van Cleef & Arpels درست در دهه 1920 به اوج شکوفایی خود رسید، زمانی که این شرکت یک دفتر نمایندگی در آمریکا افتتاح کرد (که اقتصاد تا سال 1929، شروع رکود بزرگ در حال افزایش بود)، بنابراین هنر دکو به طور محکم در آن جاسازی شده است. DNA این برند برای دیدن این، فقط به گردنبند Annees folles با آن نگاه کنید یاقوت کبود و الماس ترجمه از فرانسوی، Annees folles به عنوان "سالهای دیوانه" (نوعی شبیه سازی فرهنگی مفهوم آمریکایی "دهه های خروشان") ترجمه می شود.
چندین سال است که آرت دکو موتیف غالب در سبک جواهرساز یونانی نیکوس کولیس بوده است. او معمولا از مینای سیاه، الماس های بی رنگ، زمرد و یاقوت کبود آبی برای جواهرات طلای سفید خود استفاده می کند. خط هنر دکو او Oui است.
و خانه فرانسوی Boucheron حتی گوشواره هایی با الماس، یاقوت کبود، اونیکس و مینای هنری Pompon را نامگذاری کرد. آنها بخشی از خط گرافیکی Ligne از جدیدترین مجموعه جواهرات برتر Nature Triomphante هستند.
PS: اگر جواهرات Van Cleef & Arpels و Boucheron تنها رویای شماست، نگاهی دقیق تر به گزینه های کم هزینه تر، اما نه کمتر به روز سبک آرت دکو از خانه های جواهرات روسی بیندازید.
