Cartierin maailma on todella laaja. Sen muodostumisen ja kehityksen historiaa ei ole helppo kuvata, se on periaatteessa mahdotonta yhden artikkelin puitteissa: vaarana on menettää jotain tärkeää tai merkittävää, ja minun tapauksessani jotain kaunista. Katsotaan mitä saamme.
Normaali aloitus
Aloitetaan, kuten tavallista, alkuperästä... Kuuluisan korumerkin historia alkoi hyvin proosallisesti, arkipäiväisesti ja jopa tylsästi. Joku Pierre Cartier - yksi monista Napoleonin sotien veteraaneista, joka sotavuosina uskoi lujasti ruudin voimaan ja avasi ruudin sarvien valmistusliikkeen - oli äärimmäisen pettynyt hänen etuihinsa ja pyrkimyksiinsä. vanhin poika ...
Louis-François Cartier ei jakanut lainkaan isänsä käytännön arvoja, hän piirsi hyvin lapsuudesta lähtien ja osoitti paljon enemmän kiinnostusta taiteen ja kauneuden maailmaan kuin sotaan ja ruutiin... Onneksi hänen isänsä jakoi ei yritä muuttaa perillisen makua, vaan antoi hänet oppipoikaksi pariisilaisen jalokivikauppiaan - Adolphe Picardin - luo.
Lahjakas nuori mies syventyi nopeasti kaikkiin korujen käsityötaidon salaisuuksiin ja pystyi jo vuonna 1847 ostamaan opettajansa työpajan vain 26-vuotiaana. Näin ollen ensimmäinen askel otettiin kohti Ranskan korujen historian suosituimman tuotemerkin luomista ...
19-luvulla oma työpaja Pariisissa ei merkinnyt menestymistä - kilpailu oli liian kovaa varsinkin korujen maailmassa. Joten Louis-François Cartier viipyi pitkään koruelämän takapihalla jääden vain vaatimattomaksi, tuntemattomaksi käsityöläiseksi ...
On vaikea sanoa, kuinka kauan hän olisi pysynyt tässä tehtävässä ja olisi koskaan voinut tulla kuuluisaksi, ellei onnekas tauko. Kuten aina, kauneuden maailmassa tämä tapaus liitettiin naiseen.
Keisari Napoleon I:n veljentytär, prinsessa Mathilde, näki epätavallisen rintakorun ystävältään kreivitar Nieuverkerkiltä, hän kehui ostaneensa sen ja kaksi muuta rintakorua pienestä koruliikkeestä, jonne hän päätyi vahingossa.
Luonnollisesti seuraten ikuista naishalua kaikkeen epätavalliseen ja kauniiseen, Matilda tutustui pian myös Cartierin työhön. Ja hänen kauttaan keisarinna Eugenia, toisen imperiumin maallisen yhteiskunnan tärkein suunnannäyttäjä, sai tietää vaatimattomasta jalokivikauppiasta.
Siitä hetkestä lähtien Cartierista tulee suosittu: Pariisin kuuluisimmat ja rikkaimmat kaunottaret puhuvat siitä, tilaavat siitä. Ja hän rohkaisee aktiivisesti heidän kiinnostuksensa luomalla yhä enemmän uusia koruja.
Pääasia heissä oli, että he eivät koskaan toistuneet: jokainen asiakas saattoi olla varma, että hänen ostamansa korut olivat uniikkeja eikä kenelläkään muulla ollut niitä. Samaa mieltä, erittäin arvokas tuotteen laatu ihmiskunnan kauniin puoliskon näkökulmasta.
Tämän seurauksena Louis-Francoisin poika Alfred peri isältään jo melko kuuluisan korutalon vuonna 1874, vaikka hän oli vielä kaukana maailmanbrändin tittelistä. Se oli edelleen keskinkertainen perheyritys, ei juurikaan eronnut sadoista muista vastaavista. Lisäksi toisen imperiumin loistoaika oli tähän mennessä päättynyt ja korujen kysyntä oli laskenut jyrkästi: käytännöllinen porvaristo piti parempana järkevämpiä ja hyödyllisempiä asioita.
Ehkä Alfredin tärkein ansio kuuluisan tuotemerkin historiassa on se, että hän onnistui pitämään perheyrityksen pystyssä. Hän, kuten hänen isänsä, vältti riskialttiita malleja ja loi tyylikkäitä koruja klassiseen tyyliin. Hänen päätavoitteensa oli säilyttää korkea laatu, säilyttää perinteet ja moitteeton maku.
Koruimperiumin rakentaminen
Tuo Cartier'n talo, jonka me kaikki tunnemme nyt, on ilmestymisensä velkaa Alfredin perillisille - hänen kolmelle pojalleen: Louisille, Pierrelle ja Jacquesille, jotka perivät isänsä liiketoiminnan vuonna 1898. Kohtalon oudolla mielijohteella jokainen heistä erottui täysin erilaisista kyvyistä, joita tuskin voitu yhdistää yhteen henkilöön ...
Keskimmäinen veli - Pierre - oli siis lahjakas liikemies ja, kuten nyt sanotaan, markkinoija. Hän loi Cartierin edustuston Lontoossa ja New Yorkissa, hän vieraili Venäjän valtakunnassa samaan tarkoitukseen, vaikka täällä hänen suunnitelmansa kohtasivat keisarillisen hovin päätoimittajan Fabergen vastustusta.
Rehellisyyden nimissä on huomattava, että Cartier-korut onnistuivat silti löytämään tietyn suosion venäläisten aristokraattien keskuudessa, joista monet tekivät erityisesti koruja Ranskan pääkaupunkiin.
Eikä tiedetä, kuinka kilpailu näiden kahden korumerkin välillä olisi päättynyt, ellei Venäjän historian monimutkaisia ylä- ja alamäkiä olisi ollut, mikä ei jättänyt Fabergen talolle mahdollisuutta tässä ylellisessä yhteenotossa.
Kolmas veli - Jacques - oli innostunut tuntija ja erinomainen jalokivien tuntija. Vanhemman veljensä Pierren tavoin hän vietti suurimman osan elämästään tiellä, mutta jos Pierre houkutteli enemmän länsimaailmaan, Jacques pyrki itään.
Täällä, maailmassa, jossa maharadat ja sulttaanit vielä hallitsivat, hän etsi harvinaisimpia epätavallisen värisiä helmiä, osti korkealaatuisia helmiä ja opiskeli tekniikoita lännessä tuntemattomien korujen luomiseksi.
Joten suurelta osin hänen ansiostaan Cartierin maailmaan ilmestyi Tutti Frutti -korujen värikäs valtakunta: kirkkaista jalokivistä kaiverretut sirot kukat ja lehdet, ohuesta, tuskin havaittavasta metallikehyksestä putoavat ylelliset klusterit.
Lopuksi kolmas, vanhin veli - Louis. Hän oli lahjakkain kaikista. Suunnittelija, taiteilija, kultaseppä, liikemies - hänelle kuuluisa tuotemerkki on velkaa suurimman osan saavutuksistaan ja tunnetuimmista mestariteoksista.
Näitä ovat erityisesti:
- Rannekellojen valmistus on täysin uusi ilmiö korutaiteen maailmassa. Jos kaikki muut jalokivikauppiaat harjoittivat vain kellojen kaivertamista ja koristelua, Cartier alkoi Louisin ansiosta valmistaa kellon liikkeitä yhdistäen kauneuden hyödyllisyyteen, käytännöllisyyden ja eleganssin.
- Platinan käyttö. Se oli vallankumous korutaiteessa. 19-luvun lopulla Louis ja hänen isänsä etsivät välinettä, jonka avulla he voivat luoda hienompia koruja vieläkin jalokivistä. Kulta teki sellaisista mestariteoksista erittäin raskaita, ja hopea haalistunut ajan myötä, kauneuden pitäisi olla ikuista.
”Muista ajoista lähtien tunnetut paksut kullan, hopean ja raskaiden kudottujen lankojen asetelmat olivat kuin korujen panssaria. Platinan käytöstä tuli hänen kirjonta." (Louis Cartier)
Platina oli tuohon aikaan teollisuusmetalli, jota käytettiin tekniikan valmistuksessa. Cartier huomasi ensimmäisenä sen puhtaan hopeisen kiillon, joka on niin kätevästi yhdistetty materiaalin kovuuteen, plastisuuteen ja keveyteen.
Platinan käyttö mahdollisti Louisin luomaan ainutlaatuisen Garland-korujen tyylin, ylellisen platinapitsin, joka säteilee lukemattomien timanttien kylmällä loistolla, joista jokainen on korkealaatuista.
Tämä korusarja oli Cartierin vastaus röyhkeään jugendtyyliin: toisin kuin muut jalokivikauppiaat, joilla oli kiire pysyä René Laliquen luovan neron perässä, Louis Cartier pysyi sitoutuneena klassisiin arvoihin ja koristeisiin. Häntä inspiroi Versaillesin ja Fontainebleaun palatsin ylellisyys.
Samaa linjaa rakastivat eniten kuninkaallisten ja keisarillisten talojen edustajat, ja se antoi Cartier-talolle tittelin "kuninkaiden jalokivikauppias ja jalokivikauppiaiden kuningas" (Englannin kuningas Edward VII (1901-1910)), josta tuli pitkään hänen omansa. alkuperäinen, erittäin kallis käyntikortti.
- Trinity-sormus on yksi tunnetuimmista Cartierin käyttämistä koruista tähän päivään asti.
Louis Cartier suunnitteli Trinity-sormuksen henkilökohtaisesti vuonna 1924. Hän keksi yksinkertaisen ja siksi lähes täydellisen käsityksen rakkaudesta korun muodossa. Kolmen jalometallien eri ei-rautametalliseoksista tehdyn nauhan lomitus symboloi kolmen parhaan tunteen yhdistelmää: ruusukulta tarkoitti rakkautta, keltainen uskollisuutta ja valkoinen ystävyyttä.
Ranskalaisen kirjailijan ja taiteilijan Jean Cocteaun tilaamasta designista on tullut yksi Cartierin suosituimmista ja halutuimmista koruista, ja siinä yhdistyvät jalometallien ylellisyys ja lakoninen muotoilu – uskomaton yhdistelmä tyyliä ja kauneutta.
- Cartier-eläimen luominen. Louis Cartier ei voinut täysin sivuuttaa Art Nouveaun arvoja, hän tiesi hyvin, että provosoivista malleista ja koristeista tulee usein tunnetuimpia ja suosituimpia. Sokerointi muodin ja kauneuden maailmassa tarkoittaa melkein aina valloitusta.
Jopa hänen isoisänsä, korutalon perustaja, käytti usein lintukuvia koruissaan, mutta Louis meni pidemmälle kääntyessään matelijoiden ja petoeläinten siluetteihin.
Tietenkin Louis Cartierin matelijat olivat kaukana niistä myyttisistä olennoista, jotka asuttivat Rene Laliquen ja hänen jäljittelijöidensä korutarinoita naturalismin ja pretenteettisuuden suhteen. Mutta Cartier-käärmeet ja krokotiilit ovat aina erottaneet timanttien ja jalokivien häikäisevän loiston – uskomattoman lumoavan vaaran ja kauneuden yhdistelmän.
Tällaiset tuotteet vaativat korkeita kustannuksia ja monimutkaisia laskelmia, ja siksi ne luotiin yksinomaan tilauksesta. He kuitenkin edelleen asuttavat Cartierin maailmaa.
Mutta Cartier-eläinperheen suosituin eläin on edelleen pantteri, joka myös ilmestyi tänne lahjakkaan Louisin käskystä. Tai pikemminkin - kiitos hänen rakkautensa ja kiintymyksensä yhteen tuon ajan ylellisimmistä ja kuuluisimmista naisista - Jeanne Toussaintia.
Ylellinen saalistuskissa, jolla on uskomaton luonnollinen suloisuus, voima ja armo yhdistettynä jalokivien kylmään loistoon, on edelleen yksi halutuimmista koruista.
Itse asiassa tämä on Cartierin pääsymboli, joka on säilyttänyt merkityksensä ja suosionsa jopa nykyaikaisten suunnittelijoiden "löytöjen" olosuhteissa.
Aikakauden vaihteessa
Louisin luova perintö ja hänen veljiensä saavutukset määrittelivät suurelta osin kuuluisan tuotemerkin modernin ilmeen, itse asiassa heidän ansiostaan Cartierista tuli brändi. Mutta sen jälkeen kun kaikki kolme veljeä kuolivat peräkkäin (Pierre kuoli viimeksi vuonna 1962), koruimperiumin tulevaisuus oli kyseenalainen, itse asiassa Cartier oli sukupuuttoon.
Ylellinen suunnittelu yhdistettynä laskelmiin ja taitavaan mainontaan mahdollisti jopa selviytymisen vuoden 1929 globaalista talouskriisistä ja 1930-luvun pitkittyneestä pysähtyneisyydestä (tässä yritys pelastettiin lukuisilla idän kuninkaiden ja prinssien tilauksilla, joihin Jacques oli luonut yhteyksiä ). Mutta valitettavasti imperiumi oli voimaton ihmiskunnan historian yleisimmän ilmiön - perintölain - edessä.
Kolmen veljen perillisiltä ei vain riistetty kykyjä, vaan he eivät myöskään päässeet yksimielisyyteen keskenään, ja siksi he pian myivät Cartier-imperiumin pala palalta yksitellen. Hetken aikaa näytti siltä, että nyt se olisi niin - kuuluisan yrityksen kolme haaraa kulkevat omaa tietä tai katoavat.
Onneksi kohtalo osoittautui suotuisaksi kuuluisalle korutalolle: vuonna 1972 Robert Hawk osti Cartier Parisin ja vuonna 1974 ja 1976 Cartier Londonin ja Cartier New Yorkin., palauttaa näin Cartier-imperiumin alkuperäiseen muotoonsa.
Uuden omistajan myötä Cartier sai uuden motton: "Must de Cartier" ("Cartier, se on pakko!"), mikä ei ole ristiriidassa "jalokivikauppiaiden kuninkaan" suuren nimen kanssa, jota yritys myös yritti pitää. itse.
Kuinka hyvin se osoittautui ja vastaavatko uusi iskulause ja vanha ominaisuus nykyajan todellisuutta ja kuuluisan ranskalaisen yrityksen saavutuksia, yritän selvittää yhdessä seuraavista artikkeleista.
