Osoittautuu, että se on vahva! Tästä kertoo Dallasin taidemuseossa pidetty näyttely "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity".
Emme ajattele sitä, mutta todellakin islamilaisen maun olisi pitänyt vaikuttaa nykyaikaiseen korutaiteeseen melko laajasti. Ensinnäkin tulee tietysti mieleen 19-luvun orientalismi: sanotaan, että eurooppalaiset taiteilijat ja muotisuunnittelijat käyttivät taiteessa itämaisia aiheita, ja siksi sisustuselementtien piti tunkeutua korusuunnitteluun.
Mutta itse asiassa kaikki on vielä yksinkertaisempaa: 2-luvun toisesta puoliskosta lähtien intialaiset maharadajat ja arabiprinssit tulivat Pariisiin ostamaan koruja. He toivat mukanaan jalokiviä, vanhoja huonosti leikatuista timanteista valmistettuja koruja ja luovuttivat ne esiintyjille "romuksi". Jotta ne saapuvasta materiaalista luovat jotain trendikästä. 19-luvun ensimmäinen kolmannes oli erityisen kuuluisa tästä.
On loogista, että ranskalaiset esiintyjät ottivat huomioon asiakkaiden maun. Lisäksi islamilaiset geometriset koristeet ovat niin hyviä sävellyksiä monitahoisista sävellyksistä. Ja Art Deco -aikakausi rakasti sitä. Cartier-brändi, joka juhlii nyt 175-vuotisjuhlaansa, oli yksi tämän alan johtajista.
Uusi tälle teemalle omistettu Dallasissa sisältää noin 400 korua. Sen loi American Museum yhteistyössä brändin, Pariisin taidemuseon ja Louvren kanssa. Näyttelyn suunnittelu itsessään on upea.
Esitys alkaa tarinalla 20-luvun alun Pariisista, maailman tyylin pääkaupungista, jossa kolonialismi herätti taiteen ja muotoilun villitystä Persiasta, Arabiasta, Intiasta, Pohjois-Afrikasta ja muualtakin, kirjoittaa Texasmonthly.
"Täydellisesti toteutetut, selkeät geometriset kuviot ovat yksi tunnusmerkeistä, mutta ei koko kuva", sanoo Sarah Schleining, DMA:n taiteen, käsityön ja muotoilun vanhempi kuraattori ja tämän näyttelyn kuraattori. ”Voit ottaa minkä tahansa itämaisen käsikirjoituksen ja nähdä kudottuja eläimiä, koristeltuja turbaaneja, uskomatonta geometristen kuvioiden kudontaa. Luulen, että ideoiden tiheys ja kylläisyys uusilla väreillä stimuloivat ja innostivat eurooppalaisia."
Brändin perustajat Louis Cartier ja hänen veljensä etsivät järjestelmällisesti tästä islamilaisesta maailmasta materiaaleja, aiheita, värejä ja tekniikoita, joita he voisivat tuoda ja tulkita laajentaakseen taiteellista sanastoaan. Tämän seurauksena kaikki tämä kudottiin orgaanisesti osaksi Cartier-talon yritysidentiteettiä. Esimerkiksi Tutti Frutti -korujen muotoilu muotoiltiin Mughal-Intialle tyypillisesti kukkien ja lehtien muodossa olevien leikkausten ja asetelmien perusteella.
Cartier'n tyylin evoluutiossa meille näytetään siirtymä 19-luvun uusklassismista (kreikkalais-roomalaisen antiikin uudelleen ajattelu) jugentiin (uusien materiaalien muuttaminen juokseviksi, luonnollisiksi muodoiksi). Ja sitten harppaus tyylikkääseen ja jäsenneltyyn Art Decoon, josta tuli "todellinen" Cartier.
Näyttelyn neljäs ja viimeinen osa kattaa vuoden 1933 jälkeisen ajanjakson, jolloin Cartier nimitti Jeanne Toussaintin koruosaston johtajaksi. Hän hallitsee Cartierin sanaston ja paransi viittauksia, kirkkaita värejä ja rohkeita kokoja.
Näyttelyn symboli, joka esiintyy kaikissa mainosmateriaaleissa, on vuoden 1947 kaulakoru, jossa on ametisteja, turkooseja kabokoneja ja timantteja, jotka on asetettu vehreään ruokalappuun. "Se on ylivoimainen, ja se on tämän tarinan koko pointti", toimittajat kirjoittavat.
