A művész ihletét teljesen burkolt apróságok adhatják - egy kiszáradt fűszál, amely véletlenül egy elfelejtett könyv lapjai közé esett, a falon táncoló napfény csillogása, a szél susogása a fáradt őszi levelekben. Minden implicit, tudattalan remekműveket szül.
A francia Lucien Gaillard harmadik generációs ékszerészt lenyűgözte és ihlette a japán művészet, amely nagymértékben befolyásolta szecessziós stílus.
A Gaillard által készített ékszereket látni kell. Kifinomultak és nem feltűnőek, de mennyi kecsesség és csendes báj van ezekben a mesterien kivitelezett cuccokban!
A nagyok árnyékában René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, - Gaillard még mindig különleges helyet foglal el. Dekorációit hosszabbnak kell tekinteni, a diszkrét természethez hasonlóan néha nem fényesek, de annál elbűvölőbbek! Értékes őszi ajándéktárgyak - szitakötők csillámszárnyai, szárított búzakalászok, édesköményesernyők, szöcske a lehullott levelek alatt - mindezt Gaillard alkotásaiban testesítette meg.
Lucien Gaillard életrajza
Lucien Gaillard ritka forrásokból összegyűjtött életrajza képet ad kreatív és életútjáról, diáktól a nemzeti ékszeriskola elismert mesterévé.
1892-ben Lucien apja, Ernest Gaillard átadta fiának az ékszerműhely vezetését. Így Lucien Gaillard lett az ékszerdinasztia következő képviselője.
1878-tól Lucien Gaillard ötvösséget tanult, és miután elsajátította a mesterség titkait, felülmúlta apját és nagyapját. Bonyolult technológiai folyamatokat is tanulmányozott, elsősorban az arany- és ezüstverés technikáját, valamint a gravírozást. Ezenkívül Gaillard különféle ékszerművészeti tanfolyamokon vett részt.
Ragyogó pályafutása elején a fémek és patinálásuk tanulmányozásában jeleskedett, különösen érdekelték az ősi japán ötvözetek és lakkok titkai, amelyeket előtte Franciaországban gyakorlatilag nem használtak. Gaillard megértette, hogy a japánok utánozhatatlanok a színeffektusok használatában, a fémtermékek színkezelésében, a rézkarc használatában.
Hajtűk, fésűk hajhoz - külön fejezet az ékszerész munkájában. Egy ilyen mindennapi dologból ékszer művészet lett!
Helene André műkritikusa és a mester munkájának kutatója, akinek köszönhetően ma Gaillard életének ritka részleteit ismerjük, így írt róla:
„Fémekkel és ötvözetekkel kapcsolatos tudása elképesztő. Ismeri az általa használt anyag kémiai természetét. Elsajátítja a patinálás művészetét, hosszan és finoman dolgozik, tetszés szerint szétválasztja textúrákra és színekre.”
Gaillard olyan japán fémiparosokat hívott meg, akik ismerik az ősi ötvözetek titkait, gravírozókat, ékszerészeket, lakkozókat, hogy csatlakozzanak cégéhez.
A japánok segítettek neki megérteni a nemzeti művészet bonyolultságát és sajátosságait.
Végül részt vett az 1900-as párizsi világkiállításon. Itt a mester ékszereket és ezüstvázákat mutatott be, melyek finom, kifinomult, „csábító” patinás árnyalatukkal nagy benyomást tettek a közönségre. A tekintélyes zsűritől magas szakértői értékelést és Grand Prix-t kapott, és a francia ékszerművészet egyik vezetőjévé vált, mint például Vever, Fouquet, Boucheron.
De ami még fontosabb, Gaillard ugyanezt az utat követte ihletével és barátjával, az ékszerész René Lalique-kal. Lalique-hoz hasonlóan Lucien Gaillard is parfümös üvegeket gyártott. Külön művészeti formává vált, értékes tárggyá, nagyra értékelt, akárcsak az ékszer.
Gaillard, majdnem elfeledve, de szeretném, ha tudnál egy ilyen kifinomult mesterről, halk, ékszerekben megtestesülő daláról, amely alig hallható más hangok kórusa között...
