Աննա Ուեթերլին կարծում է, որ ձեր սեղանը պետք է լինի այգու արտացոլանքը. բոլոր գեղեցիկ գույներն ու ծաղիկները խառնված են իրար:
Իմ ճենապակին ձեռքով նկարել են մի խումբ բարձր որակավորում ունեցող նկարիչներ Բուդապեշտում, Հունգարիա, իմ ստուդիայում: Նկարչության այս մեթոդը «մահացող արվեստի ձև է», յուրաքանչյուր առարկայի վրա երկար ժամերի աշխատանքի արդյունք:
Նուրբ ելքը, փոքր վրձնահարվածները, բարդ մանրամասները շատ աշխատատար գործընթացի արդյունք են: Նախշերի այս բազմազանությունը կարող է համադրվել ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ ավանդական ներքին հարդարման հետ:
Սրանք հենց Աննայի խոսքերն են իր գործերի մասին։
Հիասքանչ թեյի իրերի պատկերասրահ.
Աննա Ուեզերլիի կենսագրությունը անսովոր է, լի անսպասելի շրջադարձերով, պայծառ պահերով և ոչինչ չէր կանխագուշակել, որ նա կդառնա ճենապակու դիզայներ:
Երիտասարդ տարիներին Աննան հայրենի Հունգարիայից տեղափոխվել է Ավստրալիա։ Այնտեղ նա սովորեց արվեստ և դիզայն և շուտով հիացավ Աֆղանստանով, ուստի սկսեց բիզնես՝ Քաբուլից Սիդնեյ ներկրելով կահույք և տեքստիլ:
Այնուհետև նա հաստատվեց Վաշինգտոնում, բայց դիզայնի հանդեպ նրա կիրքը չթուլացավ, ուստի նա վերադարձավ Աֆղանստանի շուկաներ, որտեղ նա գտավ արտասովոր զենքեր Ավստրալիայից գնորդների համար:
Հետո Աննան դիմեց նորաձևությանը։ 1970-ական և 1980-ական թվականներին նա ստեղծեց հաջողակ կուտյուրային բիզնես՝ պատրաստելով պատվերով զգեստներ ձեռքով ներկված և ասեղնագործված մետաքսից: Նրա հաճախորդների թվում էին Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լեդի Բըրդ Ջոնսոնը, Ջեյն Ֆոնդան։
Բայց 1987 թվականին ֆոնդային բորսայի անկումից հետո նրա թանկարժեք զգեստների պահանջարկը սկսեց նվազել, ուստի Աննան որոշեց վերադառնալ տուն՝ Հունգարիա:
1990-ականների սկզբին նա ստուդիա բացեց Բուդապեշտում և աշխատեց իր նկարիչների հետ՝ բուսաբանական արվեստի հիման վրա ձեռքով նկարված ճենապակու հավաքածու ստեղծելու համար:
Աննայի դիզայնն արտացոլում է նրա սերն ու հիացմունքը 16-րդ և 18-րդ դարերի բուսաբան նկարիչների արհեստագործության նկատմամբ, որոնք նա ուսումնասիրել է Լոնդոնի Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարան կատարած իր շրջագայության ժամանակ:
Նա նույնիսկ բուսաբանության վերաբերյալ գրքեր տարավ Բուդապեշտ՝ ցույց տալու իր նկարիչներին:
Ոգեշնչված Թոմաս Հուկերի բուսաբանական աշխատանքից՝ Աննայի ափսեում կան նաև երկու պաշտելի թիթեռներ, ճպուռ և բզեզ, որոնք ցայտում են տերևի տակից:
Աննայի առաջին հավաքածուն, որը թողարկվել է 1993 թվականին, անվանվել է Redoubt Gardens՝ ի պատիվ ֆրանսիացի հայտնի բուսաբան Պիեռ-Ժոզեֆ Ռեդուբի։
Դրա նպատակն էր հարգել նկարչի ոգին՝ առանց այն ճշգրիտ պատճենելու:
Պիեռ-Ժոզեֆ Ռեդուտե (1759-1840) ծնված բելգիացի ֆրանսիացի նկարիչ և բուսաբան, թագավորական նկարիչ և վիմագրագետ, բուսաբանական նկարազարդման վարպետ: Նրա «Շուշաններ» ջրաներկ նկարազարդումների ալբոմը, որը զեղչված գնով զեղչված է, պատմության մեջ ամենաթանկ տպագիր գիրքն է:
Նկարչի աշխատանքների պատկերասրահ.
Դրան հաջորդեց «Hooker Fruit»-ը՝ ափսեների և մատուցվող իրերի հավաքածուն՝ հիմնված Ջոզեֆ Հուկերի 1890-ականների գծագրերի վրա: Հաջորդը Ալեքսանդր Մարշալի կակաչներն էին։
Նուրբ ծաղկային մոտիվների պատկերասրահ ծաղկամանների և սափորների վրա.
«Մի օր ինձ զանգահարեցին Բուդապեշտից և ասացին, որ նկարիչները նոր են ավարտել իմ հավաքածուներից մեկը և մեծ սև բիծ են գտել ամբողջ ճենապակի վրա», - ասում է Աննան:
Weatherly-ն հետևել է ճենապակու աշխարհի խոշորագույն արտադրողներից մեկի՝ Meissen-ի օրինակին:
«Սմիթսոնյանում ես իմացա, որ առաջին օրերին, երբ Մասենը նման խնդիրներ ուներ, երբեմն դրանք ներկում էին վրիպակներով»:
Դիզայնի նոր ուղղություն ծնվեց. «Բզեզները դարձել են իմ ամենավաճառվողը Բուդապեշտի գարնան գալուստով, նուրբ դասավորություն, որտեղ գերակշռում են թիթեռները:
Հետո եկավ Գանձերի այգին՝ ոգեշնչված գերմանացի նկարիչ Գեորգ Էհրեթի կողմից:
Խոհանոցի այգին ոգեշնչվել է տասնյոթերորդ դարի ֆլորենցիացի նկարչուհի Ջովաննա Գարզոնիի և ֆրանսիացի նկարիչ Ժակ լը Մոյն դե Մորգի կողմից, ովքեր նկարել են բանջարեղեն և մրգեր:
Հուսով եմ, որ դուք ոգեշնչվել եք ճենապակի այս հիանալի կտորներից:
