Ռենե Լալիկի և նրա բազմաթիվ զարդերի մասին գրվել են բազմաթիվ հոդվածներ։ Այս նկարիչը մեծ երևույթ է, և նրա անունը անքակտելիորեն կապված է 19-րդ դարում տիրող Art Nouveau ոճի հետ։ Նա ստեղծեց ամբողջ աշխարհը, իր սեփական տիեզերքը, և յուրաքանչյուր զարդարանք երգերի երգ է երկրի գեղեցկության մասին:
Ռենե Լալիկը կարծես ասում է, որ այս աշխարհում ամեն ինչ գեղեցիկ է սկզբից մինչև վերջ։ Իսկ խոտի չոր շեղբը նույնքան գեղեցիկ է, որքան վարդերի պայծառ, բուրավետ փունջը:
Գեղեցկությունը, հասնելով իր գագաթնակետին, միշտ հակված է ինքնաոչնչացման՝ խամրող ծաղիկներն իրենց ձևով գեղեցիկ են: Լալիկը հաճախ զուսպ ծաղիկներ էր պատրաստում, որոնց նուրբ ծաղկաթերթերն ու ցողունները լցնում էին հանգիստ հմայքով՝ իր գլուխգործոցների «հերոսները»:
Անեմոններով կախազարդում Լալիկը միավորել է անհամատեղելի թվացող իրեր՝ ոսկի, էմալ, ապակի և ադամանդներ.
Գարնանային գարնանածաղիկները, անեմոնները ոգեշնչեցին նկարչին և դարձան Ռենե Լալիկի բազմաթիվ զարդերի հերոսները:
Անեմոն, որը նաև հայտնի է որպես անեմոն (անեմոս - «քամի»), շնչառություն: Լսում եմ նաև «անիմա» բառը՝ հոգի։
Իսկապես, այս ծաղիկը թեթև է և թափանցիկ, նրա ծաղկի «կյանքը» կարճատև է։ Իսկ Լալիկը, կարծես փորձելով պահպանել այս անցողիկ անցողիկությունն ու գեղեցկությունը, իր զարդերի մեջ հավերժացրեց անեմոններ։
Անեմոնը կյանքի անցողիկության և փխրունության խորհրդանիշն է:
Այն նման է խնձորի ծաղկի՞ն: Թե՞ դա անեմոններ են:
Անեմոնները դարձան Art Nouveau-ի դարաշրջանի խորհրդանիշը՝ հիասքանչ, լի հմայքով, թարմությամբ և գեղեցկությամբ, բայց այնքան անցողիկ՝ ավազի պես սահող մատների միջով:
