Նկարչի համար ներշնչանք կարող են լինել բոլորովին անուղղակի մանրուքները՝ չոր խոտի շեղբը, որը պատահաբար ընկել է մոռացված գրքի էջերի միջև, պատի վրա պարող արևի փայլը, աշնան հոգնած տերևների մեջ քամու խշշոցը: Ամեն ինչ անգիտակից, անգիտակից գլուխգործոցների տեղիք է տալիս:
Երրորդ սերնդի ոսկերիչ ֆրանսիացի Լյուսիեն Գայլարդը հիացած և ոգեշնչված էր ճապոնական արվեստով, որը մեծապես ազդեց. արտ նովո ոճ.
Գայլարդի ստեղծած զարդերը պետք է տեսնել։ Նրանք նուրբ և աննկատ են, բայց որքա՜ն շնորհք և հանդարտ հմայքը կա այս վարպետորեն կատարվող հնարքներում:
Մեծերի ստվերում Ռենե Լալիկ, Ժորժ Ֆուկե, Անրի Վևեր, — Գայլարդը դեռևս առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում։ Նրա զարդարանքները պետք է ավելի երկար դիտարկել, դրանք նման են զուսպ բնության. երբեմն դրանք վառ չեն, բայց առավել հմայիչ են: Աշնանային թանկարժեք հուշանվերներ՝ ճպուռների միկա թեւեր, ցորենի չոր հասկեր, սամիթի հովանոցներ, տապալված տերևների տակ մորեխ՝ այս ամենը մարմնավորել է Գայլարդը իր ստեղծագործություններում:
Լյուսիեն Գայլարդի կենսագրությունը
Հազվագյուտ աղբյուրներից հավաքված Լյուսիեն Գայլարդի կենսագրությունը պատկերացում է տալիս նրա ստեղծագործական և կյանքի ուղու մասին՝ ուսանողից մինչև ազգային ոսկերչական դպրոցի ճանաչված վարպետ:
1892 թվականին Լյուսիենի հայրը՝ Էռնեստ Գայլարդը, ոսկերչական արհեստանոցի կառավարումը հանձնեց որդուն։ Այսպիսով, Լյուսիեն Գայլարդը դարձավ ոսկերչական դինաստիայի հաջորդ ներկայացուցիչը։
1878 թվականից Լյուսիեն Գայլարդը սովորել է ոսկեգործություն և, տիրապետելով արհեստի գաղտնիքներին, գերազանցել է հորն ու պապիկին։ Նա նաև ուսումնասիրել է բարդ տեխնոլոգիական գործընթացներ, առաջին հերթին՝ ոսկու և արծաթի հատման տեխնիկան և փորագրությունը։ Բացի այդ, Գայլարդը հաճախել է ոսկերչական արվեստի տարբեր դասընթացներ։
Իր փայլուն կարիերայի սկզբում նա փայլում էր մետաղների ուսումնասիրությամբ և դրանց պատեցմամբ, նրան հատկապես հետաքրքրում էին հնագույն ճապոնական համաձուլվածքների և լաքերի գաղտնիքները, որոնք նրանից առաջ Ֆրանսիայում գործնականում չէին օգտագործում։ Գայլարդը հասկանում էր, որ ճապոնացիներն անկրկնելի են գունային էֆեկտների օգտագործման, մետաղական արտադրանքի գունային մշակման, օֆորտի կիրառման մեջ:
Մազակալներ, սանրեր մազերի համար՝ առանձին գլուխ ոսկերչի աշխատանքում։ Նման առօրյան վերածվել է ոսկերչական արվեստի։
Արվեստաբան և վարպետի ստեղծագործության հետազոտող Հելեն Անդրեն, ում շնորհիվ այսօր հայտնի են Գայլարդի կյանքի հազվագյուտ մանրամասներ, նրա մասին գրել է.
«Նրա գիտելիքները մետաղների և համաձուլվածքների մասին զարմանալի են: Նա գիտի իր օգտագործած նյութի քիմիական բնույթը: Նա տիրապետում է պատինացիայի արվեստին, աշխատում է երկար և նուրբ, այն բաժանելով հյուսվածքների և գույների, ինչպես ցանկանում է»:
Գայլարդը հրավիրեց ճապոնացի մետաղագործների, ովքեր գիտեին հնագույն համաձուլվածքների գաղտնիքները, փորագրողներին, ոսկերիչներին, լաքագործներին, միանալու իր ֆիրման:
Ճապոնացիներն օգնեցին նրան հասկանալ ազգային արվեստի բարդություններն ու առանձնահատկությունները:
Վերջապես նա մասնակցեց Փարիզի 1900 թվականի համաշխարհային ցուցահանդեսին։ Այստեղ վարպետը ներկայացրեց զարդեր և արծաթյա ծաղկամաններ, որոնք հանդիսատեսի վրա մեծ տպավորություն թողեցին իրենց նուրբ, նրբագեղ, «գայթակղիչ» լամինացված երանգով։ Հեղինակավոր ժյուրիի կողմից արժանացել է փորձագիտական բարձր գնահատականի և Գրան Պրիի և դարձել ֆրանսիական ոսկերչական արվեստի առաջատարներից մեկը, ինչպիսիք են Vever, Fouquet, Boucheron:
Բայց ավելի կարևոր է, որ Գայլարդը նույն ճանապարհով գնաց իր ոգեշնչման և ընկերոջ՝ ոսկերիչ Ռենե Լալիկի հետ։ Լալիկի նման, Լյուսիեն Գայլարդը օծանելիքի սրվակներ էր արտադրում: Այն դարձել է արվեստի առանձին ձև, թանկարժեք առարկա, որը բարձր է գնահատվում, ինչպես զարդերը։
Gaillard, գրեթե մոռացված, բայց ես ուզում եմ, որ դուք իմանաք այդպիսի նուրբ վարպետի մասին, նրա հանգիստ երգը, որը մարմնավորված է զարդերի մեջ, որը հազիվ լսելի է այլ ձայների երգչախմբի մեջ...
