Perhiasan maharaja India yang luar biasa, kumpulan besar batu mulia multi-warna, di balik kecemerlangannya yang mempesona hampir tidak mungkin untuk membedakan warna kuning mulia dari emas abadi ... Dan apa yang akan terjadi jika kita menambahkan sedikit yang benar-benar Prancis estetika dan rasa...
Entah bagaimana, sejak masa kanak-kanak, saya selalu menganggap perhiasan dengan batu "hidup" yang cerah lebih berharga dan menarik. Saya melihat keragaman warna mereka sebagai semacam tanda kemewahan sejati - atribut dunia magis yang menakjubkan.
Logika anak itu sederhana: putih itu membosankan dan biasa, warna-warni itu menyenangkan dan menarik, meriah. Akibatnya, nenek saya terus-menerus harus mencari cincinnya dengan batu-batu yang sangat cerah di vas yang berbeda, yang menurut saya, seharusnya berfungsi sebagai tempat persembunyian - miniatur gua dengan harta karun ... Saya terutama ingat bahwa yang paling sederhana (menurut standar nenek) cincin dengan ruby \uXNUMXb\uXNUMXbkecil dihargai oleh saya, sangat cerah merah tua.
Lebih dari dua puluh tahun telah berlalu sejak itu, nenek tercinta telah lama pergi, saya tidak lagi menyembunyikan cincin di vas, dan saya tidak memakainya sama sekali, kecuali hanya satu - yang paling dengan rubi. Namun, persepsi perhiasan tetap sama: berlian, bahkan dengan kesadaran saya akan nilainya, tidak akan pernah bisa setengah menarik dan diinginkan bagi saya seperti rekan mereka yang lebih sederhana namun flamboyan.
Dalam hal ini, saya sangat senang menyadari bahwa pada suatu waktu, di awal abad ke-20, di era Art Deco yang cemerlang, pendapat saya dibagikan oleh banyak wanita berpengaruh dan terkaya, jelas bukan tanpa selera dan rasa gaya. Kebetulan, atas perintah Cartier, dunia perhiasan pada tahun-tahun itu terjun ke ranah warna-warna cerah oriental, yang kemudian menerima nama yang tidak kalah menakjubkan - "Tutti Frutti".
Dan semuanya dimulai, seperti biasa: dengan tingkah perempuan lain. Tapi kali ini wanita itu bukan dari kalangan bawah - tidak lebih, tidak kurang, seperti ratu Inggris. Tingkahnya jelas ditakdirkan untuk berubah menjadi sesuatu yang lebih besar dan lebih signifikan. Benar, awalnya hanya memusingkan Pierre C. Cartier, yang mencoba meningkatkan kehidupan perusahaan terkenal cabang London, dan karena itu tidak terlalu pilih-pilih tentang perintah kerajaan.
Pada tahun 1901, ia ditugaskan untuk membuat dua kalung untuk Ratu Alexandra dengan satu-satunya syarat: mereka harus cocok dengan gaya dua pakaian India yang dibuat khusus untuk istri Kaisar India (gelar lain dari monarki Inggris, dimulai dengan Ratu Victoria, yang mengambilnya pada tahun 1876, dan berakhir pada tahun 1947, ketika India memperoleh kemerdekaan). Dengan melakukan itu, Cartier diberi akses ke permata India yang sudah dimiliki Kerajaan Inggris. Mereka telah menjadi penemuan nyata bagi pembuat perhiasan Prancis yang canggih.
Faktanya adalah bahwa banyak dari kerikil ini tidak memiliki potongan tradisional, menurut standar Eropa, tetapi diukir. Pierre Cartier membuka gua keajaiban yang nyata, di mana bunga bermekaran dari safir dan rubi, batu kecubung dan turmalin, dikelilingi oleh hijau zamrud dari daun batu anggun yang sama - semua ini adalah warisan Kekaisaran Mughal, dinasti besar terakhir dalam sejarah India, budaya India terakhir yang sesungguhnya.
Demi keadilan, perlu dicatat bahwa Cartier bersaudara sadar akan seni pahat batu - glyptic. Dialah yang sangat tertarik pada yang tertua di antara mereka - Louis Cartier - pada karya Carl Faberge yang terkenal. Tetapi gaya dan seni Faberge sudah dikenal di Eropa dan memenangkan audiens tertentu, sulit untuk memeras sesuatu yang baru dari ini, tetapi gaya master India yang asing dan eksotis adalah masalah yang sama sekali berbeda.
Berbeda dengan cameo yang dikenal luas di dunia Eropa, ukiran batu yang dilakukan dengan teknik relief cembung, dalam seni dekoratif India, serta di Timur pada umumnya, penggunaan teknik intaglio tersebar luas.
Intaglio adalah versi kebalikan dari cameo, ketika gambar di atas batu dibuat menggunakan teknik deep relief. Pilihan untuk memproses batu berharga dan semi mulia ini jauh lebih rumit dan memakan waktu daripada akting cemerlang, tetapi juga lebih kuno: sudah dalam 4-3 ribu SM. intaglios cukup banyak ditemui di Timur, dari mana mereka kemudian pindah ke dunia seni dekoratif kuno. Kemudian terjadi pelupaan dan penurunan: budaya perhiasan Eropa abad pertengahan praktis melupakannya. Dan sekarang, berabad-abad kemudian, Cartier "menemukan" mereka lagi.
Butuh sepuluh tahun untuk memahami dan menghargai prospek penemuan kebetulan ini di relung mahkota Inggris, dan sudah pada tahun 1911, Jacques Cartier melakukan perjalanan pertamanya ke India. Temuan menakjubkan dari harta rampasan para Moghul besar menjadi mangsanya: rubi, safir, batu kecubung, zamrud, mirip dengan karangan bunga yang luar biasa.
Zamrud sangat dihargai, ukirannya, karena kelembutannya, sering kali menyebabkan sejumlah besar serpihan, dan terkadang hingga kehancuran total seluruh batu menjadi potongan-potongan kecil.
Segera, Cartier membuka cabangnya di India, yang tujuannya secara resmi untuk memenuhi pesanan dan memenuhi permintaan pangeran setempat, industrialis dan bangsawan Inggris, dan lainnya, tetapi pada kenyataannya - membeli batu mulia.
Ini dijelaskan secara sederhana: teknik mengukir pada batu mulia membutuhkan waktu untuk studi yang mendetail. Hingga saat ini, sebagian besar dibuat dengan tangan, membutuhkan keterampilan, kesabaran, dan imajinasi yang tinggi. Butuh waktu untuk melatih spesialis kami sendiri, tetapi hampir tidak ada.
Pertama perang dimulai, dan kemudian tiba-tiba Zaman Jazz meledak dengan irama yang panik. Era Art Deco yang cemerlang telah tiba, ketika kemewahan dan eksotisme terjalin menjadi sesuatu yang tak terpikirkan, baru, mengasyikkan, bahkan terbilang eksentrik.
Louis Cartier, kepala desainer dan jenius kreatif dari rumah perhiasan terkenal, tampaknya dengan sangat peka menangkap aspirasi dan aspirasi publik baru, dan memahami bahwa pesaing, yang juga mengalihkan pandangan mereka ke Timur, dapat mengungguli dia. Itulah mengapa dia memutuskan untuk mengambil langkah berani: merilis koleksi perhiasan yang dibuat berdasarkan batu berukir yang dibeli di India.
Pada tahun 1925, pada Pameran Internasional Seni Hias dan Produk Industri di Paris, Cartier mempersembahkan kepada publik sederet perhiasan yang sangat istimewa: karangan bunga dari batu mulia dalam bentuk daun, bunga, dan beri jatuh dalam kaskade warna-warni dalam bentuk kalung dan gelang, dan warna-warnanya yang cerah dan jenuh dipenuhi dengan kehidupan warna-warni kilau dingin dari platinum pucat.
Volume yang tidak biasa dan keacakan yang tampak dalam pergantian batu pada awalnya menyebabkan tanggapan yang ambigu di pers: salah satu jurnalis bahkan menyebut perhiasan Cartier yang baru sebagai "gaya biadab", tetapi kata utamanya diserahkan kepada penonton wanita, dan dia benar-benar terpesona oleh dongeng India.
Yang tidak mengherankan: dalam perhiasan Cartier ini, hanya pada pandangan pertama ada banyak hal dan melampaui batas, nyatanya tidak ada kekacauan sama sekali - hanya kemenangan keanggunan dan kecanggihan.
Skema warna awalnya terbatas pada tiga serangkai yang megah: hijau zamrud, merah delima, dan biru safir. Mereka selalu dilengkapi hanya dengan platinum dan berlian - elemen konstan gaya Cartier lainnya. Tapi mereka hanya berfungsi sebagai latar belakang, tidak mampu mengungguli permainan warna batu mulia.
Oh ya, platinum, sebagai salah satu penemuan terpenting Cartier, mungkin juga berperan penting dalam kebangkitan dan popularitas Tutti Frutti. Lagipula, berkat dia pembuat perhiasan Prancis berhasil membuat bingkai yang sangat tipis dan hampir tak terlihat untuk begitu banyak batu berharga, untuk mencapai volume dekorasi, dan pada saat yang sama mobilitas banyak elemen, liontin, individu batu - ilusi kealamian.
Keindahan alam yang halus dan nyata, membeku dalam batu, tetapi tetap mempertahankan dinamika pemberi kehidupan berkat permainan dan pergerakan bunga dan dedaunan yang berharga. Itulah yang dilihat oleh perwakilan dari separuh umat manusia yang cantik di Tutti Frutti.
"Dedaunan" - itulah nama asli rangkaian perhiasan ini di pendaftar resmi Cartier. Hanya mendekati tahun 1970-an, nama lain muncul - "Tutti Frutti", yang sejak 1989 telah menerima status merek dagang resmi untuk seluruh lini ini.
Wajar jika setiap sosialita dan fashionista yang menghargai diri sendiri segera ingin mendapatkan setidaknya satu bagian, setidaknya satu cabang dari kisah oriental ini. Nampaknya seluruh dunia fashion seketika berubah menjadi semacam orang biadab, siap memberikan apapun demi manik-manik berukir, hanya kali ini "manik-manik" itu benar-benar sangat mahal.
Mungkin salah satu yang paling mengungkap dalam hal ini adalah kalung yang dibuat khusus untuk cucu perempuan Isaac Singer, Daisy Fellows, salah satu fashionista paling berpengaruh saat itu. Total berat saja safir (tiga belas liontin dan dua liontin pusat dalam bentuk daun) berjumlah lebih dari 240 karat, dan nyatanya, selain itu, rubi dan zamrud. Sungguh itu adalah dekorasi yang sangat mewah dan indah (pada tahun 1991 dibeli oleh Cartier dengan rekor jumlah $2 untuk perhiasan Tutti Frutti.).
Semua Dedaunan dari Cartier memiliki kualitas yang serupa sampai tingkat tertentu. Namun, terlepas dari ini, keajaiban magisnya dari kisah oriental, dipadukan dengan kemewahan yang luar biasa dan harga batu mulia yang luar biasa, dilengkapi dengan keanggunan dan ringannya cita rasa dan estetika Prancis, ternyata sangat ulet.
Awalnya dianggap hanya sebagai elemen sejarah dan mode perhiasan Art Deco, perhiasan Tutti Frutti berhasil bertahan tidak hanya dari Zaman Jazz yang terkenal kejam, tetapi juga pembatasan parah dari Perang Dunia Kedua dan bahkan keanehan desain modern. Pada saat yang sama, mereka tidak hanya mempertahankan penampilan dan karakteristik aslinya, tetapi juga secara diam-diam menembus koleksi Cartier lainnya.
Misalnya, koleksi Cartier Etourdissant ("Menakjubkan") 2015 benar-benar diresapi dengan pesona magis dari batu multi-warna, yang sebagian besar diukir. Benar, tidak seperti Tutti Frutti, skema warna di sini sudah jauh lebih beragam.
Seni kuno para ahli India hidup kembali dan memenuhi dunia kemewahan dengan warna dan corak yang tidak biasa: daun dan bunga dari buah delima jeruk keprok, tsavorites dan tanzanit, terjerat dalam kelompok cincin, kalung, dan gelang anggun yang rimbun oleh Cartier.
Semua dekorasi ini dengan sangat cepat menemukan pemiliknya yang sah, terlepas dari kenyataan bahwa harganya sangat mahal: harga produk dari seri Tutti Frutti mulai dari rata-rata $250. Namun, hal ini tidak menghentikan siapa pun: permintaan akan eksotik India dengan elemen Art Deco Prancis tetap pada level yang sama, terlepas dari pasang surut sejarah, tragedi politik, dan mode yang berubah-ubah.
Mengapa? Mungkin karena pada setiap wanita di suatu tempat jauh di dalam jiwanya hidup seorang gadis kecil yang percaya pada dongeng yang ajaib dan indah. Dan nyata, kehidupan orang dewasa sedemikian rupa sehingga terkadang satu-satunya sinar dari realitas luar biasa ini hanya bisa menjadi kecemerlangan permata yang misterius dan mempesona. Lagi pula, banyak dari mereka pernah benar-benar menjadi bagian dari kehidupan Maharaja India yang luar biasa.
