Ternyata itu kuat! Hal inilah yang diceritakan dalam pameran bertajuk "Cartier dan Seni Islam: Pencarian Modernitas" yang diadakan di Museum Seni Dallas.
Kami tidak memikirkannya, tapi memang selera Islam seharusnya mempengaruhi seni perhiasan modern dalam skala yang cukup besar. Pertama-tama, tentu saja, orientalisme abad ke-19 terlintas dalam pikiran: mereka mengatakan bahwa seniman dan perancang busana Eropa menggunakan motif oriental dalam karya seni mereka, dan oleh karena itu elemen desain harus merambah ke dalam desain perhiasan.
Namun kenyataannya, semuanya lebih sederhana: mulai paruh kedua abad ke-2, maharaja India dan pangeran Arab datang ke Paris untuk membeli perhiasan. Mereka membawa serta batu-batu berharga, perhiasan kuno yang terbuat dari berlian yang dipotong dengan buruk dan menyerahkannya kepada para pemainnya "untuk dijadikan potongan". Sehingga dari bahan yang masuk terciptalah sesuatu yang trendy. Sepertiga pertama abad ke-19 sangat terkenal akan hal ini.
Masuk akal jika artis Prancis memperhitungkan selera pelanggan. Apalagi ornamen geometris Islami sangat bagus untuk menyusun komposisi dari polihedra. Dan era Art Deco menyukainya. Merek Cartier, yang kini merayakan hari jadinya yang ke 175, merupakan salah satu pemimpin dalam bisnis ini.
Yang baru di Dallas yang didedikasikan untuk tema ini menampilkan sekitar 400 perhiasan. Itu dibuat oleh Museum Amerika bekerja sama dengan merek tersebut, Museum Seni Dekoratif di Paris dan Louvre. Desain pamerannya sendiri menakjubkan.
Pertunjukannya dimulai dengan cerita tentang Paris di awal abad ke-20, ibu kota gaya dunia, tempat kolonialisme memicu kegemaran terhadap seni dan desain dari Persia, Arab, India, Afrika Utara, dan sekitarnya, tulis Texasmonthly.
“Pola geometris yang jelas dan dieksekusi dengan sempurna adalah salah satu ciri khasnya, tetapi bukan gambaran keseluruhannya,” kata Sarah Schleining, kurator senior seni dan kerajinan serta desain di DMA dan salah satu kurator pameran ini. “Anda dapat mengambil manuskrip oriental apa pun dan melihat binatang yang saling bertautan, hiasan sorban, jalinan pola geometris yang luar biasa. Saya pikir kepadatan ide dan kejenuhan dengan warna-warna barulah yang menstimulasi dan menggairahkan orang-orang Eropa.”
Pendiri merek tersebut, Louis Cartier dan saudara-saudaranya, secara sistematis mencari bahan, motif, warna, dan teknik di dunia Islam ini yang dapat mereka impor dan tafsirkan untuk memperluas leksikon artistik mereka. Hasilnya, semua ini secara organik dijalin ke dalam identitas korporat rumah Cartier. Misalnya saja desain perhiasan Tutti Frutti yang dirumuskan berdasarkan potongan dan tatanan berupa bunga dan daun khas Mughal India.
Dalam evolusi gaya Cartier, kita diperlihatkan transisi dari neoklasikisme abad ke-19 (pemikiran ulang zaman kuno Yunani-Romawi) ke Art Nouveau (transformasi material baru menjadi bentuk yang cair dan alami). Dan kemudian lompatan ke Art Deco yang ramping dan terstruktur yang menjadi Cartier yang "asli".
Bagian keempat dan terakhir dari pameran ini mencakup periode setelah tahun 1933, ketika Cartier menunjuk Jeanne Toussaint sebagai direktur departemen perhiasan. Menguasai kosakata Cartier, dia menyempurnakan referensi, warna cerah, dan ukuran tebal.
Simbol pameran ini, yang muncul di semua materi promosi, adalah kalung tahun 1947 dengan batu kecubung, cabochon pirus, dan berlian yang dipasang di bib berdaun. “Ini berlebihan, dan itulah inti cerita ini,” tulis para jurnalis.
