Sementara para ahli historisisme mereproduksi dan menggabungkan gaya masa lalu yang paling beragam, membawanya ke otomatisme tertentu, Art Nouveau meledak menjadi seni seperti angin puyuh, seperti angin laut segar, membebaskan, memurnikan, menginspirasi. Dia membuka dunia bentuk baru, bahan baru, kombinasi baru.
Art Nouveau adalah fenomena artistik jangka pendek, tetapi sangat indah dan pada saat yang sama sangat kompleks yang mencakup semua jenis seni, termasuk perhiasan. Era Art Nouveau memberi dunia seluruh galaksi para master hebat, yang, pada gilirannya, menghembuskan kehidupan baru ke dalam seni perhiasan dan membawanya ke garis depan "gaya hebat terakhir". Pada artikel ini, kita akan mengenal beberapa karakter utama pada zaman itu - René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, dan Lucien Gaillard.
Jenius perhiasan René Jules Lalique
Jenius dan pemimpin yang tak terbantahkan di antara para pembuat perhiasan pada masanya adalah master luar biasa René Laliqueyang karyanya merupakan inti dari Art Nouveau Prancis diwujudkan. Penggunaan material yang tidak berharga dan seringkali rapuh, terutama kaca cetakan, merupakan hal yang revolusioner pada masanya.
René Lalique lahir pada tahun 1860 di kota kecil Ay, 28 kilometer selatan Reims. Pada tahun 1876 ia mulai belajar dengan pembuat perhiasan Paris terkemuka Louis Ocock, dan pada tahun 1878 pergi ke London, di mana ia belajar desain secara eksklusif selama dua tahun berikutnya. Pendidikan komprehensif inilah yang memungkinkannya untuk secara mandiri membuat semua perhiasannya di masa depan - mulai dari pembuatan sketsa hingga sentuhan akhir dalam karya jadi. Pada tahun-tahun awal pengerjaannya, Lalique membuat sketsa untuk master terkenal seperti Cartier, Boucheron, Vever.
Yang terakhir, pada gilirannya, memainkan peran penting dalam pengembangan gaya Lalique sendiri. Pada tahun 1886, Jules Destape memberinya bengkel perhiasannya "sebagai pengakuan atas bakat uniknya". Sekarang René Lalique, memiliki semua yang diperlukan untuk bekerja, beralih ke pencarian inspirasi, yang dia temukan dalam ide-ide gerakan Seni dan Kerajinan, yang menyerukan kebangkitan seni dan kerajinan dan mempromosikan motif tumbuhan dan hewan. Merangkul ide-ide ini, Lalique berevolusi selaras dengan mereka dan menjadi orang pertama yang membawa Art Nouveau ke seni perhiasan.
Lalique mempersembahkan perhiasan Art Nouveau pertamanya di Pameran Dunia 1897 di Brussel. Tetapi acara utama biografi kreatifnya adalah Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900. Untuk pameran perhiasannya, Lalique menerima Grand Prix, dan pemerintah menganugerahinya Order of the Legion of Honor. Itu adalah kemenangan sejati.
Kritikus Prancis Léonce Benedite menulis tentang dia sebagai "Inovator sejati. Dia (Lalique) adalah orang yang meruntuhkan penghalang lama, menjungkirbalikkan tradisi yang kuat dan menciptakan bahasa baru.".
Peneliti menyebut René Lalique master dari tiga "F" - "femme", "flore", "faune". Wanita, flora dan faunalah yang menempati tempat sentral dalam karya master, dan wanita diberi nama pertama karena suatu alasan. Mascaron berambut panjang yang cantik dan telanjang menjadi motif berulang dalam perhiasan Lalique. Dan meskipun Art Nouveau umumnya dianggap sebagai gaya feminin, karena sebagian besar seniman beralih ke citra wanita, seseorang harus berani menggunakan tubuh wanita telanjang yang anggun dalam perhiasan.
Salah satu produk René Lalique yang paling terkenal, yang mengacu pada citra wanita, adalah dekorasi korsase "Wanita Capung", yang dibuat olehnya pada tahun 1897-1898. Hari ini dalam koleksi Museum Gulbenkian di Lisbon, didirikan oleh pemodal dan tokoh minyak Calouste Gulbenkian, yang mengumpulkan koleksi unik karya Lalique.
Dalam permata ini, René Lalique menciptakan tampilan yang sangat tidak biasa yang memadukan wanita, capung, dan chimera. Secara harfiah di depan mata kita, transformasi yang fantastis terjadi - seorang wanita cantik dengan sayap capung alih-alih tangan muncul dari mulut chimera dengan cakar cakar yang besar.
Diketahui bahwa hiasan korsase ini merupakan bagian dari busana Sarah Bernhardt yang bersinar di atas panggung teater. Dan pada tahun 1900, "Wanita Capung", serta sejumlah karya Lalique, yang saat ini menjadi koleksi Museum Gulbenkian (sisir-tiara "Cockerel", kalung-choker "Pemandangan Hutan", perhiasan korsase "Ular ”) ditampilkan di Pameran Dunia di Paris dan menimbulkan kejutan dan kekaguman, baik di kalangan pengunjung maupun kritikus.
Kalung choker Pemandangan Hutan adalah kreasi yang sama luar biasa dari Lalique. Ini terdiri dari tiga bagian, yang menyajikan komposisi tunggal yang kompleks dan beragam. Di latar depan, Lalique menggambarkan batang pohon emas, yang di tengahnya kita melihat danau opal, yang luapannya menciptakan ilusi pergerakan air. Di latar belakang adalah tepi danau, yang dibuat dari berlian yang meniru pasir. Dekorasi ini mengesankan tidak hanya dengan keunikannya, tetapi juga dengan betapa realistisnya lanskap yang digambarkan.
Liontin Lalique asimetris menawan, di mana pembuat perhiasan menggambarkan fragmen lanskap hutan - musim dingin atau musim gugur. Di antara mereka, liontin Pemandangan Musim Dingin, dibuat pada tahun 1900-1901, menonjol. Dalam bentuk yang kompleks, Lalique menempatkan kaca laminasi biru-abu-abu dengan batang pohon yang tampak seperti kabut senja musim dingin. Penggunaan kaca menjadi salah satu ciri kreativitas Lalique, perhiasan terkenal lainnya tidak menggunakan kaca karena proses teknologi pembuatannya yang rumit. Di atas latar belakang kaca di sebelah kanan, pembuat perhiasan telah menempatkan pohon cemara yang tertutup salju yang dibuat dengan teknik enamel. Komposisinya dibingkai oleh cabang pohon cemara emas dengan sisipan aquamarine dan liontin mutiara.
Variasi subjek dalam karya Lalique sangat besar - lanskap (hutan, musim dingin, musim semi), dedaunan musim gugur, bunga dan beri musim panas, hewan dan burung, reptil dan serangga. Tetapi semuanya disatukan oleh kerumitan dan keunikan komposisi, banyak detail yang dikerjakan secara menyeluruh dan bahan serta teknik non-standar yang terus-menerus bereksperimen oleh pembuat perhiasan. Seperti yang dia sendiri tulis:
“... Saya harus melakukan yang ekstrim untuk menyerahkan semua yang telah saya capai sebelumnya. Saya bekerja tanpa henti: menggambar, memodelkan, melakukan penelitian teknis dan segala jenis eksperimen, selalu bertekad untuk menyelesaikan sesuatu dan menciptakan sesuatu yang benar-benar baru."
Setelah 1910, René Lalique berkonsentrasi bekerja dengan kaca dan mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam hal ini. Dalam beberapa dekade berikutnya, vas, lampu, botol parfum, dan bahkan maskot mobil dan dekorasi arsitekturnya yang fantastis muncul, berkat ketenarannya yang tidak memudar sampai kematian masternya pada 1 Mei 1945. Dan perusahaannya selamat dari perang dan berhasil eksis hari ini.
Perhiasan Georges Fouquet
Perhiasan ikonik lainnya dari era Art Nouveau adalah Georges Fouquet. Ia lahir pada tahun 1862 dari ahli perhiasan terkenal Alfons Fouquet, yang menjadi terkenal pada tahun 1870-an karena perhiasan Neo-Renaissance-nya. Georges belajar perhiasan dengan ayahnya dan pada tahun 1880 mulai bekerja di perusahaan perhiasannya. Pada tahun 1895, Alfons Fouquet menyerahkan pengelolaan bisnis kepada putranya, dan dia mulai bekerja dengan antusias, ingin menghirup kehidupan baru ke dalam perusahaan ayahnya.
Ahli perhiasan Henri Vever menulis tentang dia: "Seorang pekerja yang tak kenal lelah, dia terpesona dengan segala sesuatu yang baru, dan pencarian inspirasinya tak kenal lelah".
Pada tahun 1898, Fouquet memperkenalkan perhiasan Art Nouveau pertamanya. Garis lengkung sensual, enamel yang diredam, dan tekstur halus sangat efektif dan hampir sama dengan perhiasan René Lalique. Tetapi Fouquet sendiri, tidak seperti Lalique, bukanlah seorang desainer dan menarik banyak seniman terkenal pada masanya untuk bekerja. Kolaborasinya dengan Alfons Maria Mucha, seniman yang karyanya juga menjadi simbol nyata era Art Nouveau, tercatat dalam sejarah.
Kenalan mereka terjadi berkat Sarah Bernhardt, yang pada tahun 1898 datang ke toko perhiasan Georges Fouquet dengan sketsa gelang ular yang dibuat oleh Alfons Mucha. Gelang ini adalah bagian dari kostum Medea dari pertunjukan dengan nama yang sama berdasarkan lakon Katul Mendez, yang ditayangkan perdana pada tahun 1898 yang sama.
Pada poster Alfons Mucha, gelang serupa terlihat di tangan Sary Medea. Mungkin, aktris itu ingin memilikinya dalam hidupnya, dan memerintahkan Alfons Mucha untuk mendesainnya, dan memilih Fouquet sebagai penampilnya. Pembuat perhiasan itu begitu terpesona dengan desain gelang tersebut sehingga dia menyarankan agar Alfons Mucha membuat koleksi perhiasan untuk Pameran Dunia 1900 di Paris. Maka lahirlah serangkaian kalung aneh, bros dan gelang korsase yang rumit, yang, meskipun tidak nyaman dan agak berat, mewujudkan gaya unik Alfons Mucha dan menunjukkan keahlian Georges Fouquet.
Pengunjung pameran melihat perhiasan yang diwujudkan dari poster Mucha. Mereka membuat kesan yang kuat, tetapi kritik keras dalam penilaian mereka, menyebut mereka "dekorasi aneh dengan dekorasi aneh". Kolaborasi antara Fouquet dan Mucha hanya berlangsung beberapa tahun, tetapi justru itulah yang membantu mengubah gaya perhiasan Georges Fouquet dan membawa ketenaran bagi perusahaannya.
Selain membuat perhiasan, Fouquet menulis artikel dan buku, yang salah satunya dia nyatakan:
“Bukan perhiasan mewah yang akan bertahan, tetapi perhiasan yang harga bahannya lebih murah dari keindahannya - aquamarine, amethyst, topaz, tourmaline. Seni yang tidak pernah menjadi tua akan memperpanjang umur permata ini. Mereka tidak akan pernah dipisahkan untuk menggunakan kembali batu-batu itu. Hal-hal ini terutama adalah karya seni, dan bukan cara untuk menginvestasikan uang.
Perhiasan Henri Vever
Henri Vever adalah pahlawan ketiga dari cerita ini dan master luar biasa lainnya dari era Art Nouveau. Seperti Fouquet, Vever pada awal abad ke-1821 adalah kepala perusahaan perhiasan keluarga Maison Vever, yang didirikan oleh kakeknya pada tahun 1854. Henri Vever lahir pada tahun 1881 dan sejak masa mudanya, bersama saudaranya Paul, mempelajari manajemen bisnis keluarga, dan juga belajar menggambar, membuat model, dan desain ornamen di Ecole des Beaux-Arts di Paris. Jadi, pada saat ayah Henri dan Paul pensiun pada tahun XNUMX, dia memiliki penerus yang layak. Paul bertanggung jawab atas pengembangan komersial di perusahaan tersebut, sementara Henri bertanggung jawab atas desain dan produksi perhiasan. Berkat Henri Vever, gaya perusahaan perhiasan berangsur-angsur berubah dari historisisme menjadi modernitas.
Pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900, Maison Vever menerima Grand Prix kedua untuk perhiasan Art Nouveau yang sangat indah, yang dianggap sebagai pencapaian terbaik perusahaan. Namun, meskipun mereka memiliki semua ciri khas gaya (gambar wanita halus, flora dan fauna), perhiasan Henri Vever lebih konservatif dibandingkan dengan produk mewah René Lalique.
Perbedaan lain dari "Maison Vever" adalah bahwa perusahaan tersebut bekerja terutama dengan logam mulia dan batu mulia. Henri tidak memiliki keberanian dan minat yang sama dalam eksperimen seperti rekan-rekannya, dan lebih jarang menggunakan bahan yang tidak mahal.
Selain perhiasan, Henri Vever menjadi terkenal sebagai kolektor ukiran Jepang, serta penulis salah satu karya ilmiah terpenting tentang perhiasan - "Perhiasan Prancis Abad ke-XNUMX". Dalam buku ini ia memaparkan secara detail perkembangan perhiasan, dari era Konsulat hingga era Art Nouveau.
Maestro Lucien Gaillard
Dan pahlawan terakhir dari artikel ini adalah Lucien Gaillard. Dia dikenal saat ini jauh lebih sedikit daripada Lalique, Fouquet dan bahkan Vever, tetapi dia adalah sosok yang tidak kalah pentingnya dalam seni perhiasan Art Nouveau. Perbedaan utama antara perhiasannya adalah daya tarik seni Jepang.
Seni Jepang adalah salah satu sumber utama Art Nouveau, yang menginspirasi para master Eropa dengan ritme dinamis dan fleksibilitas garis dekorasi tanaman, ketidaklengkapan gerakan, ringan, dan gaya khusus yang mengubah motif alami menjadi pola dekoratif.
Lucien Gaillard lahir pada tahun 1861 dan, seperti dua pengrajin sebelumnya, memulai karirnya sebagai murid ayahnya, pembuat perak Ernest Gaillard. Selama pembentukannya, ia dengan sempurna menguasai teknik mengejar dan mengukir emas dan perak, menghadiri banyak kursus perhiasan yang berbeda oleh master Dujardin dan Salmon, dan akhirnya melampaui ayahnya. Pada tahun 1892, Ernest Gaillard memberikan bengkelnya kepada putranya.
Sudah di awal karirnya, Lucien Gaillard menjadi tertarik pada paduan dan pernis Jepang, yang tidak digunakan di Prancis, tetapi sangat menyenangkan sehingga membuat kagum orang-orang sezamannya dan generasi peneliti masa depan dari karyanya.
Ahli perhiasan Henri Vever berbicara tentang dia seperti ini: "Sangat mencintai profesinya, seorang peneliti tak kenal lelah yang terpesona dengan karyanya, Gaillard dengan antusias, dengan antusias memahami semua aspek teknologi yang rumit dari perhiasan, seperti paduan perhiasan, penyepuhan, paten, mendapatkan hasil yang sangat baik."
Seperti perhiasan lain yang disebutkan di atas, tahun 1900 sangat penting bagi Lucien Gaillard. Tahun itu, beberapa peristiwa terjadi dalam hidupnya sekaligus - dia memperoleh gedung baru, mengundang master Jepang untuk bekerja, membantunya memahami seluk-beluk seni nasional dan, tentu saja, ikut serta dalam Pameran Dunia di Paris, di mana dia menerima penghargaan. Grand Prix, dan selain itu, dia berkenalan dengan karya terbaru René Lalique, yang dia sebut sebagai inspirasinya.
Kedua master tersebut memiliki ciri yang sama - mereka berdua menemukan teknik baru, mencoba memberikan karakter khusus pada karya mereka. Namun yang membedakan Gaillard dari Lalique adalah daya tariknya pada seni Jepang dan teknik Jepang, berkat karya Gaillard yang lebih tertahan dalam warna dan komposisi.
Salah satu karya terbaik Gaillard adalah gelang Apple Branch. Pembuat perhiasan berhasil menciptakan karya yang sangat menarik, bahkan unik. Di setiap elemen gelang, kita melihat gambar bunga di cabang-cabang yang dibangun secara independen dan harmonis, sementara semua elemen digabungkan menjadi satu komposisi yang sama-sama integral. Ini adalah prinsip utama motif Jepang, yang diikuti Gaillard - struktur ritme yang selaras dari semua elemen komposisi.
Lambang Krisan adalah referensi lain untuk motif Jepang oleh Gaillard. Sang master dengan bebas menata dua bunga, mengikuti prinsip penggambaran bunga krisan dalam ukiran Jepang. Gaillard menggunakan tanduk dalam pekerjaan ini, dari mana ia secara bertahap menghilangkan lapisannya. Dengan melakukan ini, ia mencapai tembus pandang, di mana kelopak bunga yang anggun mulai tampak tebal. Tekankan volume dan opal biru susu yang bertatahkan inti bunga krisan.
Yang tidak kalah menarik adalah jepit rambut besar dari Amsterdam Rijksmuseum, di mana Gaillard menggambarkan dua capung berebut jeruk besar. Motif natural sangat naturalistik, dinamis dan ekspresif. Pembuat perhiasan mengeksekusi dekorasi dengan keaslian yang sangat realistis, menyampaikan kesegeraan dari pergerakan serangga yang cepat.
Gaillard juga dengan berani memadukan bahan berharga dan semi mulia dalam perhiasan ini: sayap serangga terbuat dari tanduk transparan dan dihiasi zamrud. Ujung sayapnya dilapisi enamel yang dibingkai dengan taburan berlian kecil. Tubuh capung terbuat dari emas dan dihiasi garis-garis enamel champlevé berwarna hijau tua dan biru.
Pada tahun 1902, beberapa karya Lucien Gaillard dipresentasikan pada sebuah pameran di Glasgow dan sukses besar sehingga setelah itu pemerintah Prancis memberinya Legiun Kehormatan. Sejak saat itu, Gaillard menjadi salah satu pembuat perhiasan Prancis paling terkenal di era Art Nouveau, namun setelah tahun 1910 aktivitas kreatifnya mulai meredup hingga akhirnya berakhir pada tahun 1925.
Masing-masing pahlawan artikel ini memiliki gaya unik dan pendekatan mereka sendiri untuk membuat perhiasan, tetapi mereka semua disatukan oleh keinginan untuk membuat tidak hanya perhiasan berharga, tetapi juga benda yang benar-benar artistik, menggunakan batu dan logam mulia untuk mereka, dan bahan, tidak dianggap berharga dalam perhiasan. Ide orisinal dari para master hebat ini mengubah logam dan batu semi mulia menjadi karya seni nyata, dan mereka sendiri selamanya tertulis dalam sejarah dunia.
