Stórkostlegir skartgripir af indverskum maharaja, gríðarstórir þyrpingar af marglitum gimsteinum, á bak við töfrandi ljómann sem varla er hægt að greina göfuga gulleika eilífs gulls ... Og hvað mun gerast ef við bætum við þá smá alvöru frönsku fagurfræði og bragð...
Einhvern veginn gerðist það, frá barnæsku, að mér hefur alltaf fundist skartgripir með björtum, „lifandi“ steinum vera verðmætari og áhugaverðari. Ég sá fjölbreytileika þeirra í litum sem eins konar merki um raunverulegan lúxus - eiginleika stórkostlegs, töfrandi heims.
Rökfræði barnsins var einföld: hvítt er leiðinlegt og venjulegt, marglitað er skemmtilegt og áhugavert, hátíðlegt. Fyrir vikið þurfti amma sífellt að leita að hringunum sínum með sérstaklega björtum steinum í mismunandi vösum, sem að mínu mati hefðu átt að þjóna sem felustaður - lítill hellir með gersemar ... Ég man sérstaklega eftir því að hæstv. (með stöðlum ömmu) hringur með litlum rúbín var vel þeginn af mér, hann var svo skær rauður.
Meira en tuttugu ár eru liðin síðan þá, elsku amma mín er löngu farin, ég fel ekki lengur hringana í vösum, og ég ber þá alls ekki, að undanskildum einum - einmitt einn með rúbín. Hins vegar hefur skynjunin á skartgripum haldist sú sama: demantar, jafnvel þó ég sé meðvituð um verðmæti þeirra, geta aldrei verið helmingi eins aðlaðandi og eftirsóknarverður fyrir mig en hógværari en glæsilegri hliðstæður þeirra.
Í þessu sambandi er mér sérstaklega ánægjulegt að átta mig á því að einu sinni, í upphafi 20. aldar, á tímum hinnar ljómandi Art Deco, var skoðun mín deild af mörgum áhrifamestu og ríkustu konum, augljóslega ekki bragðlausar og tilfinningu fyrir stíl. Það gerðist bara þannig að, að beiðni Cartier, steyptist skartgripaheimurinn á þessum árum inn í svið skærra austurlenskra lita, sem síðar hlaut ekki síður stórkostlegt nafn - "Tutti Frutti".
Og þetta byrjaði allt eins og venjulega: með öðru kvenkyns duttlungi. En að þessu sinni var konan ekki úr röðum manna - hvorki meira né minna, eins og ensk drottning. Duttlunga hennar var augljóslega dæmd til að breytast í eitthvað stærra og merkilegra. Að vísu varð það upphaflega bara höfuðverkur fyrir Pierre C. Cartier, sem reyndi að bæta líf útibúsins í fræga fyrirtækinu í London og var því ekki sérstaklega vandlátur með konungsskipanir.
Árið 1901 var honum falið að búa til tvö hálsmen handa Alexöndru drottningu með einu skilyrðinu: þau þurftu að passa við stíl tveggja indverskra fatnaða sem sérstaklega voru gerðir fyrir eiginkonu Indlandskeisara (annar titill bresku konunganna, sem byrjaði með Viktoríu drottningu, sem tók við honum árið 1876, og endaði árið 1947, þegar Indland fékk sjálfstæði.). Þar með fékk Cartier aðgang að indverskum gimsteinum sem þegar voru í eigu bresku krúnunnar. Þau eru orðin algjör uppgötvun fyrir fágaða franska skartgripasmiða.
Staðreyndin er sú að margir af þessum smásteinum höfðu ekki hefðbundinn, samkvæmt evrópskum stöðlum, skurð, en þeir voru ristir. Pierre Cartier opnaði alvöru kraftaverkahelli, þar sem blóm blómstruðu úr safírum og rúbínum, ametistum og túrmalínur, umkringdur smaragðgrænum sömu tignarlegu steinlaufunum - allt var þetta arfleifð Mógúlveldisins, síðasta stóra konungsættarinnar í sögu Indlands, síðasta sanna indverska menningu.
Í sanngirni skal tekið fram að Cartier-bræður voru meðvitaðir um listina að útskurði steina - glyptískt. Það var hún sem hafði sérstakan áhuga á elsta þeirra - Louis Cartier - í verkum hins fræga Carl Faberge. En stíll og list Faberge var þegar þekktur í Evrópu og vann ákveðna áhorfendur, það var erfitt að kreista eitthvað nýtt út úr þessu, en ókunnugur, framandi stíll indverskra meistara er allt annað mál.
Öfugt við kameóið, sem er víðþekkt í Evrópuheiminum, steinskurður, framkvæmdur í tækni kúptrar léttir, í indverskri skreytingarlist, sem og í Austurlöndum almennt, var notkun þykktartækninnar útbreidd.
Intaglio er andstæða útgáfan af cameo, þegar teikningin á steininum er gerð með tækni djúpléttingar. Þessi útgáfa af vinnslu gimsteina og hálfeðalsteina er miklu flóknari og tímafrekari en myndasögur, en einnig fornari: eins snemma og 4-3 þúsund f.Kr. Djúpþekjur fundust nokkuð víða í Austurlöndum, þaðan sem þeir fluttust síðar yfir í heim fornrar skreytingarlistar. Svo fylgdi gleymska og hnignun: evrópsk skartgripamenning frá miðöldum gleymdi þeim nánast. Og nú, öldum síðar, „uppgötvaði“ Cartier þá aftur.
Það tók tíu ár að skilja og meta möguleikana á þessari tilviljunarkennd í hyljum bresku krúnunnar, og þegar árið 1911 fór Jacques Cartier sína fyrstu ferð til Indlands. Ótrúlegir fundir úr rændum fjársjóðum hinna miklu Moghuls urðu að bráð hans: rúbínar, safírar, ametistum, smaragði, svipað stórkostlegum blómakransum.
Sérstaklega voru smaragðir metnir, en útskurður þeirra, vegna mýktar þeirra, leiddi oft til mikils fjölda flísa og stundum til algjörrar eyðingar á öllu steininum í litla bita.
Fljótlega opnaði Cartier útibú sitt á Indlandi, tilgangur þess var opinberlega að uppfylla pantanir og fullnægja eftirspurn staðbundinna prinsa, enskra iðnrekenda og aðalsmanna og annarra, en í raun - að kaupa upp gimsteina.
Þetta var útskýrt á einfaldan hátt: tæknin við að skera á gimsteina krafðist tíma fyrir nákvæma rannsókn. Hingað til er það að mestu leyti handsmíðað, krefst mikillar kunnáttu, þolinmæði og hugmyndaflugs. Það tók tíma að þjálfa okkar eigin sérfræðinga en það var nánast enginn.
Fyrst hófst stríðið og svo skyndilega sprakk djassöldin með æðislegum takti. Tímabil ljómandi Art Deco er runnið upp, þegar lúxus og framandi fléttuðust saman í eitthvað óhugsandi, nýtt, spennandi, jafnvel nokkuð sérvitring.
Louis Cartier, yfirhönnuður og sköpunarsnillingur hins fræga skartgripahúss, fangaði greinilega vonir og vonir hins nýja almennings á mjög næman hátt og skildi að keppinautar, sem beindust líka til austurs, gætu farið fram úr honum. Þess vegna ákvað hann að taka djarft skref: að gefa út safn af skartgripum sem búið var til á grundvelli útskorinna steina sem keyptir voru á Indlandi.
Árið 1925, á alþjóðlegu skreytingar- og iðnaðarsýningunni í París, kynnti Cartier almenningi línu af mjög sérstökum skartgripum: kransa úr gimsteinum í formi laufblaða, blóma og berja féllu í marglitum fossum í formi af hálsmenum og armböndum, og björtum, mettuðum litum þeirra fylltir marglita lífsköldu skína af fölum platínu.
Óvenjulegt magn og augljós tilviljun í skiptingu steina olli upphaflega óljósum viðbrögðum í blöðum: einn blaðamannanna kallaði meira að segja nýju Cartier skartgripina „villimannslegan stíl“ en aðalorðið var látið kvenkyns áhorfendum og hún var bókstaflega. heilluð af indversku ævintýri.
Sem kemur ekki á óvart: í þessum Cartier skartgripum, aðeins við fyrstu sýn var mikið af öllu og yfir brúnina, í raun var engin ringulreið - aðeins sigur náðar og fágunar.
Litasamsetningin var upphaflega takmörkuð við stórkostlegt þríeyki: smaragðgrænt, rúbínrautt og safírblátt. Þeir hafa alltaf verið bættir aðeins við platínu og demöntum - annar stöðugur þáttur í Cartier stílnum. En þeir þjónuðu aðeins sem bakgrunn, ófær um að yfirgnæfa leik gimsteinalitanna.
Ó já, platína, sem ein mikilvægasta uppgötvun Cartier, gæti líka hafa gegnt lykilhlutverki í uppgangi og vinsældum Tutti Frutti. Þegar öllu er á botninn hvolft var það henni að þakka að franska skartgripasalanum tókst að búa til ótrúlega þunnan og næstum ómerkjanlegan ramma fyrir svo marga gimsteina, til að ná rúmmáli skreytingarinnar og á sama tíma hreyfanleika fjölmargra þátta, hengiskrauta, einstaklings. steinar - blekking náttúrunnar.
Hin fíngerða, raunverulega fegurð náttúrunnar, frosin í steini, en heldur samt lífgefandi krafti þökk sé leik og hreyfingu dýrmætra blóma og laufblaða. Það sáu fulltrúar hins fagra helmings mannkyns í Tutti Frutti.
"Lauf" - það var upprunalega nafnið á þessari röð skartgripa í opinberum Cartier skrám. Aðeins nær 1970 birtist annað nafn - "Tutti Frutti", sem síðan 1989 hefur fengið stöðu opinbers vörumerkis fyrir alla þessa línu.
Það er alveg eðlilegt að sérhver félagskona og tískukona sem ber virðingu fyrir sjálfum sér hafi strax viljað fá að minnsta kosti eitt stykki, að minnsta kosti eina grein úr þessari austurlensku sögu. Það virtist sem allur tískuheimurinn breyttist í einu í eins konar villimenn, tilbúnir til að gefa hvað sem er fyrir útskornar perlur, aðeins í þetta skiptið voru „perlurnar“ mjög dýrar.
Kannski eitt það afhjúpandi í þessu sambandi er sérsmíðuð hálsmen fyrir barnabarn Isaac Singer, Daisy Fellows, eina áhrifamestu tískukonu þess tíma. Heildarþyngd ein og sér safír (þrettán hengingar og tveir miðlægir í formi laufblaða) námu meira en 240 karötum og auk þeirra voru rúbínar og smaragðar. Sannarlega var þetta ótrúlega lúxus og fallegt skraut (árið 1991 var það keypt af Cartier fyrir metupphæð $2 fyrir Tutti Frutti skartgripi.).
Allt lauf frá Cartier hafði svipaða eiginleika að einhverju leyti. En þrátt fyrir þetta reyndust töfrandi töfrar hennar austurlenskrar sögu, ásamt ótrúlegum lúxus og stórkostlegum kostnaði við gimsteina, ásamt þokka og léttleika fransks smekks og fagurfræði, vera furðu lífseig.
Tutti Frutti skartgripir voru upphaflega aðeins litnir sem hluti af Art Deco skartgripasögu og tísku, og tókst að lifa af ekki aðeins alræmda djassöldina, heldur einnig alvarlegar takmarkanir síðari heimsstyrjaldarinnar og jafnvel duttlunga nútíma hönnunar. Á sama tíma halda þeir ekki aðeins upprunalegu útliti sínu og eiginleikum, heldur komast þeir hljóðlega inn í önnur Cartier söfn.
Til dæmis var 2015 Cartier Etourdissant („Töfrandi“) safnið bókstaflega gegnsýrt af töfrandi sjarma marglitra steina, sem flestir voru útskornir. Það er satt, ólíkt Tutti Frutti, var litasamsetningin hér þegar miklu fjölbreyttari.
Forn list indverskra meistara lifnaði aftur við og fyllti heim lúxussins með óvenjulegum litum og tónum: laufum og blómum úr tangerínu granatepli, tsavorites og tanzanites, flækt í gróskumiklum hópum af glæsilegum hringum, hálsmenum og armböndum eftir Cartier.
Allar þessar skreytingar fundu mjög fljótt sína réttu eigendur, þrátt fyrir að þær séu stórkostlega dýrar: verð á vörum úr Tutti Frutti seríunni byrja á að meðaltali 250 $. Hins vegar stoppar þetta engan: eftirspurnin eftir indverskum framandi hlutum með frönskum Art Deco-þáttum er á sama stigi, þrátt fyrir hæðir og lægðir sögunnar, pólitískar hörmungar og duttlunga í tísku.
Hvers vegna? Sennilega vegna þess að í hverri konu einhvers staðar djúpt í sál hennar býr lítil stúlka sem trúir á töfrandi og fallegt ævintýri. Og raunverulegt, fullorðinslíf er þannig að stundum getur eini geislinn frá þessum stórkostlega veruleika aðeins verið dularfullur, heillandi ljómi björtra gimsteina. Þegar öllu er á botninn hvolft voru margir þeirra einu sinni í raun hluti af stórkostlegu lífi indverskra Maharajas.
