Á meðan meistarar sagnfræðinnar endurgerðu og sameinuðu fjölbreyttustu stíla fortíðar og færðu hana í ákveðinn sjálfvirkni, braust Art Nouveau inn í list eins og stormvindur, eins og ferskur sjávarvindur, frelsandi, hreinsandi, hvetjandi. Hann opnaði heim nýrra forma, nýrra efna, nýrra samsetninga.
Art Nouveau var skammtíma, en ótrúlega fallegt og á sama tíma mjög flókið listrænt fyrirbæri sem náði til algerlega alls kyns listar, þar á meðal skartgripi. Tímabil nútímans gaf heiminum heila vetrarbraut af frábærum meistara, sem aftur á móti blésu lífi í skartgripalistina og færðu hana í fremstu röð „síðasta mikla stílsins“. Í þessari grein munum við kynnast nokkrum af aðalpersónum tímabilsins - René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever og Lucien Gaillard.
Skartgripasnillingurinn René Jules Lalique
Hinn óumdeildi snillingur og leiðtogi meðal skartgripasmiða síns tíma var framúrskarandi meistari René Laliqueí verkum hans var kjarninn í frönsku Art Nouveau-myndinni. Notkun hans á ódýrmætum og oft brothættum efnum, sérstaklega mótuðu gleri, var byltingarkennd fyrir hans tíma.
René Lalique fæddist árið 1860 í smábænum Ay, 28 kílómetrum suður af Reims. Árið 1876 hóf hann nám hjá leiðandi skartgripasalanum Louis Ocock í París og árið 1878 fór hann til London, þar sem hann lærði eingöngu hönnun næstu tvö árin. Það var þessi alhliða menntun sem gerði honum kleift að framleiða sjálfstætt alla skartgripina sína í framtíðinni - frá gerð skissur til lokahnykkar í fullunnum verkum. Á fyrstu árum vinnunnar gerði Lalique skissur fyrir svo fræga meistara eins og Cartier, Boucheron, Vever.
Sá síðarnefndi gegndi aftur á móti mikilvægu hlutverki í þróun eigin stíls Lalique. Árið 1886 gaf Jules Destape honum skartgripasmiðju sína "í viðurkenningu fyrir einstaka hæfileika hans." Nú sneri René Lalique, með allt sem þarf til vinnu, að innblástursleitinni, sem hann fann í hugmyndum Arts and Crafts hreyfingarinnar, sem kallaði á endurvakningu list- og handverks og ýtti undir plöntu- og dýramótíf. Lalique tók við þessum hugmyndum og þróaðist í takt við þær og varð fyrstur til að koma Art Nouveau í skartgripalistina.
Lalique kynnti fyrstu Art Nouveau skartgripina sína á heimssýningunni 1897 í Brussel. En aðalviðburðurinn í skapandi ævisögu hans var heimssýningin í París árið 1900. Fyrir skartgripasýningu sína hlaut Lalique Grand Prix og ríkisstjórnin veitti honum heiðursregluna. Það var sannur sigur.
Franski gagnrýnandinn Léonce Benedite skrifaði um hann sem „Sönn frumkvöðull. Hann (Lalique) var sá sem reif niður gamlar hindranir, kollvarpaði sterkum hefðum og skapaði nýtt tungumál.“.
Vísindamenn kalla René Lalique meistara þriggja "F" - "femme", "flore", "faune". Það voru konur, gróður og dýr sem skipuðu miðlægan sess í starfi meistarans og konur voru nefndar fyrst af ástæðu. Falleg síðhærð maskari og nektarmyndir verða endurtekið mótíf í Lalique skartgripum. Og þó Art Nouveau hafi almennt verið talinn vera kvenlegur stíll, þar sem flestir listamenn sneru sér að kvenmyndum, varð maður að hafa hugrekki til að nota þokkafullan nakinn kvenlíkamann í skartgripi.
Ein frægasta vara René Lalique, þar sem hann vísar í kvenímyndina, er "Dragonfly Woman" skrautið sem hann gerði á árunum 1897-1898. Í dag er það í safni Gulbenkian-safnsins í Lissabon, stofnað af fjármálamanninum og olíuauðvaldinu Calouste Gulbenkian, sem safnaði einstöku safni Lalique-verka.
Í þessum gimsteini skapar René Lalique mjög óvenjulegt útlit sem sameinar konu, drekaflugu og chimera. Bókstaflega fyrir augum okkar á sér stað stórkostleg umbreyting - falleg kona með vængi drekaflugu í stað handa birtist úr munni kímera með stórar klóar.
Vitað er að þessi skreyting var hluti af klæðnaði Söru Bernhardt, þar sem hún ljómaði á leikhússviðinu. Og árið 1900, „Dragonfly Woman“, auk fjölda verka eftir Lalique, nú í safni Gulbenkian safnsins (kamb-tiara „Cckerel“, hálsmen-choker „Forest Landscape“, corsage skartgripir „Snakes“) voru sýnd á heimssýningunni í París og vöktu undrun og aðdáun, bæði meðal gesta og gagnrýnenda.
Forest Landscape choker hálsmenið er jafn framúrskarandi sköpun eftir Lalique. Það samanstendur af þremur hlutum, sem sýna eina flókna og margþætta samsetningu. Í forgrunni sýndi Lalique gyllta trjástofna, þar sem við sjáum í miðjum jörðu vatn af ópalum, þar sem yfirfall þeirra skapar blekkingu um hreyfingu vatns. Í bakgrunni er strönd vatnsins, búin til úr demöntum sem líkja eftir sandi. Þessi skreyting vekur ekki aðeins hrifningu vegna óvenjulegs hennar, heldur einnig með því hversu raunhæft landslagið sem lýst er reyndist vera.
Ósamhverfar Lalique pendants eru heillandi, þar sem skartgripasmiðurinn sýnir brot af skógarlandslagi - vetur eða haust. Þar á meðal er Winter Landscape hengið, sem var búið til á árunum 1900-1901, áberandi. Í flóknu formi setur Lalique blágrátt lagskipt gler með trjástofnum sem birtast eins og í þoku vetrarrökkurs. Notkun glers er orðinn einn af einkennum sköpunargáfu Lalique, aðrir þekktir skartgripir notuðu ekki gler vegna flókins tækniferlis við sköpun þess. Ofan á glerbakgrunninn hægra megin hefur skartgripasmiðurinn sett snævi þakið grenitré sem búið er til með glerungstækni. Samsetningin er römmuð inn af gylltum grenigreinum með vatnsmaríninnskotum og perluhengi.
Fjölbreytni viðfangsefna í verkum Lalique var gríðarleg - landslag (skógur, vetur, vor), haustlauf, sumarblóm og ber, dýr og fuglar, skriðdýr og skordýr. En þau eru öll sameinuð af margbreytileika og sérstöðu tónverkanna, mikið af vandlega útfærðum smáatriðum og óstöðluðum efnum og aðferðum sem skartgripasmiðurinn er stöðugt að gera tilraunir með. Eins og hann skrifaði sjálfur:
„... ég þurfti að fara út í öfgar til að gefa upp allt sem ég hafði áorkað áður. Ég vann stanslaust: að teikna, móta, gera tæknilegar rannsóknir og alls kyns tilraunir, alltaf ákveðin í að koma hlutum í verk og búa til eitthvað alveg nýtt.“
Eftir 1910 einbeitti René Lalique sér að því að vinna með gler og náði áður óþekktum hæðum í þessu. Á næstu áratugum birtust stórkostlegir vasar hans, lampar, ilmvatnsflöskur og jafnvel lukkudýr fyrir bíla og byggingarskreytingar, þökk sé frægð hans hvarf ekki fyrr en meistarinn lést 1. maí 1945. Og fyrirtæki hans lifði stríðið af og er til með góðum árangri í dag.
Skartgripasmiðurinn Georges Fouquet
Annar helgimynda skartgripasali á Art Nouveau tímabilinu var Georges Fouquet. Hann fæddist árið 1862 af hinum fræga skartgripasmiði Alfons Fouquet, sem varð frægur á áttunda áratugnum fyrir skartgripi sína úr nýendurreisnartímanum. Georges lærði skartgripi hjá föður sínum og árið 1870 hóf hann störf í skartgripafyrirtæki sínu. Árið 1880 afhenti Alfons Fouquet stjórnun fyrirtækisins til sonar síns og hann tók til starfa af eldmóði og vildi blása nýju lífi í fyrirtæki föður síns.
Skartgripasalinn Henri Vever skrifaði um hann: „Óþreytandi starfsmaður, hann var heillaður af öllu nýju og leit hans að innblæstri var óþreytandi“.
Árið 1898 kynnti Fouquet sína fyrstu Art Nouveau skartgripi. Sannarlegar bogadregnar línur, þögguð glerung og fíngerð áferð voru mjög áhrifarík og nánast jafngild René Lalique skartgripum. En Fouquet sjálfur, ólíkt Lalique, var ekki hönnuður og laðaði marga fræga listamenn á sínum tíma til starfa. Samstarf hans við Alfons Maria Mucha, listamann sem hefur einnig orðið að skæru táknmynd Art Nouveau tímabilsins, hefur farið í sögubækurnar.
Kynni þeirra urðu fyrir tilstilli Söru Bernhardt, sem árið 1898 kom í Georges Fouquet skartgripaverslunina með skissu af snákaarmbandi sem Alfons Mucha bjó til. Þetta armband var hluti af búningi Medeu úr samnefndri sýningu byggt á leikriti Katul Mendez, sem frumsýnt var árið 1898.
Á Alfons Mucha plakatinu má sjá svipað armband á hendi Sary Medea. Líklega vildi leikkonan hafa einn í lífi sínu og skipaði Alfons Mucha að hanna hann og valdi Fouquet sem flytjanda. Skartgripasalinn var svo heillaður af hönnun armbandsins að hann stakk upp á því að Alfons Mucha myndi búa til skartgripasafn fyrir heimssýninguna í París árið 1900. Þannig fæddist röð af duttlungafullum hálsmenum, flóknum corsage broochs og armböndum, sem þótt óþægilegt og frekar þungt, innihélt einstakan stíl Alfons Mucha og sýndi kunnáttu Georges Fouquet.
Gestir sýningarinnar sáu innlifaða gimsteina af veggspjöldum Mucha. Þeir settu mikinn svip en gagnrýnendur voru harðir í mati sínu og kölluðu þær „furðulegar skreytingar með undarlegum skreytingum“. Samstarf Fouquet og Mucha stóð aðeins í nokkur ár, en það var það sem hjálpaði til við að breyta stíl Georges Fouquet skartgripanna og færði fyrirtæki hans frægð.
Auk þess að búa til skartgripi skrifaði Fouquet greinar og bækur, í einni þeirra sagði hann:
„Það eru ekki lúxusskartgripir sem munu lifa af, heldur þeir þar sem verð á efnum er minna en fegurð þeirra - vatnsblóm, ametist, tópas, túrmalín. List sem aldrei verður gömul mun lengja líf þessara gimsteina. Þeir verða aldrei teknir í sundur til að endurnýta steinana. Þessir hlutir eru fyrst og fremst listaverk, og ekki leið til að fjárfesta peninga.
Skartgripasmiðurinn Henri Vever
Henri Vever er þriðja hetjan í þessari sögu og annar framúrskarandi meistari Art Nouveau tímabilsins. Eins og Fouquet var Vever í upphafi 1821. aldar yfirmaður fjölskylduskartgripafyrirtækisins Maison Vever, sem afi hans stofnaði árið 1854. Henri Vever fæddist árið 1881 og lærði frá barnæsku ásamt Paul bróður sínum stjórnun fjölskyldufyrirtækisins og lærði einnig teikningu, líkangerð og skrauthönnun við Ecole des Beaux-Arts í París. Þegar faðir Henri og Paul létu af störfum árið XNUMX hafði hann því verðuga arftaka. Paul var ábyrgur fyrir viðskiptaþróun hjá fyrirtækinu en Henri sá um hönnun og framleiðslu skartgripa. Þökk sé Henri Vever breyttist stíll skartgripafyrirtækisins smám saman úr sagnfræði í nútímann.
Á heimssýningunni í París árið 1900 hlaut Maison Vever annað Grand Prix fyrir stórkostlega Art Nouveau skartgripi, sem eru taldir bestu afrek fyrirtækisins. Hins vegar, þó að þeir hafi öll einkenni stílsins (fágaðar kvenmyndir, gróður og dýralíf) voru Henri Vever skartgripir íhaldssamari miðað við eyðslusamar vörur René Lalique.
Annar munur á "Maison Vever" var að fyrirtækið vann aðallega með eðalmálma og gimsteina. Henri hafði ekki sama hugrekki og áhuga á tilraunum og starfsbræður hans, og mun sjaldnar gripið til ódýrra efna.
Auk skartgripa varð Henri Vever frægur sem safnari japanskra leturgröftna, sem og höfundur eins mikilvægasta vísindaverksins um skartgripi - "Franska skartgripir XNUMX. aldar". Í þessari bók lýsir hann ítarlega þróun skartgripa, frá tímum ræðismannsskrifstofunnar til tímabils Art Nouveau.
Maestro Lucien Gaillard
Og síðasta hetjan í þessari grein verður Lucien Gaillard. Hann er mun minna þekktur í dag en Lalique, Fouquet og jafnvel Vever, en hann er ekki síður mikilvæg persóna í Art Nouveau skartgripalistinni. Helsti munurinn á skartgripum hans var skírskotun til japanskrar listar.
Japönsk list var ein helsta uppspretta Art Nouveau, hún veitti evrópskum meistara innblástur með kraftmiklum takti og sveigjanleika plöntuskreytingarlína, ófullkominni hreyfingu, léttleika og sérstakri stílgerð sem breytti náttúrulegum mótífum í skrautmunstur.
Lucien Gaillard fæddist árið 1861 og, eins og tveir fyrri iðnaðarmenn, hóf feril sinn sem nemandi föður síns, silfursmiðsins Ernest Gaillard. Á myndun sinni náði hann fullkomlega tökum á aðferðum við að elta og grafa á gull og silfur, sótti mörg mismunandi skartgripanámskeið hjá meisturunum Dujardin og Salmon og fór að lokum fram úr föður sínum. Árið 1892 gaf Ernest Gaillard syni sínum verkstæði sitt.
Þegar í upphafi ferils síns fékk Lucien Gaillard áhuga á japönskum málmblöndur og lökkum, sem ekki voru notaðar í Frakklandi, en voru svo unaðslegar að þær vakti undrun bæði samtíðarmanna hans og komandi kynslóða rannsakenda á verkum hans.
Skartgripasalinn Henri Vever talaði um hann á þennan hátt: „Ástríðufullur ástríðufullur af fagi sínu, óþreytandi rannsakandi sem hreif með verkum sínum, Gaillard ákaft, með hrifningu, skildi alla flókna tæknilega þætti skartgripa, eins og skartgripablöndur, gylling, patínering, og náði frábærum árangri.
Eins og með hina skartgripasalana sem nefndir eru hér að ofan var árið 1900 mjög mikilvægt fyrir Lucien Gaillard. Það ár gerðust nokkrir atburðir í lífi hans í einu - hann eignaðist nýja byggingu, bauð japönskum meisturum til starfa, hjálpaði honum að skilja ranghala þjóðlegrar listar og tók að sjálfsögðu þátt í heimssýningunni í París, þar sem hann fékk Grand Prix, og auk þess kynntist hann nýjustu verkum René Lalique, sem hann kallaði innblástur sinn.
Meistararnir tveir áttu sameiginlegan eiginleika - þeir fundu báðir upp nýja tækni, reyndu að gefa verkum sínum sérstakan karakter. En það sem aðgreindi Gaillard frá Lalique var skírskotun hans til japanskrar myndlistar og japanskrar tækni, þökk sé verkum Gaillards voru afturhaldssamari í litum og samsetningu.
Eitt af bestu verkum Gaillard er Apple Branch armbandið. Skartgripasalanum tókst að búa til mjög áhugavert, jafnvel einstakt verk. Í hverjum þætti armbandsins sjáum við sjálfstæða og samræmda stofumynd af blómum á greinum, en allir þættirnir eru sameinaðir í eina, jafn óaðskiljanlega samsetningu. Þetta er meginreglan í japönskum mótífum, sem Gaillard fylgir - samræmd hrynjandi uppbygging allra tónsmíðaþátta.
Toppurinn á Chrysanthemum er önnur tilvísun í japönsk myndefni eftir Gaillard. Húsbóndinn raðar tveimur blómum frjálslega, eftir meginreglunum um að sýna chrysanthemums í japönskum leturgröftum. Gaillard notaði horn í þessu verki, sem hann fjarlægði smám saman lögin úr. Með því náði hann hálfgagnsæi, gegn því fóru þokkafullu blómblöðin að virðast fyrirferðarmikil. Leggðu áherslu á rúmmál og mjólkurbláa ópala innbyggða í kjarna chrysanthemums.
Ekki síður áhugavert er stór hárspenna frá Amsterdam Rijksmuseum, þar sem Gaillard sýndi tvær drekaflugur berjast um stóra sítrónu. Náttúrulega mótífið er mjög náttúrulegt, kraftmikið og svipmikið. Skartgripasmiðurinn útfærði skreytinguna af mikilli raunhæfri áreiðanleika og sýndi skjóta hreyfingu skordýra strax.
Gaillard sameinar líka djarflega dýrmæt og hálfdýrmæt efni í þessu skartgripi: skordýravængir eru úr gagnsæju horni og skreyttir smaragði. Vængjaoddarnir eru þaktir glerungi innrömmuð með dreifingu af litlum demöntum. Drekaflugur eru úr gulli og skreyttar með röndum af dökkgrænum og bláum champlevé enamel.
Árið 1902 voru nokkur verk eftir Lucien Gaillard sýnd á sýningu í Glasgow og slógu í gegn að eftir hana veitti franska ríkisstjórnin honum heiðurshersveitina. Frá þeirri stundu varð Gaillard einn frægasti franski skartgripamaðurinn á Art Nouveau tímum, en eftir 1910 fór sköpunarstarfsemi hans að fjara út þar til henni lauk að lokum árið 1925.
Hver hetja þessarar greinar hafði sinn einstaka stíl og sína eigin nálgun við að búa til skartgripi, en þær sameinuðust allar af lönguninni til að búa til ekki bara dýrmæta skartgripi, heldur sannarlega listræna hluti, með því að nota fyrir þá bæði gimsteina og málma, og efni, ekki talið verðmætt í skartgripum. Upprunalegar hugmyndir þessara miklu meistara breyttu hálfeðalmálmum og steinum í alvöru listaverk og sjálfir voru þeir að eilífu skráðir í heimssöguna.
