Si scopre che è forte! Questo è esattamente ciò di cui parla la mostra intitolata “Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity”, che si è tenuta al Dallas Museum of Art.
Non ci pensiamo, ma in effetti i gusti islamici avrebbero dovuto influenzare la gioielleria moderna su scala abbastanza ampia. La prima cosa che mi viene in mente, ovviamente, è l'orientalismo del XIX secolo: dicono, artisti e stilisti europei usavano motivi orientali nella loro arte, e quindi gli elementi di design dovevano penetrare nel design dei gioielli.
Ma in realtà tutto è ancora più semplice: a partire dalla seconda metà del XIX secolo, i maharaja indiani e i principi arabi vennero a Parigi per acquistare gioielli. Portarono con sé pietre preziose sparse, gioielli antichi realizzati con diamanti tagliati male e li consegnarono agli artisti "per rottami". In modo che possano creare qualcosa di trendy dal materiale ricevuto. Il primo terzo del XX secolo è stato particolarmente famoso per questo.
È logico che gli artisti francesi abbiano tenuto conto dei gusti dei clienti. Inoltre, i motivi geometrici islamici sono ottimi per creare composizioni di poliedri. E l'era Art Déco lo adorava. Il marchio Cartier, che festeggia ora il suo 175° anniversario, è stato tra i leader in questo settore.
Uno nuovo a Dallas dedicato a questo tema presenta circa 400 gioielli. È stato creato dal museo americano insieme al marchio, al Museo parigino delle arti decorative e applicate e al Louvre. Il design della mostra in sé era stupefacente.
Lo spettacolo inizia con la Parigi dell'inizio del XX secolo, la capitale mondiale dello stile, dove il colonialismo scatenò una mania per l'arte e il design dalla Persia, Arabia, India, Nord Africa e oltre, scrive Texasmonthly.
"I motivi geometrici nitidi e eseguiti in modo impeccabile sono uno dei tratti distintivi, ma non sono l'intero quadro", afferma Sarah Schleuning, curatrice senior di arti decorative e design presso il DMA e co-curatrice di questa mostra. “Puoi prendere qualsiasi manoscritto orientale e vedere animali intrecciati, turbanti con ornamenti, incredibili intrecci di motivi geometrici. Penso che sia stata la densità di idee e la saturazione di nuovi colori a stimolare ed emozionare gli europei”.
I fondatori del marchio, Louis Cartier e i suoi fratelli, ricercarono sistematicamente materiali, motivi, colori e tecniche in questo mondo islamico che potessero importare e interpretare per espandere il loro vocabolario artistico. Di conseguenza, tutto ciò è stato organicamente intrecciato nello stile aziendale della casa Cartier. Ad esempio, il design dei gioielli Tutti Frutti è stato formulato sulla base di tagli e montature a forma di fiori e foglie tipici dell'India Moghul.
Nell'evoluzione dello stile di Cartier, viene mostrato il passaggio dal neoclassicismo del XIX secolo (reinterpretazione dell'antichità greco-romana) all'Art Nouveau (trasformazione di nuovi materiali in forme fluide e naturali). E poi il salto verso l’Art Déco elegante e strutturato che divenne il “vero” Cartier.
La quarta e ultima sezione della mostra copre il periodo successivo al 1933, quando Cartier nominò Jeanne Toussaint direttrice del dipartimento di gioielleria. Padroneggiando il vocabolario Cartier, ha amplificato i riferimenti, i colori vivaci e le dimensioni audaci.
Il simbolo di questa mostra, presente in tutto il materiale promozionale, è una collana del 1947 con ametiste, cabochon di turchese e diamanti incastonati in un pettorale a foglie. "È eccessivo, ed è proprio questo il senso di questa storia", scrivono i giornalisti.
