까르띠에의 세계는 정말 광대합니다. 그 형성과 발전의 역사를 설명하는 것은 쉽지 않습니다. 기본적으로 한 기사의 틀 안에서는 불가능합니다. 중요하거나 중요한 것을 잃을 위험이 있고 제 경우에는 아름다운 것을 잃을 위험이 있습니다. 우리가 무엇을 얻었는지 보자.
정상 시작
평소처럼 시작합시다 기원... 유명한 보석 브랜드의 역사는 매우 평범하고 일상적이며 지루하기까지 시작되었습니다. 전쟁 기간 동안 화약의 힘을 굳게 믿고 화약 뿔 생산을위한 상점을 열었던 나폴레옹 전쟁의 많은 참전 용사 중 한 명인 피에르 까르띠에 (Pierre Cartier)는 그의 관심과 열망에 극도로 실망했습니다. 장남 ...
Louis-François Cartier는 아버지의 실용적인 가치관을 전혀 공유하지 않았으며 어린 시절부터 잘 그려 전쟁과 화약보다 예술과 아름다움의 세계에 훨씬 더 많은 관심을 보였습니다 ... 다행히 아버지는 상속인의 취향을 바꾸려고하지 않고 그를 파리 보석상 인 Adolphe Picard의 견습생으로주었습니다.
재능있는 청년은 보석 장인 정신의 모든 비밀을 매우 빨리 파헤쳤고 이미 1847년에 겨우 26세에 스승의 작업장을 살 수 있었습니다. 따라서 프랑스 주얼리 역사상 가장 인기 있는 브랜드를 만들기 위한 첫 걸음을 내디뎠습니다.
19세기에 파리에서 자신의 작업실을 갖는 것은 성공을 의미하지 않았습니다. 특히 보석 세계에서 경쟁이 너무 치열했습니다. 그래서 Louis-François Cartier는 오랫동안 보석 생활의 뒤뜰에 머물면서 겸손하고 알려지지 않은 장인으로 남았습니다 ...
운이 좋은 휴식이 아니었다면 그가 얼마나 오래 이 자리에 머물렀고 유명해질 수 있었는지 말하기는 어렵습니다. 늘 그렇듯이 미의 세계에서 이 사건은 여성과 관련이 있었다.
나폴레옹 XNUMX세 황제의 조카인 마틸드 공주는 친구인 니우베르케르크 백작부인에게서 특이한 브로치를 보고 작은 보석상에서 이 브로치와 다른 두 개의 브로치를 샀다고 자랑했습니다.
당연히 독특하고 아름다운 모든 것에 대한 영원한 여성 갈망에 따라 Matilda는 곧 까르띠에의 작품에 대해 알게되었습니다. 그리고 그녀를 통해 두 번째 제국 세속 사회의 주요 트렌드 세터 인 Eugenia 황후는 겸손한 보석상에 대해 배웠습니다.
그 순간부터 까르띠에가 인기를 얻습니다. 파리에서 가장 유명하고 부유한 미녀들이 까르띠에에 대해 이야기하고 주문합니다. 그리고 그는 그들의 관심을 적극적으로 독려하며 점점 더 많은 새로운 주얼리를 만들어 냅니다.
그들에 대한 가장 중요한 점은 그들이 결코 반복하지 않는다는 것입니다. 각 고객은 그녀가 구입한 보석이 독특하고 아무도 그것을 가지고 있지 않다는 것을 확신할 수 있었습니다. 인류의 아름다운 절반의 관점에서 제품의 매우 귀중한 품질에 동의하십시오.
결과적으로 Louis-Francois의 아들 Alfred는 1874 년에 아버지로부터 이미 꽤 유명한 보석상을 물려 받았지만 여전히 세계 브랜드의 제목과는 거리가 멀었습니다. 그것은 여전히 평범한 가족 사업이었고 비슷한 수백 가지의 다른 사업과 크게 다르지 않았습니다. 게다가 이 무렵 제XNUMX제국의 찬란한 시대는 끝났고 보석에 대한 수요는 급격히 떨어졌다. 실용적인 부르주아는 보다 합리적이고 실용적인 것을 선호했다.
아마도 유명한 브랜드의 역사에서 Alfred의 주요 장점은 그가 가족 회사를 부유하게 유지했다는 것입니다. 그는 아버지처럼 위험한 디자인을 피하고 고전적인 스타일의 우아한 보석을 만들었습니다. 그의 주요 열망은 고품질을 유지하고 전통과 흠잡을 데 없는 맛을 보존하는 것이었습니다.
보석 제국 건설
지금 우리 모두가 알고 있는 그 까르띠에 하우스는 1898년 아버지의 사업을 물려받은 알프레드의 세 아들인 루이, 피에르, 자크의 상속인이 그 모습을 드러냈습니다. 이상한 운명의 변덕으로 그들 각각은 완전히 다른 재능으로 구별되었으며 한 사람으로 거의 결합 할 수 없었습니다 ...
따라서 중형 인 Pierre는 재능있는 사업가였으며 지금 말했듯이 마케팅 담당자였습니다. 런던과 뉴욕에 까르띠에 대표 사무소를 만든 사람은 바로 그 사람이었고 같은 목적으로 러시아 제국을 방문한 사람이었습니다. 여기서 그의 계획은 황실의 주요 공급 업체 인 Faberge의 저항에 부딪 혔습니다.
공정하게 말하면 까르띠에 보석은 여전히 러시아 귀족들 사이에서 특정 인기를 얻었으며 그중 많은 사람들이 특별히 보석을 프랑스 수도로 진출했습니다.
그리고 러시아 역사의 복잡한 기복이 아니었다면 두 보석 브랜드 간의 경쟁이 어떻게 끝났을지는 알려지지 않았으며, 이로 인해 Faberge 하우스는 이 호화로운 대결에서 기회를 얻지 못했습니다.
세 번째 형제 인 Jacques는 열정적 인 감정가이자 보석 감정가였습니다. 형인 피에르처럼 그도 인생의 대부분을 길에서 보냈지만 피에르가 서구 세계에 더 끌렸다면 자크는 동쪽으로 분투했다.
이곳에서 마하라자와 술탄이 여전히 통치하는 세상에서 그는 특이한 색상의 가장 희귀한 보석을 찾고 최고 품질의 진주를 구입하고 서양에 알려지지 않은 보석을 만드는 기술을 연구했습니다.
따라서 Tutti Frutti 주얼리의 다채로운 영역이 까르띠에의 세계에 등장한 것은 그 덕분이었습니다. 밝은 보석에 새겨진 우아한 꽃과 잎사귀, 얇고 거의 눈에 띄지 않는 금속 프레임에서 떨어지는 고급스러운 클러스터.
마지막으로, 세 번째, 맏형 - 루이. 그는 누구보다 재능이 많았습니다. 디자이너, 예술가, 보석상, 사업가-유명한 브랜드가 대부분의 업적과 가장 유명한 걸작을 빚진 것은 그에게 있습니다.
여기에는 특히 다음이 포함됩니다.
- 손목시계 생산은 주얼리 예술계에서 완전히 새로운 현상입니다. 다른 모든 보석상이 시계 조각 및 장식에만 종사했다면 Louis 덕분에 Cartier는 아름다움과 실용성, 실용성과 우아함을 결합한 시계 무브먼트를 생산하기 시작했습니다.
- 플래티넘 사용. 그것은 보석 예술의 혁명이었습니다. 19세기 후반에 루이와 그의 아버지는 더 많은 보석으로 더 좋은 주얼리를 만들 수 있는 매체를 찾고 있었습니다. 금은 그러한 걸작을 매우 무겁게 만들었고 은은 시간이 지남에 따라 퇴색되었으므로 아름다움은 영원해야 합니다.
“태고적부터 알려진 금, 은, 무거운 실의 두꺼운 세팅은 보석을 위한 갑옷과 같았습니다. 백금의 사용은 그의 자수가 되었습니다." (루이 까르띠에)
당시 백금은 기술 제조에 사용되는 산업용 금속이었습니다. 까르띠에는 소재의 경도, 가소성 및 가벼움과 편리하게 결합된 순은 광택을 처음으로 발견했습니다.
플래티넘을 사용하여 Louis는 독특한 스타일의 Garland 주얼리, 각각 최고 품질의 수많은 다이아몬드의 차가운 광채로 빛나는 고급스러운 플래티넘 레이스를 만들 수 있었습니다.
이 주얼리 라인은 프릴 장식이 있는 아르누보 스타일에 대한 까르띠에의 대답이었습니다. 르네 라리크의 창의적인 천재를 따라잡기 위해 서두르는 다른 보석상과 달리 루이 까르띠에는 고전적인 가치와 장신구에 전념했습니다. 그는 베르사유 궁전과 퐁텐블로 궁전의 호화로움에서 영감을 받았습니다.
같은 라인은 왕실과 황실의 대표자들에게 가장 사랑 받았으며 까르띠에 하우스에 "왕의 보석상과 보석상의 왕"(영국 왕 에드워드 1901 세 (1910-XNUMX))이라는 칭호를 부여하여 오랫동안 그의 소유물이되었습니다. 원래의 매우 비싼 명함.
- 트리니티 링은 오늘날 까르띠에가 사용하는 가장 유명한 주얼리 디자인 중 하나입니다.
트리니티 링은 1924년 루이 까르띠에가 직접 디자인했습니다. 그는 보석의 형태로 간단하고 사실상 완벽한 사랑의 개념을 내놓았습니다. 귀금속의 서로 다른 비철 합금으로 만든 세 개의 밴드가 교차하여 로즈 골드는 사랑을, 노란색은 충실함을, 흰색은 우정을 의미하는 세 가지 최고의 감정의 조합을 상징합니다.
프랑스 작가이자 예술가인 장 콕토가 의뢰한 이 디자인은 귀금속의 고급스러움과 간결한 디자인, 즉 스타일과 아름다움의 놀라운 조합을 결합하여 까르띠에의 가장 인기 있고 인기 있는 주얼리 중 하나가 되었습니다.
- 까르띠에 우화집 제작. 루이 까르띠에는 아르누보의 가치를 완전히 무시할 수 없었습니다. 패션과 뷰티의 세계에서 충격을 준다는 것은 거의 항상 정복을 의미합니다.
주얼리 하우스의 창립자 인 그의 할아버지조차도 보석에 새 이미지를 자주 사용했지만 Louis는 더 나아가 파충류와 육식 동물의 실루엣으로 향했습니다.
물론 루이 까르띠에의 파충류는 르네 라리크와 그의 모방가들의 자연주의와 허세의 장신구 이야기에 등장하는 신화 속 생물과는 거리가 멀었습니다. 그러나 까르띠에 뱀과 악어는 다이아몬드와 보석의 눈부신 광채로 항상 구별되었습니다. 위험과 아름다움의 믿을 수 없을 정도로 요염한 조합입니다.
이러한 제품은 높은 비용과 복잡한 계산이 필요하므로 주문 전용으로 제작되었습니다. 그러나 그들은 여전히 까르띠에의 세계를 계속 채우고 있습니다.
그러나 Cartier 우화집에서 가장 인기있는 동물은 여전히 재능있는 Louis의 요청에 따라 여기에 등장한 표범입니다. 또는 그 당시 가장 화려하고 유명한 여성 중 한 명인 Jeanne Toussaint에 대한 그의 사랑과 애정 덕분입니다.
놀라운 자연의 우아함, 힘 및 우아함과 보석의 차가운 광채가 결합 된 고급스러운 육식 고양이는 여전히 가장 탐나는 보석 중 하나입니다.
사실 이것은 까르띠에의 주요 상징으로 디자이너 "발견"이라는 현대 바카날리아의 조건에서도 그 중요성과 인기를 유지해 왔습니다.
시대의 전환기에
Louis의 창조적 유산과 그의 형제들의 업적은 유명 브랜드의 현대적인 모습을 크게 미리 결정했으며 실제로 까르띠에가 브랜드가 된 것은 그들 덕분이었습니다. 그러나 세 형제가 모두 차례로 세상을 떠난 후(피에르는 1962년 마지막으로 사망) 주얼리 제국의 미래는 의심스러웠고, 사실 까르띠에는 멸종 위기에 처해 있었습니다.
계산 및 숙련된 광고와 결합된 고급스러운 디자인 덕분에 회사는 1929년의 세계 경제 위기와 1930년대의 장기 침체에서도 살아남을 수 있었습니다(여기서 회사는 Jacques가 연결을 맺은 동양 왕과 왕자의 수많은 명령으로 구해졌습니다. ). 그러나 아아, 제국은 인류 역사상 가장 흔한 현상 인 상속법에 직면하여 무력했습니다.
세 형제의 후계자들은 재능을 박탈당했을 뿐만 아니라 서로 의견이 일치하지 않았기 때문에 곧 까르띠에 제국을 하나씩 하나씩 팔았습니다. 한동안은 그렇게 될 것 같았습니다. 유명한 회사의 세 지점이 제 길을 가거나 사라질 것입니다.
다행스럽게도 운명은 유명한 주얼리 하우스에 유리한 것으로 판명되었습니다. 1972 년 Robert Hawk는 Cartier Paris를, 1974 년과 1976 년에는 각각 Cartier London과 Cartier New York을 인수했습니다., 따라서 까르띠에 제국을 원래 형태로 복원합니다.
새로운 소유자와 함께 까르띠에는 "Must de Cartier"( "Cartier, it's a must!")라는 새로운 모토를 얻었습니다. 이는 회사가 유지하려고 노력한 "보석상 왕"의 큰 이름과 모순되지 않습니다. 그 자체.
그것이 얼마나 잘 나왔고 새로운 슬로건과 오래된 특성이 현대 현실과 유명한 프랑스 회사의 업적에 해당하는지 다음 기사 중 하나에서 알아 보겠습니다.
