Арт Нову стилот зафати како ветер и ги зароби главите на уметниците ширум светот. Овој тренд ги претвори ставовите за дизајнот не само во уметноста на накит - сликарството, литературата, ентериерот, архитектурата, сè се смени со доаѓањето на нова естетика.
Тоа повеќе не личеше на ни ветер, туку на бура, на огромен бран што ја зафати Земјата и зад себе остави прекрасни уметнички дела на брегот.
Прекрасното време не траеше долго. Периодот на Арт Нову започна во 1890 година и се чинеше дека заврши околу 1910 година на почетокот на Првата светска војна.
Накитот во стилот на Арт Нову ги прекрши сите стари традиции и закони во создавањето накит.
Стилот на арт нуво се одликува со чудна кривина линија. Во природата нема ништо директно, графичко, сите линии и контури не подлежат на никаква логика, како жените.
Пеперутки, вилински коњчиња, птици, растенија и нимфи се хероите на овој стил.
Опал во прегратките на емајлираните ириси - во ерата на Арт Нову, најцитираните цвеќиња и омилениот камен во накитот.
Накитувачите на Арт Нову претпочитаа да работат со полускапоцени отколку со скапоцени материјали. Фокусот беше на оригиналноста и изработката на дизајнот, наместо на високата цена на камењата и металите.
Накитот бил изработен од нов вид пластика наречена галалит, пресувано стакло и емајл.
Галалит - казеинска пластика, казеин-формалдехидна смола добиена со преработка на казеин со формалдехид. Комерцијалното име „галалит“ доаѓа од грчките зборови γάλα (млеко) и λιθος (камен).
Галалит е супстанца без мирис, нерастворлива во вода, биоразградлива, неалергична, антистатична и практично незапалива. Во зависност од специфичната тежина и содржината на вода - проѕирна светложолта до целосно непроѕирна темна боја. Технологијата на производство овозможи да се добие материјал со различни уметнички ефекти.
Галалит е добро свртен и полиран. Се користеше за правење копчиња, чешли, рачки, рачки за чадори и стапчиња за одење. Највисоките оценки на галалит се користеле за имитација на слонова коска, килибар и рог.
Емајлот „Plique à jour“ често се користел за да му се даде на накитот проѕирен ефект. Иако не беше лесно да се совлада оваа техника, резултатите се неверојатно убави.
Plique-à-jour (француски „да се пушти во дневна светлина“) е стаклестото тело емајл. Техниката, во која емајлот се нанесува во клетките, е слична на cloisonné, но без подлога во финалниот производ, така што светлината може да помине низ проѕирен или проѕирен емајл. Во суштина тоа е минијатурна верзија на витраж и се смета за многу технички предизвик.
И покрај фактот дека накитот беше создаден од евтини материјали, тие не беа стока за широка потрошувачка, на побарувачката кај масите. Само мнозинството од жителите на градот беа огорчени од искрената еротика на производите.
Привезоци во форма на голи нимфи Анри Вевер е пример за ова:
Сепак, овој стил беше многу популарен меѓу париската бохемија, која можеше да си дозволи таква храброст ...
И целиот овој чудесен и убав свет, во кој царуваа поети и уметници, беше прекинат од сурова реалност. Започна Првата светска војна.
Никој не е заинтересиран за шарм, нежност и убавина во тешки времиња. И чудото избледе. Романтизмот и љубовта отстапија пред суровата реалност, индустрискиот поредок, строгата геометрија и прави линии.
Но, ги знаете законите на природата - нежните пука од зеленило можат да растат низ асфалтот, така што прекрасната ера на Арт Нову почна да оживува по некое време.
