Нијанси на бисер, светли, радосни и нежни бои во исто време, фенси текстура - светот на Фаберже е преполн со извонредни предмети направени со техниката гилош!
Ги поканувам нашите драгоцени читатели да ги погледнат одблизу прекрасните парчиња накит и да научат за емајлот Гилош, особено затоа што е многу интересен!
За Карл Фаберже
Имаше многу долги дискусии меѓу историчарите на уметност за тоа дали би било попрецизно да се дефинира како занаетчија.
Ако го дефинираме уметникот како личност која дава чисто индивидуална изјава, личен креативен чин, користејќи ги сопствените таленти во која било избрана средина, тогаш Фаберже не бил уметник.
Напротив, тој беше брилијантен водач на голема организација која, на својот врв, вработуваше стотици луѓе и произведуваше илјадници предмети кои имаа право да се нарекуваат Фаберже, но не беа создадени од него или од некој дизајн кој несомнено беше неговата рака.
Што е Гилош (емајл)
Гилош емајлирањето е нанесување на проѕирни слоеви на емајл на машински врежана површина.
Овој метод е скап и одзема многу време, но дава најубави ефекти, особено во длабочината на бојата.
Еден од најголемите придонеси на Фаберже во уметноста на накитот е неговата употреба на боја. Речиси во сите негови дела користел невообичаено широк спектар на бои. Бојата можеше да се промени со мешање на злато со други метали, што исто така беше неопходно за да се зголеми тврдоста бидејќи златото е мека материја и лесно се троши.
Она што е највпечатливо во изработката на Фаберже е квалитетот на емајлот, квалитет кој се постигнува со дарежлива употреба на време и труд. Повторно, неговата инспирација беше дело на француските мајстори од 18 век, и тој обајцата ги оживеа техниките кои потоа ги користеше, но подоцна ги загубија подоцнежните мајстори, и ги рафинира овие техники за да постигне уште повеличествени резултати.
Фаберже ја зголеми употребата на боја во својот емајл и секогаш беше подготвен да експериментира со нови нијанси, цртајќи на палета од 144 различни основни бои. Вообичаено, Фаберже ги користел во различни предмети како што се царски јајца, рамки за слики, рачки за чадори, минијатурен мебел, копчиња за ѕвона, цвеќиња, кутии, иглички за вратоврска, табаци, хартиени ножеви и многу повеќе. Секој од овие предмети, колку и да е едноставен, бил емајлиран со ист степен на грижа!
Процес на емајлирање
Постојат сложени технички проблеми поврзани со емајлирањето, особено затоа што се изведува на многу високи температури.
Комбинацијата од стакло и метални оксиди се загрева додека не почне да се топи, а потоа се нанесува и се спојува на подготвена метална површина, обично сребро, која е врежана.
Транспарентниот емајл се топи на 600 ° Целзиусови, а непроѕирниот емајл на 300 ° Целзиусови, а токму овие екстремно високи температури бараат вештини на емајлерот.
Фаберже очигледно бил фасциниран од можностите на емајлот и максимално ги искористил, со резултати кои можат да се видат во голем број предмети, повеќето од нив минијатури.
Галерија со јајца со гилошки емајл:
Тој, исто така, создаде проекти кои вклучуваат емајлирање на големи површини. Неговите занаетчии можеле да нанесуваат и емајли и заоблени површини, што е многу тешко.
Длабочината на завршницата во емајлирањето на Фаберже беше постигната со нанесување на неколку слоеви емајл, до шест, на пониски температури.
Тоа беше деликатен и високо вешт процес, особено кога делот не беше рамен. Таканаречениот опалесцентен ефект на мајка на бисер кој се гледа во делата на Фаберже беше постигнат со нанесување на проѕирен слој на емајл во портокалова нијанса и нанесување на неколку слоеви проѕирен емајл за да се постигне толку вреден и убав блескав ефект.
Шише за парфем
Понекогаш дизајни од златни листови, пајони, а понекогаш и слики од цвеќиња или дрвја беа вметнати меѓу слоевите - сложен процес што вклучуваше нанесување дополнителен материјал на површина што веќе била испукана пред да се додаде конечниот запечатувачки слој.
Визуелните ефекти беа засилени со украси врежани на металната или гилошката површина. Овие дизајни можеа да се изработат со рака, но обично се правеа со помош на машина наречена тура од гилоши.
Главните дизајни беа бранови и сончеви зраци. Емајлот конечно беше полиран со дрвено тркало и дивокоза многу, многу часови. Оваа вешти и одзема многу време беше неопходна за да се постигне финишот по кој беше познат емајлот Фаберже.
За емајлерите, за разлика од златарите и сребрените, немало свој белег, па затоа не се познати вештите занаетчии кои ја вршеле нежната работа.
Ова е Николај Петров, син на Александар Петров. Заробени во моментот на отпуштање на емајлот.
Описот на личноста даден од Англичанецот кој собра материјал за пишување на книгата ме забавуваше - „некако груб лик, целосно впиен во неговата работа“ (очигледно емајлистот не бил среќен кога некој му „влегол под мишка“ за време на процесот за фотографирање).
Според мене, тајната на бисерниот, нежен сјај на бојата и светлината на емајлите на Фаберже лежи во работата и златните раце на мајсторите!
