Прекрасен накит од индиски махараџи, масивни кластери од разнобојни скапоцени камења, зад чиј блескав сјај тешко може да се забележи благородната жолтило на вечното злато... А што ќе се случи ако на нив додадеме малку вистински француски естетика и вкус...
Некако, уште од детството, отсекогаш наоѓав накит со светли, „живи“ камења да бидат повредни и поинтересни. Ја видов нивната разновидност на бои како еден вид знак на вистински луксуз - атрибут на прекрасен, магичен свет.
Логиката на детето беше едноставна: белото е досадно и обично, разнобојното е забавно и интересно, празнично. Како резултат на тоа, баба ми постојано мораше да ги бара своите прстени со особено светли камења во различни вазни, кои, според мене, требаше да служат како скривалиште - минијатурна пештера со богатства... Особено се сеќавам дека најскромниот (според стандардите на бабата) прстенот со мал рубин беше ценет од мене, тој е толку светло темноцрвен.
Оттогаш поминаа повеќе од дваесет години, мојата сакана баба одамна ја нема, повеќе не ги кријам прстените во вазни и воопшто не ги носам, со исклучок на само една - таа со рубин. Сепак, перцепцијата за накитот остана иста: дијамантите, дури и со мојата свесност за нивната вредност, никогаш не можат да бидат половина привлечни и пожелни за мене од нивните поскромни, но блескави колеги.
Во овој поглед, особено ми е задоволство да сфатам дека некогаш, во зората на 20 век, во ерата на брилијантното Арт Деко, моето мислење го делеле многу влијателни и најбогати жени, очигледно не без вкус и чувство за стил. Се случи, по налог на Картие, светот на накитот во тие години да се втурне во царството на светли ориентални бои, кои подоцна добија не помалку чудесно име - „Тути Фрути“.
И сè започна, како и обично: со уште еден женски каприц. Но, овој пат жената не беше од редот и датотеката - ни повеќе, ни помалку, како англиска кралица. Нејзиниот каприц очигледно беше осуден да се претвори во нешто поголемо и позначајно. Точно, на почетокот тоа стана само главоболка за Пјер Ц. Картие, кој се обиде да го подобри животот на лондонската филијала на познатата компанија, и затоа не беше особено пребирлив за кралските нарачки.
Во 1901 година, тој беше нарачан да направи два ѓердани за кралицата Александра со единствениот услов: тие мораа да одговараат на стилот на две индиски облеки направени специјално за сопругата на императорот на Индија (уште една титула на британски монарси, почнувајќи од кралицата Викторија, која ја презеде во 1876 година, а завршува во 1947 година, кога Индија стекна независност). Притоа, Картие доби пристап до индиските скапоцени камења кои веќе беа во сопственост на британската круна. Тие станаа вистинско откритие за софистицираните француски златари.
Факт е дека многу од овие камчиња немале традиционално, по европски стандарди, сечење, туку биле издлабени. Пјер Картие отвори вистинска пештера на чуда, во која цветаа цвеќиња од сафири и рубини, аметисти и турмалини, опкружен со смарагдно зеленило од истите грациозни камени лисја - сето тоа беше наследството на Могалската империја, последната голема династија во историјата на Индија, последната навистина индиска култура.
Заради правичност, треба да се забележи дека браќата Картие биле свесни за уметноста на резба во камен - глиптик. Токму таа беше особено заинтересирана за најстариот од нив - Луис Картие - за делото на славниот Карл Фаберже. Но, стилот и уметноста на Фаберже беа веќе познати во Европа и освоија одредена публика, беше тешко да се исцеди нешто ново од ова, но непознатиот, егзотичен стил на индиските мајстори е сосема друга работа.
За разлика од камеото, надалеку познато во европскиот свет, резба на камен, изведено во техниката на конвексен релјеф, во индиската декоративна уметност, како и воопшто на Истокот, широко распространета била употребата на техниката таглјо.
Intaglio е спротивна верзија на камеото, кога цртежот на каменот е направен со помош на техниката на длабок релјеф. Оваа верзија на обработка на скапоцени и полускапоцени камења е многу посложена и одзема многу време од камео, но и подревна: веќе 4-3 илјади п.н.е. intaglios беа доста широко сретнати на Исток, од каде подоцна се преселиле во светот на античката декоративна уметност. Потоа следеше заборав и пад: средновековната европска култура на накит практично заборави на нив. И сега, со векови подоцна, Картие повторно ги „откри“.
Беа потребни десет години да се разберат и да се ценат изгледите на ова случајно откритие во вдлабнатините на британската круна, а веќе во 1911 година, Жак Картие го направи своето прво патување во Индија. Неверојатни наоди од ограбените ризници на големите Могули станаа негов плен: рубини, сафири, аметисти, смарагди, слични на чудесните цветни венци.
Особено биле ценети смарагдите, чие резба поради нивната мекост често доведувало до голем број чипс, а понекогаш и до целосно уништување на целиот камен на ситни парчиња.
Наскоро, Картие отвори своја филијала во Индија, чија цел беше официјално да ги исполни нарачките и да ги задоволи барањата на локалните принцови, англиските индустријалци и аристократи и други, но во реалноста - купување скапоцени камења.
Ова беше објаснето едноставно: техниката на резба на скапоцени камења бараше време за детална студија. Досега главно се изработува рачно, бара голема вештина, трпение и имагинација. Беше потребно време да ги обучиме нашите сопствени специјалисти, но речиси и да немаше.
Прво започна војната, а потоа одеднаш џез-добата експлодираше со избезумен ритам. Дојде ерата на брилијантното Арт Деко, кога луксузот и егзотичноста се испреплетуваат во нешто незамисливо, ново, возбудливо, дури и донекаде ексцентрично.
Луис Картие, главниот дизајнер и креативен гениј на познатата куќа за накит, очигледно многу чувствително ги доловил аспирациите и аспирациите на новата јавност и разбрал дека конкурентите, кои исто така ги свртеле погледите кон исток, можат да му излезат пред него. Затоа решил да направи храбар чекор: да издаде колекција на накит создадена врз основа на врежани камења купени во Индија.
Во 1925 година, на Меѓународната изложба на декоративни уметности и индустриски производи во Париз, Картие ѝ претстави на јавноста линија на многу посебен накит: венци од скапоцени камења во форма на лисја, цвеќиња и бобинки паднаа во повеќебојни каскади во форма од ѓердани и нараквици, и нивните светли, заситени бои исполнети со повеќебоен животен ладен сјај од бледа платина.
Необичниот волумен и очигледната случајност во алтернацијата на камењата првично предизвикаа двосмислена реакција во печатот: еден од новинарите дури го нарече новиот накит на Картие „варварски стил“, но главниот збор беше препуштен на женската публика, а таа беше буквално маѓепсана од индиска бајка.
Што не е изненадувачки: во овој накит на Картие, само на прв поглед имаше многу од сè и преку работ, всушност, немаше никаков хаос - само триумф на благодатта и софистицираноста.
Шемата на бои првично беше ограничена на прекрасен триумвират: смарагд зелена, рубин црвена и сафир сина. Тие отсекогаш биле надополнети само со платина и дијаманти - уште еден постојан елемент на стилот на Картие. Но, тие служеа само како позадина, не можејќи да ја надминат играта на скапоцените бои.
О, да, платината, како едно од најважните откритија на Картие, можеби одигра клучна улога во подемот и популарноста на Тути Фрути. На крајот на краиштата, благодарение на неа францускиот златар успеа да создаде неверојатно тенка и речиси незабележлива рамка за толку многу скапоцени камења, за да го постигне обемот на декор, а во исто време и мобилноста на бројни елементи, приврзоци, индивидуални камења - илузија на природност.
Суптилната, вистинска убавина на природата, замрзната во камен, но сепак ја задржува својата животворна динамика благодарение на играта и движењето на скапоцените цвеќиња и лисја. Тоа го видоа претставниците на прекрасната половина на човештвото во Тути Фрути.
„Зеленило“ - тоа беше оригиналното име на оваа серија накит во официјалните регистри на Картие. Само поблиску до 1970-тите, се појави друго име - "Tutti Frutti", кое од 1989 година добива статус на официјална трговска марка за целата оваа линија.
Сосема е природно што секоја самопочитувачка социјалистка и мода веднаш посака да добие барем парче, барем една гранка од оваа ориентална приказна. Се чинеше дека целиот моден свет одеднаш се претвори во еден вид дивјаци, подготвени да дадат сè за доброто на врежаните монистра, само што овој пат „мониста“ беа навистина многу скапи.
Можеби еден од најоткривачите во овој поглед е ланчето по нарачка за внуката на Исак Сингер, Дејзи Фелоус, една од највлијателните модничарки во тоа време. Само вкупна тежина сафири (тринаесет приврзоци и два централни приврзоци во форма на листови) изнесуваа повеќе од 240 карати, а всушност, покрај нив, рубини и смарагди. Навистина тоа беше неверојатно луксузна и убава декорација (во 1991 година беше купен од Картие за рекордна сума од 2 долари за накит Тути Фрути.).
Сите зеленило од Картие поседуваа слични квалитети до еден или друг степен. Но, и покрај ова, нејзината магична магија на ориенталната приказна, во комбинација со неверојатен луксуз и чудесната цена на скапоцените камења, надополнета со благодатта и леснотијата на францускиот вкус и естетика, се покажа како изненадувачки жилава.
Првично сфатен само како елемент на историјата и модата на накитот во Арт Деко, накитот Тути Фрути успеа да ја преживее не само озлогласената ера на џезот, туку и строгите ограничувања на Втората светска војна, па дури и каприците на модерниот дизајн. Во исто време, тие не само што сè уште го задржуваат својот оригинален изглед и карактеристики, туку и тивко навлегуваат во другите колекции на Картие.
На пример, колекцијата Cartier Etourdissant („Зачудувачки“) од 2015 година буквално беше проникната со магичниот шарм на повеќебојни камења, од кои повеќето беа издлабени. Точно, за разлика од Тути Фрути, шемата на бои овде веќе беше многу поразновидна.
Античката уметност на индиските мајстори повторно оживеа и го исполни светот на луксузот со необични бои и нијанси: лисја и цвеќиња од калинки од мандарина, цаворите и танзанити, заплеткани во бујни кластери од елегантни прстени, ѓердани и нараквици од Картие.
Сите овие украси многу брзо ги најдоа своите вистински сопственици, и покрај фактот што се чудесно скапи: цените на производите од серијата Tutti Frutti започнуваат во просек од 250 долари. Сепак, ова не запира никого: побарувачката за индиска егзотика со елементи на француската уметност деко останува на исто ниво, и покрај подемите и падовите на историјата, политичките трагедии и каприците на модата.
Зошто? Веројатно затоа што во секоја жена некаде длабоко во нејзината душа живее мало девојче кое верува во магична и убава бајка. И вистинскиот, возрасен живот е таков што понекогаш единствениот зрак од оваа чудесна реалност може да биде само мистериозната, волшебна брилијантност на светли скапоцени камења. На крајот на краиштата, многу од нив некогаш беа навистина дел од чудесниот живот на индиските махараџи.
