Излегува дека е силно! За тоа раскажува изложбата наречена „Картие и исламската уметност: во потрага по модерноста“ која се одржа во Музејот на уметност во Далас.
Не размислуваме за тоа, но навистина, исламските вкусови требаше да влијаат на модерната уметност на накит во прилично големи размери. Пред сè, се разбира, на ум доаѓа ориентализмот од 19 век: тие велат дека европските уметници и модни дизајнери користеле ориентални мотиви во нивната уметност, и затоа дизајнерските елементи морале да навлезат во дизајнот на накит.
Но, всушност, сè е уште поедноставно: почнувајќи од втората половина на 2 век, индиските махараџи и арапските принцови дојдоа во Париз да купат накит. Тие со себе донесоа плацови од скапоцени камења, древен накит од слабо исечени дијаманти и им ги предадоа на изведувачите „за отпад“. Така што оние од влезниот материјал создаваат нешто тренди. По ова беше особено позната првата третина од 19 век.
Логично е што француските изведувачи ги земаа предвид вкусовите на клиентите. Покрај тоа, исламските геометриски орнаменти се толку добри за составување композиции од полиедри. И ерата на Арт Деко го сакаше тоа. Брендот Cartier, кој сега ја слави својата 175-годишнина, беше меѓу лидерите во овој бизнис.
Новата во Далас посветена на оваа тема содржи околу 400 парчиња накит. Создаден е од Американскиот музеј во соработка со брендот, Музејот на декоративни уметности во Париз и Лувр. Самиот дизајн на изложбата е зачудувачки.
Шоуто започнува со приказна за Париз на почетокот на 20 век, светската престолнина на стилот, каде што колонијализмот предизвика лудост за уметност и дизајн од Персија, Арабија, Индија, Северна Африка и пошироко, пишува Texasmonthly.
„Совршено изведените, јасни геометриски обрасци се еден од белезите, но не и целата слика“, вели Сара Шлајнинг, виш куратор за уметности и занаети и дизајн во DMA и кокуратор на оваа изложба. „Можете да земете кој било ориентален ракопис и да видите ткаени животни, украсени турбани, неверојатно преплетување на геометриски обрасци. Мислам дека токму густината на идеи и заситеноста со нови бои ги стимулираа и возбудуваа Европејците“.
Основачите на брендот, Луис Картие и неговите браќа, систематски го бараа овој исламски свет по материјали, мотиви, бои и техники кои би можеле да ги увезат и интерпретираат за да ја прошират својата уметничка лексика. Како резултат на тоа, сето ова беше органски вткаено во корпоративниот идентитет на куќата Картие. На пример, дизајнот на накитот Tutti Frutti беше формулиран врз основа на исечоци и поставки во форма на цвеќиња и лисја, типични за Mughal India.
Во еволуцијата на стилот на Картие, ни е прикажан преминот од неокласицизмот од 19 век (преиспитување на грчко-римската антика) кон Арт Нову (трансформација на новите материјали во течни, природни форми). И тогаш скокот кон елегантниот и структуриран Арт Деко кој стана „вистинскиот“ Картие.
Четвртиот и последен дел од изложбата го опфаќа периодот по 1933 година, кога Картие ја назначи Жана Тусен за директор на одделот за накит. Совладувајќи го вокабуларот на Картие, таа ги подобри референците, светлите бои и смелите големини.
Симболот на оваа изложба, кој се појавува во сите промотивни материјали, е ѓердан од 1947 година со аметисти, тиркизни кабошони и дијаманти поставени во лиснато лигавче. Тоа е над врвот, и тоа е целата поента на оваа приказна“, пишуваат новинарите.
